Dvě strany téže mince: málo známé stránky života a díla Ilji Glazunova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V 60.-70. letech minulého století Ilya Glazunov (1930) pro úřady byl „příliš ruský“, ale nyní si mnoho obyčejných lidí a kritiků myslí, že umělec je „příliš blízko těm, kdo jsou u moci“. Veřejnost byla rozdělena do dvou táborů: někteří považují plátna za prorocké brilantní výtvory, jiní ostře hodnotí a stejná díla nazývají kolážemi a plakáty k aktuálním tématům.

A Glazunovovi je také vyčítána jeho závislost na gigantických plátnech alegorické povahy, jeho neschopnost postavit více figurální kompozici „měnící se v vinaigrette“; za hojnost náboženských, politických a ideologických symbolů, za primitivnost při řešení plastických a obrazových problémů, za sladkost a patos stylu a mnoho dalšího.

Ale je tu také další Glazunov. Malíř, v němž diváci vidí tak nejvyšší spiritualitu a hlubokou filozofii, jakou žádný jiný umělec doby socialistického realismu nemá. V souvislosti se senzační výstavou v Manege v roce 1978 napsal spisovatel O. Volkov:

Některé z nejjasnějších stránek života a díla I. Glazunova

Jako rodný Leningrad byl Ilya od raného dětství vychován v nejlepších tradicích ruské kultury a pravoslavného náboženství. Rodiče chlapce vědomě připravovali na kreativní osud. Ale Vlastenecká válka prošla jejich životy jako černé tornádo. Ve věku 12 let Ilya zázračně přežil a byl vyveden z obklíčeného Leningradu přes Ladoga po „silnici života“. Poté, co Glazunov ztratil všechny své příbuzné v obleženém městě, brzy čelil bolesti a hořkosti ztráty, která se duchovně zmírnila a naučila ho dívat se do tváře strachu. V roce 1944, když se vrátil do svého rodného města, studoval Střední uměleckou školu. Kresba zachránila Ilyu v těžkých chvílích zoufalství.

K prvnímu poznání svého osudu došlo Ilji, když jako 16letý absolvent umělecké školy přijel do Kyjeva navštívit svatá místa-katedrálu svaté Sofie, pečerskou lavru. A dojem z toho, co viděl a zažil, byl tak skvělý, že Ilya sebral odvahu zeptat se ministra církve, co je potřeba pro tonzure mnicha. A otec Tichon se zase mladíka zeptal na jeho život a zda reprezentoval, co je to klášterní život, odpověděl:

Ilja si tato slova pamatoval do konce svého života. A zřejmě kvůli tomu rezonují umělecké myšlenky většiny Glazunovových obrazů s biblickými obrazy, s pravoslavnou vírou. Na umělcových plátnech je velmi často obraz Krista - zachránce světa, ke kterému směřuje duchovní hnutí pravoslavných. Hledají a nacházejí v něm filozofické odpovědi na otázky života. A obraz ukřižovaného Ruska ve dvacátém století, vytvořený Iljou, je nedílnou součástí filozofie, světonázoru, spirituality i díla samotného umělce.

Není žádným tajemstvím, že Ilya obdržel „trojku“za svou práci v Leningradském institutu malby, ale jen málo lidí zná skutečnou hodnotu tohoto hodnocení. Tématem práce byl původně obraz „Válečné cesty“, při kterém byli učitelé zmatení. Jeden z nich, který to neunesl, vykřikl: O několik let později bylo plátno skutečně spáleno.

A Ilya musel vystavit obraz namalovaný v jeho prvním ročníku „Zrození telete“, ve kterém členové komise také viděli pomluvu proti sovětskému rolnictvu. Rozsudek byl vynesen: způsobilý pracovat jako učitel kresby ve škole. A mladý specialista pokračoval v přidělení do Izhevsku. Ale kvůli chybějící bezplatné sázce dostal Ilya certifikát a byl propuštěn na všechny čtyři strany.

Po návratu do Moskvy se mladý umělec a jeho mladá manželka Nina Benois schoulili v různých koutech, dokud se nesetkali se Sergejem Mikhalkovem (1913-2009), spisovatelem, který se po všechny následující roky staral o Ilju. Poté pro něj před vysokým úředníkem dal slovo.

Na recepci v Kremlu Mikhalkov, který pozval E. A. Furtsevu na valčík, řekl: „Chci požádat o dobrého člověka, o umělce Glazunova.“Na to Ekaterina Alekseevna odpověděla: Mikhalkov mírně namítl:

A velmi brzy manželský pár obdržel osmnáct metrů čtverečních v „sídle“obecního bytu. Poté Ilya požádal Furtsevu o prázdné podkroví pro jeho ateliér a začal tvrdě a plodně pracovat. Ačkoli v pětadvaceti letech měl umělec již svůj vlastní jedinečný styl, mistrně zvládl svůj „Glazunovův korporátní styl“, ale nebyl přijat. do Unie umělců na velmi dlouhé roky …

V roce 1964 Glazunov požádal o povolení uspořádat výstavu v Moskevské manéži. A pět dní po jeho otevření ve „Večerní Moskvě“byl zveřejněn protestní dopis několika moskevských umělců. S výstavou této výstavy se Ilya rozhodl vystavit svou nešťastnou tezi „Na válečných cestách“. A protože výstava „odporovala sovětské ideologii“, Svaz umělců naléhavě rozhodl: zabavit a zničit obraz a zavřít samotnou výstavu.

V umělecké tvůrčí kariéře došlo k mnoha dalším incidentům a cenzuře. Když byl Glazunov pověřen malováním portrétů sólistů opery La Scala na turné v Moskvě, umělecká rada rozhodla otázku: je Glazunov hoden reprezentovat sovětské umění a zda jsou jeho obrazy vhodné k prezentaci zahraničním umělcům z vlády SSSR. Skandál znovu vypukl. Furtseva veřejně hovořil o portrétech:

Ale budiž, brzy se Glazunov na doporučení ministra zahraničních věcí A. Gromyka vydá do Španělska vyzdobit interiéry sovětského velvyslanectví v Madridu. Právě tam začala umělcova celosvětová sláva. Skvěle se osvědčil jako dvorní malíř.

Jeho portréty plné otevřených lichotek byly mezi politiky a světovými osobnostmi velmi žádané. Tento seznam zahrnoval: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, španělský král Juan Carlos I, papež Jan Pavel II., Fidel Castro; umělci - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Později byli na seznamu ruští politici a kulturní osobnosti L. Brežněv, S. Mikhalkov, I. Smoktunovskij, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik a mnoho dalších.

Toto je jen několik jasných stránek z biografie měřiče. Jeho tvorba je mnohostranná a bez hranic: více než tři tisíce obrazů, obrovské množství divadelních scenérií, velké množství ilustrovaných literárních děl. Fenomén Glazunova, korunovaný vavříny, je na jedné straně neúnavná píle a na straně druhé obchodní prozíravost podnikatele. Podařilo se mu vytvořit svou malou říši, počínaje vícepodlažním muzeem vlastního obrazu v centru Moskvy na Volkhonce a konče starým panstvím, ve kterém je dílna a sídlo Ilja Sergejeviče.

Podnikatelský duch a talent měřiče vždy dráždily a stále dráždí kolegy umělců, kritiků, znalců umění a prostě závistivých lidí. Ilja Glazunov „za ta léta ztratil mnoho blízkých přátel, ale neztratil žádného ze svých nepřátel“.

Umělcův osobní život plný vášní a tragédií také vzbuzuje velký zájem o tisk, kritiky a obyčejné lidi. O tom v recenzi "Milostný trojúhelník"