Umělec, který maluje lásku duhovými barvami a zlatým listem: Oleg Zhivetin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

O lásce, která provází lidstvo v celé jeho historii, byly zpívány písně a románky. Byly o ní napsány básně a prózy. Umělci a sochaři se pokusili živě vykreslit její smyslný obsah … Láska je jediným citem v přírodě, ve kterém není omezení síly imaginace ani letu fantazie, proto obrazy umělců věnovaných tomuto chvění pocit vždy přitahuje a fascinuje diváka ze všeho nejvíc. A v našich dnech milovat je oblíbeným tématem mnoha autorů. Dnes v naší recenzi představíme originální sérii děl Rusko-americký umělec Oleg Zhivetin, který vytvořil svůj vlastní nádherný svět milenců.

Symbolická plátna tohoto umělce se nazývají neobvyklá, fantastická, filozofická, magická. A nejen proto, že Oleg Zhivetin vybral jako hlavní téma svých obrazů lásku, umělecký styl a technika, které mistr našel v procesu pečlivé práce, jsou svým způsobem jedinečné. Jeho obrazy jsou rozpoznatelné, stylové a plné živé symboliky, jejíž principy používali ve svých dílech staří mistři různých epoch a odhalili toto úžasné téma. A jak víte, obrátilo se k ní mnoho symbolistických klasiků, jmenovitě Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Oleg Zhivetin podle všeho čerpá inspiraci z jejich tvorby a vytváří svá jedinečná díla.

Proto je třeba poznamenat, že originalita výtvorů Olega Zhivetina spočívá také v použití mnoha zvláštních symbolů. Někteří z diváků tedy uvidí obrazy Madony, andělů a svatých jako symbol, někdo uvidí symboly krásy, jemnosti a duchovního rozvoje v hudebních nástrojích, knihách, květinách, srdcích. Umělcovy obrazy inspirují milovaného člověka k novým vyznáním a otevřeným srdečným pocitům. A toto také obsahuje symbolické poselství.

Hrdinové malířských pláten často „komunikují“jak mezi sebou, tak s divákem pomocí gest, která jsou navíc naplněna jemným významem. Právě v nich autor staví svůj postoj ke skutečnému světu - říká o svých dílech sám umělec.

Zvláštní pozornost si zaslouží technika, ve které umělec pracuje. Maluje „komplexní obrazy“pomocí četných vrstev barev, složitých barevných schémat, složitých vzorů pomocí zlatého listu, stříbra a mědi. V důsledku toho vidíme druh malířské techniky kombinované s volumetrickým dekorem vytvořeným pomocí reliéfů různých textur. Mimochodem, nádherná výzdoba v každém díle je svým provedením jedinečná a neopakovatelná.

Umělec také s neuvěřitelnými dovednostmi vytváří na svých plátnech harmonii kompozičních postav a obrazů a přináší je do sférických rámců. Právě tento přístup umožňuje pánovi dát dynamičnost jeho práci. A zkušenosti s malbou, získané v jeho mládí, pomáhají vytvářet spektrum správně vybraných barev, harmonického zbarvení, poměru barevného gamutu a jeho nejjemnějších odstínů.

Hlavním rysem rukopisu Zhivetinova autora je jeho schopnost shromáždit několik obrazů do jednoho celku, prolínat postavy v harmonickém výbuchu pocitů a doplňovat je efektem lomu harmonicky složených barev.

Pár slov o autorovi

Rusko-americký umělec Oleg Zhivetin se narodil v roce 1964 v hlavním městě Uzbekistánu v rodině umělců. Olegův první mentor a učitel byl velmi náročný otec. V devíti letech vstoupil chlapec do dětské umělecké školy. Když se rodina budoucího umělce přestěhovala do Moskvy, Oleg ve věku patnácti let začal studovat na Moskevské akademii umění, kterou v roce 1982 promoval s vyznamenáním. Na druhý pokus se stal studentem Surikovského uměleckého institutu.

V roce 1990 Oleg Zhivetin, který po ukončení studia získal titul Master of Fine Arts, odešel do Spojených států. A již v roce 1991 byl mladý umělec pozván na svou první samostatnou výstavu do Mission San Juan Capistrano Museum v Kalifornii, kde představil sérii obrazů s názvem „Origigrafy“americké veřejnosti a získal kladné recenze tisku a televize. Od té doby začal umělec pracovat na extrémně složitých obrazech s univerzálním tématem lásky a jeho rozpoznatelným stylem rozbíjení barev, kde očima malíře veřejnost vidí jemnou smyslnost a něhu chvějících se vztahů.

Je třeba poznamenat, že taková mimořádná technika velmi rychle získala své fanoušky a jejího autora - dobrou pověst inovativního umělce v mnoha zemích. Mimochodem, v posledních letech byl umělec často v Rusku a plodně spolupracoval s ruskými uměleckými galeriemi.

Na závěr dnešní recenze bych rád uvedl slova Písma svatého: „Láska vydrží dlouho, je milosrdná, láska nezávidí, láska není povýšena, není pyšná, nezuří, nehledá vlastní, nerozčiluje se, nemyslí na zlo, neraduje se z nepravdy, ale raduje se z pravdy; Vše pokrývá, všemu věří, ve vše doufá, všechno snáší. Láska nikdy nepřestává být … Je věčná! “

A tato definice, stejně jako je to možné, charakterizuje obsah původních děl Olega Zhivetina, které mnohým slouží jako připomínka jejich první lásky - něžné, chvějící se a nezapomenutelné.

V dnešní době se málokterému mistrovi podaří diváka překvapit svou nestandardní a harmonickou kombinací formy a obsahu. Umělec z Bryansku Sergej Kustarev uspěl se zájmem, že píše mimořádné obrázky, které je těžké odlišit od ražení mincí.