Kam se dívat na obrázku se šachy, abyste zjistili, jaký příběh umělec zašifroval

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V historii malby je mnoho šachových obrazů. Umělcům se samotná hra líbila - umožnila okamžitě a jednoduše sestavit kompozici umístěním desky do středu. Ale co je nejdůležitější, samotné postavy a pravidla hry umožňovaly vyprávět o hrdinech obrazů jazykem symbolů a alegorií. Moderní divák často hned neobjeví význam obrazů, ale když se trochu podíváte, můžete vidět zajímavé detaily.

Lucas van Leiden, The Game of Chess, začátek 16. století

Věří se, že toto je dílo čtrnáctiletého chlapce, který se později stane notoricky známým Lucasem Leidenem. Věří se, že představuje nevěstu a ženicha. Právě dorazila nevěsta a ženich se nabídl, že si při této příležitosti zahraje. Ale dívka ho rychle a nevyhnutelně porazí a ženicha to velmi odrazuje.

Existuje krásná verze, která tímto způsobem - šachovou partií - žertem zkontrolovala, kdo bude mít dům na starosti, takže scéna je zjevně humorná. Mimochodem, hra využívá prodlouženou kurýrní šachovnici.

Giulio Campi, šachová hra, 1530-1532

Na obrovském množství obrazů věnovaných šachům žena bije muže. To je dáno nejen skutečností, že je známo mnoho vášnivých a silných šachistů minulosti, jako je Louise Savoyskaya nebo Natalia Pushkina (ano, manželka Alexandra Sergejeviče). Předpokládá se, že děj obrazů s vítěznou ženou často odkazuje na obraz Campiho, kde Venuše (nebo Afrodita) poráží Mars (nebo Ares). Toto alegorické plátno tvrdí, že ženský princip v dlouhodobém horizontu vždy překoná mužské a láska přemůže divokost. Není divu, že na mnoha plátnech se samotná šachová hra stává symbolem milostné hry, flirtování a romantiky.

Pro moderního člověka je obtížné okamžitě určit, kdo jsou tyto dámy a rytíř sedící zády na obrázku, ale v renesanci byli tito dva bohové rozpoznáni podle atributů. Před Venuší, bohyní lásky, tedy leží květina jí zasvěcená - růže. Rytíři naopak neměli ve zvyku sedět ve zbroji pro světskou zábavu, takže umělec nechal nepřítele Venuše ve zbroji a dal jasně najevo, že toto je sám Mars, bůh války.

Venuše dělá tradiční znak vítězství v šachu, který se zachoval po mnoho staletí - ukazuje prstem na tabuli. Současně se ona sama obrací na šaška - pravděpodobně ji šašek během hry škádlil, ale nakonec se všechny jeho vtipy ukázaly jako marný výsměch. Mimochodem, je jasné, že Venuše a Mars nehrály s černobílými, ale s černými a červenými figurkami. Jsme zvyklí vidět šachový svět černobíle, ale po staletí to byl svět tří barev - černé, bílé a červené. Červená mohla nahradit buď bílou nebo černou, nebo byla deska červenobílá nebo červenočerná. V této záležitosti neexistovala žádná přísná pravidla.

Gilbert Charles Stewart, Portrét slečny Hattie a Mary Morrisové, 1795

Umělec pomocí šachů ukázal charakter sester: ohnivý (červený) a klidný (bílý). Účesem a pózou také zdůraznil jejich charakter. Sestra nalevo, hrající za Reds, sedí, sebejistě zabírá místo, opírá se lokty o stůl a dává bujné hlavě vlasů úplnou svobodu. Sestra napravo, dáma bílých, se zdá, že se snaží být menší - trochu se hrbí, schovává ruce, vlasy si skrývá turbanem. Kulisou pro sestru vlevo byl sloup zdůrazňující dívčino sebevědomí; pozadí pro sestru vpravo je opona, která jako by hovořila o její izolaci, nespojitelnosti.

S obrázkem je spojen téměř kouzelný příběh. Dům, kde visela, byl téměř úplně vyhořel. Požárem byla nedotčena pouze část jedné ze stěn. Na tomto místě byl nalezen portrét dvou sester bez úhony.

Lucy Madox Brown, Ferdinand a Miranda hrající šachy, 1871

Obraz zobrazuje scénu ze Shakespearovy Bouře. Náhodou se na neobydleném ostrově střídají dlouholetí nepřátelé - kouzelnický vévoda a král, který ho kdysi vyhnal (vousatí muži u dveří). Ale jejich děti se do sebe zamilují, nestarají se o spory svých otců. Při hraní šachů ve hře vévodova dcera Miranda žertem obviňuje Ferdinanda z podvádění - například ve verzi francouzského umělce Saint -Evreux to dělá, aby se dotkla mladíkovy ruky a on dobře rozumí tomu, že flirtuje se s ním.

