Obsah:
Video: Co spojovalo herečku Sarah Bernhardt a umělkyni Alphonse Muhu, nebo příběh jednoho plakátu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Plakáty a ilustrace s krásnými ženami Alphonse Muchy jsou dnes známé po celém světě. Ačkoli jeho talent, bohužel, ne vždy umožnil uznání. Alphonse Muchovi pomohla náhoda. Pokorný ilustrátor byl ve správný čas na správném místě. Jak přesně se českému umělci podařilo dosáhnout úspěchu v Paříži a jakou roli v tom hrála slavná herečka Sarah Bernhardt?
O umělci
Alphonse Maria Mucha (24. července 1860 - 14. července 1939) byla česká modernistická malířka a dekoratérka, známá především svými vyobrazeními žen. Vytvořil mnoho obrazů, ilustrací a reklamních návrhů. Alfons Mucha se narodil v Ivančicích (moderní Česká republika). Mezi dětské talenty mladé Fly patřil zpěv a láska ke kreslení. Mucha následně nastoupil jako dekorativní malíř (připravoval divadelní scenérie) a poté se v roce 1879 přestěhoval do Vídně, aby pracoval pro přední vídeňskou divadelní návrhářskou společnost, přičemž pokračoval v uměleckém vzdělání. Alphonse Mucha se v roce 1887 přestěhoval do Paříže a pokračoval ve studiu na Académie Colarossi a pracoval na časopisech a reklamních ilustracích. Tyto dovednosti následně Muchovi výrazně pomohly naplnit jeho mezník a rozhodující práci v jeho kariéře.
Sarah Bernhardt a létat
Pařížská herečka Sarah Bernhardt (1844-1923) hrála nejvlivnější roli v kariéře malíře Alphonse Muchy. Popravený plakát ke hře „Gismonda“ho proslavil. Díky své spolupráci a přátelství s největší jevištní osobností té doby Mucha udělal obrovský skok vpřed jako muž i jako profesionální umělec.
Mucha se poprvé setkal s Bernardem na konci roku 1894. Legenda praví, že na svatého Štěpána (26. prosince) Mucha, v té době pokorný ilustrátor, pomohl svému kolegovi opravit nedostatky v tiskárně Lemercier. A právě v tu chvíli slavná herečka zavolala do tiskárny s naléhavým požadavkem připravit plakát ke své hře. Jelikož šťastnou shodou okolností byli všichni umělci na dovolené, převzal tento úkol Mucha. Navzdory nedostatku zkušeností s vytvářením plakátů se Mucha chopil příležitosti a ke svému vlastnímu úžasu Divine Sarah obdivovala výsledek.
Gismonda
Ráno 1. ledna 1895 byly plakáty Gismondas rozmístěny po celé Paříži a způsobily revoluci v konstrukci plakátů. Dlouhý úzký tvar, jemné pastelové barvy a nehybnost postavy téměř v životní velikosti vnesly do tradičního designu plakátu nádech důstojnosti, novosti a svěžesti. Plakáty s Bernardem se okamžitě staly vítanou akvizicí pro sběratele, z nichž mnozí používali různé způsoby jejich nákupu (dokonce to došlo tak daleko, že sběratelé vyšli v noci do ulic a odřízli jim billboardy). Tato práce okamžitě udělala z Muhu snad nejpopulárnějšího umělce v Paříži.
Sarah Bernhardtová, potěšená úspěchem Gismondy, nabídla Muchovi smlouvu na výrobu scénických a kostýmních outfitů a také plakátů. V souladu s touto smlouvou vyrobil Mucha řadu plakátů k Bernardovým inscenacím: Dáma kamélií, Medea, Samaritánka, Tosca a Hamlet. Mucha na tyto plakáty použil stejný designový princip, jaký vyvinul pro Gismonda - moderní moderní, s použitím protáhlého formátu s jedinou stojící postavou herečky umístěnou v mělké štěrbině. To pomohlo vytvořit holistickou značku Bernard, díky které se stala rozpoznatelnou na mezinárodní scéně.
