Obsah:
Video: Proč je de Grangeův obraz nazýván podivným: „Rodina Saltonstallů“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Tento kuriózní obraz Davida de Grange čerpá inspiraci z historie dynastických hrobek 17. století, ve kterých se spojili živí a mrtví. Rodina Saltonstallů zobrazuje sira Richarda Saltonstalla a jeho dvě děti u postele s jeho zesnulou manželkou. Kdo je druhá žena na obrázku s dítětem? A proč je plátno považováno za mystické?
O umělci
Autorství je tradičně přisuzováno Davidu de Grange, který je známý jako miniaturní malíř portrétů a grafik. De Grange pocházel z přistěhovalecké rodiny z Guernsey a byl pokřtěn v roce 1611 ve francouzské církvi v Londýně. Později se stal katolíkem. Během občanské války v Anglii a následného období společenství (1642-60) se de Grange postavil na stranu monarchistů (monarchistů) a vytvořil mnoho miniatur pro krále Karla II. Jeho otec pocházel z Guernsey a usadil se v centru Londýna v oblasti Blackfriars. David byl pokřtěn v Londýně 24. května 1611 ve francouzské církvi hugenotů. Později se stal katolíkem. První známá díla de Grange jsou dvě rytiny z let 1627 a 1634.
V roce 1636 se umělec oženil s Judith Hoskinsovou, neteří Johna Hoskinse a Samuela Coopera, oba miniaturisté. Je pravděpodobné, že tento vztah pomohl de Grange stát se miniaturistou. Přežilo mnoho děl, podepsaných de Grangeovými iniciálami „DDG“, sahajícím až do roku 1639. Jedním velkým obrazem je slavný skupinový portrét rodiny Saltonstallů, nyní v galerii Tate.
„Rodina Saltonstallů“: zápletka
Rodina Saltonstallů patří do sbírky hraběte z Guildfordu, který byl prodán opatství Roxton ve dnech 22.-24. května 1933. Bylo to číslo # 718 a obraz se tehdy jmenoval The Saltonstall Family. Předpokládá se, že obraz zachycuje sira Richarda Saltonstalla s rodinou z Chipping Warden v Oxfordshire. V roce 1630 ovdověl. Na základě toho je bledá postava v posteli podle historiků umění považována za posmrtný obraz jeho první manželky Elizabeth Bass. Zde jsou také vyobrazeny děti páru, Richard a Ann.
3 roky po smrti své první manželky se Sir Richard znovu oženil s dámou jménem Mary Parker (bohatě oblečená žena sedící vpravo s dítětem v náručí). Mimochodem, obličejové rysy Parkera jsou velmi podobné vzhledu Bassa. Znatelný rozdíl je ve stínu tváře (první hrdinka má rudý zdravý obličej a druhá je smrtelně bledá). Dítě zavinuté v luxusní červené dece v náručí Mary Parkerové - jejího syna s Richardem (buď John (narozen 1634, ale zemřel v mládí), nebo Philip (narozen 1636)).
Symbolika a tajemství
Ve stejném roce 1636 si Sir Richard Saltonstall objednal portrét od Davida de Grange se svou rodinou a … jeho zesnulou manželkou. V moderních realitách se takový děj bude zdát mystický a dokonce děsivý. A pak se tento „nádherný“rodinný portrét stane pro diváky celá skládačka. Odpověď na rebus ale spočívá ve starodávných tradicích. Je možné, že umělec čerpal inspiraci z propracovaných dynastických památek 16. a 17. století, kde byli živí a mrtví jedním. V rukou zákazníka obrazu divák vidí rukavici, kterou drží své zesnulé manželce. To lze hodnotit jako čest a vděčnost Siru Richardovi, kterou vyjadřuje své zesnulé manželce.
Složení
Obraz má horizontální kompozici a je špatně osvětlený. Světlo je uměle vytvořeno umělcem, aby se pozornost publika soustředila na tváře a šátek (to jsou části, které jsou světlem zvýrazněny). Divák pravděpodobně upozornil na řetězec náklonnosti a rodinných vazeb: děti se drží za ruce, nejstarší syn drží ruku svého otce a ukazuje levou rukou na zesnulou manželku. Ano, chlapec má dívčí šaty, což je v polovině 17. století normou. Chlapci začali nosit kalhoty až ve věku 6-7 let.
Červené závěsy na baldachýnu kolem velké postele, červená židle se zlatými ozdobami, bohatě zdobené stěny, krajkové povlečení, orientální koberec na podlaze - to vše je znakem luxusu a vysokého postavení hrdinů. Výzdoba také dává tomuto velkému dynastickému vzhledu spíše slavnostní než ponurý vzhled (vzhledem k spiknutí). Malba de Grange je tedy mistrovským ztělesněním skupinového portrétu a také plátnem založeným na starodávných pohřebních tradicích a paměti rodiny.
Doporučuje:
Proč je fotograf Jens Krauer nazýván „neviditelným“: Městské záběry s významem
Jens Krauer, švýcarský fotograf, se inspiruje ulicemi města a nenápadně zachycuje ty nejobyčejnější lidi. Rád je neviditelný a dokumentuje život ve městě. Zručnost fotografa mu umožňuje zachytit zjevné upřímné emoce, neočekávané situace. Umění opravdu čistého záběru a pravda našeho každodenního života je navždy zmrazeno na Krauerových poctivých fotografiích
5 monarchů, kteří se zapsali do historie díky svým podivným koníčkům a vášním
Snad každý snil o tom, že se alespoň na krátkou dobu stane zvláštním vládnoucím člověkem. Mnoho lidí ale zapomíná, že být vládcem celé země není tak snadné. Panovníci však také nakládají se svými povinnostmi odlišně. A zatímco někteří jsou zcela ponořeni do státních záležitostí, jiní jsou klidně rozptýleni (někdy na úkor státních záležitostí) svými oblíbenými aktivitami a někdy velmi zvláštními
Sochy s podivným významem. Umělecké projekty umělce Ivana Prieta
Mladý španělský umělec Ivan Prieto relativně nedávno začal stoupat po žebříčku tvůrčí kariéry, ale jeho mimořádná díla již získala slávu a uznání veřejnosti. Faktem je, že sochy tohoto autora, byť koncepční, jsou zároveň velmi realistické, protože představují extrémy člověka, jeho hříchy a nedostatky, které i pohledný muž dokáže proměnit v skřítka
Proč je slavný obraz Botticelliho „Jaro“nazýván mytologickou záhadou
Obraz „Jaro“(„Primavera“) byl nazýván „mytologickou hádankou“a kritici se neshodli na významu plátna: alegorii svatby nebo plodného období? Glorifikace Venuše nebo krásy? Existuje mnoho výkladů „jara“, přičemž jeden nevylučuje druhý. Jaká tajemství skrývá tento slavný Botticelliho obraz?
„Koupání červeného koně“: proč byl každodenní obraz nazýván předzvěstí budoucích změn
Obraz Kuzma Sergejeviče Petrova-Vodkina „Koupání červeného koně“, namalovaný v roce 1912, vyvolal mezi jeho současníky mnoho kontroverzí. Někteří byli rozhořčeni, že koně této barvy neexistují, jiní se snažili vysvětlit jeho symbolický obsah, zatímco jiní v tom viděli předzvěst budoucích změn v zemi. Když začala první světová válka, umělec zvolal: „Proto jsem napsal Koupání červeného koně!“Co v sobě tedy skrývá obraz, který byl původně koncipován jako každodenní?