V interpretaci prerafaelitského umělce, zatímco Miranda mluví o podvádění, se Ferdinand cítí velmi omezený - nemá hravost, která je ve francouzské malbě. A pokud vezmete obraz Ferdinanda jako celek, je snadné najít vodítko o důvodu - jednoznačně drží šachovou figurku poblíž třísel, takže připomíná typickou mladistvou reakci na krásnou dívku; ruka skrytá mezi nohama může být také vizuálním eufemismem pro jinou část těla, která je nyní stejně pečlivě skrytá. Miranda se zároveň dotýká dalšího šachového kusu Ferdinanda, který ve světle jeho držení těla vypadá jako alegorické gesto: doslova dráždí jeho smyslnost.

Rodiče Mirandy a Ferdinanda jsou na tomto obrázku doslova zatlačeni do kouta, i když ve hře jsou v tuto chvíli docela aktivní. Ve středu obrazu je elektrizovaná atmosféra mezi mladými lidmi.

Michael Fitzpatrick, Den v životě, 2013

Podle umělce byl obraz koncipován jako cvičení v pyramidové kompozici, ale překračoval jej. Mladá dívka se účastní turnaje (o tom vypovídají hodiny u tabule). Její vzrušení a ponoření do procesu zprostředkovává zajímavá vizuální technika: tabule se odráží v jejích brýlích - jako by jí byla v očích. Na rtech šachisty hraje lehký úsměv rozkoše: hra právě začala a všechno je před námi.

Zajímavé je, že postava dívky spolu s deskou a obrázkem za hlavou (který mimochodem nebyl v prvních skicách) dohromady tvoří siluetu šachové věže, figury, která symbolizuje cílevědomý pohyb a sílu. Zdá se, že víme, kdo tuto hru vyhraje.

George Goodwin Kilburn, Šachová hra, konec 19. - počátek 20. století

Zdálo by se, že další obrázek o dámě a pánovi u šachového stolu, kterých bylo mnoho, ve skutečnosti není tak jednoduchý. Vypouklé zrcadlo nad jejich hlavami se proměňuje v šachy, groteskně snižuje jejich odrazy a nutí je dívat se na hráče shora, jako když se dívají na šachovnici. Efekt umocňuje dámská prošívaná sukně a pánské kotníky zakryté černou ofinou, které připomínají „krky“postav stojících před ním na desce. Ve hře jsou sami hráči a kdo je vede? Možná osud?

Jean Léon Gérôme, Almeas Playing Chess, 1870

Obraz byl namalován po dalším výletu do Egypta, který umělec rád navštěvoval. Jelikož se zabýváme alegorií, je v ní jen málo historicky a etnograficky spolehlivých. Jedna almeya, v moderním pojetí Jerome - pouliční tanečnice, možná prostituovaná - je upřímně oblečená, oblečená, s otevřenou náručí, krkem, vlasy (byť ve volné póze). Další almeya, ve starém slova smyslu - tanečnice v ženských komnatách, společnice vznešených dam - je sice oblečená docela otevřeně, ale vlasy má skryté sítí, má závoj, do kterého se může obalit každou chvíli je její hrudník zavřená, nejsou tam žádné poutavé šperky a barva je co nejpokojnější. Mimochodem, její kostým je byzantský, ne egyptský.

Muž poblíž druhé almeyi stál, jako by ji chránil, a sklonil se a díval se na večírek. Pokud však sledujete otáčení hlavy, díval se nejprve na výstřih. Muž slibuje, že bude blízko ctnosti, a natáhne se ke hříchu - na to obrázek varuje diváky, ne bez hořkosti.

Josef Franz Danhauser, šachová hra, první polovina 19. století

Zdá se, že dáma v černé krajce, ponechaná téměř bez figur, najednou na soupeře položila mat - rozpačitě roztáhne ruce a pozná její vítězství. Hra vypadala intenzivně, sledovalo ji mnoho lidí. Radost mladého muže sedícího na polštáři na podlaze však zjevně neodkazuje na šachový talent šachisty.

Mimochodem, je zobrazena v neobvyklé póze - klečící na křesle, otočená bokem k šachovému stolu a má akimbo. Je na tom něco kavalérie, zvláště pokud si pamatujete, že dámy jely bokem na koni. Mimochodem, jeden z jejích posledních tahů, pokud se podíváte na tabuli, je rytířský tah.

Francesco Galante, „Šachová hra“, XX. Století

Vypadá to, že obrázek je scénou ze života Itálie ve čtyřicátých letech. Muži jsou na ruské frontě a zda se odtud vrátí, není známo. Zbývající ženy - matka, dcera a snacha, které, soudě podle jejího vzhledu, byly během dne v práci - mezitím žijí v ekonomickém režimu. I když to nebylo zrovna pohodlné, všichni tři se posadili pod jednu společnou lampu: dva hráli šachy, jeden vyšíval.