Vzájemně výhodná spolupráce
Spolupráce mezi Muchou a Sarah Bernhardtovou byla oboustranně výhodná. Muchovy plakáty udržovaly „božský“obraz herečky a upevňovaly její kultovní status. A samotná Bernard byla tak fascinována prací Muchy, že po roce 1896 jeho plakáty inzerovaly všechny americké zájezdy herečky. To samozřejmě prospěšně přispělo k práci Muchy, pomohlo mu vystoupat na kariérní žebříček a získat vavříny slávy.
Dědictví
Během své kariéry vytvořil Alphonse Mucha řadu obrazů, plakátů, reklam a knižních ilustrací, stejně jako návrhy šperků, koberců, tapet a divadelních sad. Všechna tato díla byla původně považována za Muchův individuální styl a nyní jsou známá jako secese (francouzsky „nové umění“). Muchova práce často zobrazovala krásné a zdravé mladé ženy v rozmazaném neoklasicistním oděvu obklopeném svěžími květinami. Ženy v Muchových dílech jsou velmi často obklopeny svatozáří, jako svaté. Na rozdíl od svých ostatních tvůrců plakátů použil Mucha světlejší pastelové barvy.
Světová výstava v Paříži v roce 1900 propagovala „styl létání“po celém světě. A sám Mucha řekl: „Myslím si, že expozice významně přispěla k zavedení estetických hodnot do dekorativního a užitého umění.“Kromě mnoha dalších úspěchů byl Mucha také zakladatelem českého zednářství. Zednářská symbolika se odráží v obrazech Alfonse Muchy, zejména ve sbírce „Le Pater“.
Doporučuje:
Jak vznikla „Slovanská epopej“, po které byl Alphonse Muhu nazýván géniem: 20 obrazů za 20 let
Většina zná vynikajícího českého malíře Alfonsa Muhua jako velkého dekoratéra, který ve své době vytvořil ohromující plakáty a plakáty v jedinečném stylu. Málokdo ho však zná jako monumentálního umělce, který napsal legendární cyklus velkoplošných obrazů s názvem „Slovanská epopej“. Umělec věnoval tomuto grandióznímu dílu téměř 20 let svého života a zapsal se do historie jako brilantní mistr monumentální malby
Příběh velkého skandálu s „velkýma očima“neboli jednoho z největších podvodů v umění 20. století
Pop -art americký umělec Walter Keane, který se objevil z ničeho nic na konci 50. let minulého století a vynalezl nový směr v malbě, se na celé desetiletí stává „králem moderního umění“, nejslavnějším výtvarným umělcem světového měřítka. Zdálo by se, že nic nemůže zničit říši vytvořenou umělcem. Najednou se ale objevila šokující fakta a celý svět zamrzl v očekávání odpovědi na otázku: kdo vlastně stojí za obrazy zobrazujícími dojemné a sentimentální děti
Instalační příběh nebo instalační příběh Kary Walkerové
Instalace americké umělkyně Kary Walkerové připomíná spíše stínovou divadelní show, která obsahuje zhruba 100 siluet, vizuálně vypovídajících o různých historických událostech a důležitých současných problémech, včetně otroctví, sexuálního zneužívání, práv dětí a žen
Buď šaty, nebo klec. Nebo ji noste sami, nebo usaďte ptáky
"Jsem konceptuální umělec." Vidím svět barevně, “říká o sobě výtvarnice a návrhářka Kasey McMahon, tvůrkyně neobvyklé tvorby s názvem Birdcage Dress. Je těžké skutečně určit, co to vlastně je, nebo velká návrhářská ptačí klec, nebo stále avantgardní šaty. Sama Casey McMahon tvrdí, že se jedná o plnohodnotný outfit, který lze nosit při poslechu ptačího zpěvu
Láska nebo vypočítavost: co spojovalo baletku Matildu Kshesinskaya a Nicholase II?
Alexander III nazval Matildu Kshesinskaya ozdobou ruského baletu, když její kariéra tanečnice právě začínala. Její vystoupení na pódiu bylo vždy doprovázeno úspěchem, každé představení bylo doprovázeno bouřlivým potleskem. A samozřejmě v Matildině příběhu byly živé milostné příběhy. Získala srdce posledního ruského cara Mikuláše II