Dům je v pohodě a všichni tři si raději oblékli svetry, než aby seděli u krbu - také potřebují šetřit palivovým dřevem. Jeden muž (možná jediný v domě) se rozhodně nevrátil - dívka vlevo má na pravé ruce prsten, jak vdovy nosí v katolicismu. Z nějakého důvodu je jeden z černých figurek na dvou polích najednou. Je těžké zjistit, zda má tento detail smysl.

Francis Cotes. Portrét Williama, hraběte z Welby a jeho první manželky, 18. století

Zdá se, že před námi je obyčejný slavnostní rodinný portrét. Ty jsou často zobrazovány s atributy, které vypovídají o původu, zaměstnání nebo koníčku rodiny. Před hrabětem a hraběnkou z Welby je šachovnice. Je to remíza, zbývají jen dva králové, kteří se podle pravidel k sobě nemohou přiblížit, což znamená, že se navzájem nemohou dát do šachu nebo matu. Věří se, že takto umělec reflektoval zásady rovnosti, které v této rodině vládnou. Pokud se však podíváte pozorně, ačkoli oba hráči ukazují na tabuli gestem vítězství, muž také přidá gesto porážky - otevřenou dlaň. Je připraven galantně ustoupit své milované.

Jan Franz Floris Claes, šachová hra, 19. století

Scéna totální trapnosti a vnitřního napětí. Zdá se, že se teenageři viděli víckrát při šachové partii - a neomezovali se jen na rozhovor na tabuli. To je o to pravděpodobnější, že existuje několik obrázků mladých lidí, kteří se tajně líbají nad šachy a očividně tuto hru používají jako výmluvu na rande.

Otec dívky nebo starší bratr začali něco tušit a rozhodli se sledovat, jak hrají šachy - pod záminkou běžného zájmu publika. Doslova visí nad prknem a milenci, jako by se chystal chytit je špatným gestem. Mladý muž ho sleduje, svíjíc se strachem, který kvůli pocitu viny nedokáže překonat. Dívka předstírá postavy s předstíraným klidem. Její držení těla obecně odpovídá postoji mladého muže, což zvyšuje pocit spojení mezi nimi.

Remy-Furcy Descarsen, „Portrét Dr. de S. Hrající šachy se smrtí“, 1793

Muž v županu, noční čepici, s úsměvem, ukazuje na tabuli gestem vítěze. Smrt naproti tomu dělá gesto poraženého: přitáhne otevřenou ruku k desce. Vstala, jako by se chystala odejít. Proč je tento muž dokonce zobrazen jako si hraje se smrtí? Možná byl vážně zraněný nebo nemocný? Ne, za ním visí obraz zobrazující scénu z mýtu o Asklépiovi, legendárním starověkém lékaři, kterému se podařilo vytrhnout pacienty z rukou samotného boha smrti Háda.

I kdyby umělec nepodepsal portrét Dr. de S., tento obrázek by nám naznačil, že stojíme před lékařem srovnatelným v úspěchu jeho léčby s Asklépiem. Ne nadarmo je jeho roucho zbarveno květinami - jako oděv manželky Hádové Persefony, která každoročně na jaře přemůže smrt a opustí své království, aby na zemi znovu kvetl život.

Neznámý umělec „Volič Johann Friedrich velkorysý hraje šachy se španělským šlechticem“, 1548

Obrázek vypadá přesně jako soubor slavnostních dvojitých portrétů, kde hrdinové hrají šachy - například portréty otců a synů nebo dvou přátel … Pokud se nedíváte příliš zblízka. Pokud se ale podíváte pozorně, zjistíte, že muž napravo, který jen hýbe, je velmi napjatý a doslova popadl rukojeť svého meče.

Není se čemu divit - koneckonců obrázek zobrazuje kurfiřta v zajetí Španělů. Vězni měli jen málo příležitostí k zábavě a šachy jsou jedním z nich. Muž napravo je oblečen ve španělštině, očividně střeží kurfiřta a z úcty k vězni souhlasil, že si s ním zahraje, ale stráží si stráž pro případ, že by se jednalo o trik a kurfiřt hodlal uprchnout. Je také známo, že volič hrál šachy v době, kdy se dozvěděl o příkazu k jeho popravě. Nápadnější je klid vězně, který si zjevně hodlá hru užít až do konce. Mimochodem, vypadá to, že šachové figurky jsou vyrobeny ze zlata a stříbra.

Šachy nejsou jedinou věcí, která na obrázcích vypráví příběhy. Láska a nechuť: Podrobnosti o obrazech, kterým publikum 19. století okamžitě porozumělo.