Jaká tajná znamení zašifroval umělec-matematik Albrecht Durer ve svých 5 slavných rytinách?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Albrecht Durer je proslulý německý renesanční malíř, matematik a teoretik umění. Dědictví, které zanechal, je pozoruhodné co do rozsahu a krásy. Tvůrce vytvořil oltářní obrazy, autoportréty, portréty, rytiny, pojednání, knižní desky, ale i práce na teoretické části malby.

Jeho mistrovská díla mají velkou uměleckou hodnotu spolu s prací mnoha tvůrců italské renesance. Dürer je považován za „severního Leonarda da Vinci“. Umělec ve svých dílech spojil humanismus italské renesance s duchovní silou německé gotiky. Většina jeho děl jsou portréty. Umělec si vybral pozadí, aby neodváděl pozornost od toho nejdůležitějšího - modelčiny tváře. Kombinuje německé detaily a italské zaměření na vnitřní svět člověka. Tento článek odhalí tajemství, které symboly a znaky umělec zašifroval do svých tajemných rytin.

Adam a Eva

Tato rytina je považována za jedno z oblíbených děl samotného Dürera. Byl na ni tak hrdý, že naznačil své autorství přímo ve středu samotné skladby. Na větvi, kde papoušek sedí, je cedule s nápisem: „Albrecht Durer to udělal v roce 1504“. Děj této rytiny nás odkazuje na události popsané v Bibli, která vypráví o pojídání zakázaného, ale tak lákavého ovoce Adamem a Evou.

Cestou do své milované Itálie studoval Dürer různé starověké sochy a díla předních mistrů této země. Jejich účinek je evidentní v tradičním anatomickém zobrazení postav v rytině. Vědci vědí o velkém počtu teoretických prací Albrechta Durera o obrazu lidí. Nejobsáhlejší z nich je považováno za pojednání napsané v roce 1512 s názvem „Čtyři knihy o lidských proporcích“. Mimochodem, Dürer jej později vícekrát přepracoval, doplnil a změnil.

Vedle předků celého lidstva líčil umělec několik významných detailů. Tato rytina není náhoda. Například vyobrazená čtyři zvířata znamenají čtyři druhy temperamentu. Kočka je zosobněním cholerika, náchylného ke vzteku a hrdosti. Elk je melancholik, kterého charakterizuje chamtivost a zoufalství. Býk je flegmatický člověk, jehož hříchy jsou zoufalství a obžerství. Králík je sangvinik, kterého žene chtíč.

Staří Řekové zjišťovali, ke kterému ze čtyř typů temperamentu člověk patří, zjišťovali, která tekutina v jeho těle převládá: lymfatická (flegmatická), krev (sangvinická), černá (melancholická) nebo žlutá žluč (cholerická). Existuje teorie, že zpočátku byly všechny tyto tekutiny v ideálním poměru, ale poté, co jedli zakázané ovoce, byla tato rovnováha narušena a lidé se topili v různých hříších.

Myš v této rytině u nohou Adama, aniž by si všimla kočky, připravená na ni zaútočit v každém vhodném okamžiku, se personifikuje, aniž by přemýšlela o výsledcích svého jednání. A had, který se nachází na stromu poznání, který je vyobrazen za Evinými zády, symbolizuje různá pokušení a podvod. Papoušek zobrazený naproti němu je zosobněním dobra, moudrosti a pohody. Sedí na větvi stromu života, ke které se drží Adam. Existuje názor, že koza zobrazená výše v horách je kamzík, který symbolizuje Boží oko.

Melancholie

Tato rytina je pravděpodobně nejzáhadnější a nejvýznamnější svého druhu, nemá obdoby. Vzhledem k vysoké koncentraci symbolů je považován za jeden z nejvýznamnějších hlavolamů v celé historii umění. Mnoho vědců z různých věd, včetně filozofie, historie, matematiky, geografie, dešifrovalo tuto rytinu kus po kousku pomocí údajů o svých znalostech.

Toto dílo dostalo svůj název podle nápisu „Melencolia I“na křídlech netopýra. Co znamená symbol „já“, je stále nejasné. Kritici umění mají stále dvě verze. Může to být obvyklá jednička nebo zkratka pro sovu „hněv“, což znamená „pustit“. Proto lze podstatu této práce vysvětlit jako „Melancholie, jdi pryč!“

Melancholie, jak je popsáno v předchozí rytině, je jedním ze čtyř typů temperamentu. Navíc z pohledu vědců-filozofů starověku je takový temperament nejnebezpečnější, protože často způsoboval deprese, stejně jako další nemoci. V této rytině je samotná melancholie označována dívkou, která má na hlavě věnec z vodních květů, který se v dávných dobách používal jako lék na melancholii, protože toto onemocnění bylo spojeno se suchem a zemí.

Dívka má na boku visící klíče a peněženku, což znamená bohatství a moc. Věří se, že melancholická dívka to všechno žádala od boha Saturna, protože obdařil lidi mocí. Mimochodem, byl také považován za zástupce melancholického temperamentu. Pes spící vedle dívky, stočený do klubíčka, také symbolizuje melancholický typ temperamentu.

Za dívkou je další postava - malý Amor. Navíc se netřepe při hledání oběti, kterou zasáhnou jeho milostné šípy, ale zdříml si při čtení knihy. S největší pravděpodobností s tak neobvyklým stavem tohoto roztomilého baculatého Durer ukázal své melancholické nálady, kde vášně a touhy odezní a ustupují do pozadí.

Není náhodou, že umělec v této rytině zobrazil symboly vědeckého poznání, protože v 15. - 16. století byla samotná myšlenka chválit lidskou mysl docela populární. Proto se zde objevily takové objekty jako kompas a kniha, představující geometrii; kosočtverec a koule - architektura; a přesýpací hodiny a váhy jsou měřením času a míry. Všechny předložené položky však nestačí k vyřešení a pochopení četných záhad vesmíru, protože z toho je Melancholie zarmoucená a nechce nic dělat. Vědecké a kreativní hledání je nekonečné a nesrozumitelné, symbolizuje jej mlýnský kámen, který je středem této práce.

„Rytíř, smrt a ďábel“

Akce se odehrává v temném lese, jako z nočních můr. Holé kmeny stromů, trnité větvičky, kamenitá cesta a roztroušené lebky jsou všude. Po této cestě jede na svém koni rytíř oblečený v brnění. Mnoho vědců se domnívá, že při vytváření obrazu rytíře se umělec inspiroval sochou italského kondotéra Bartolomea Colleoniho, kterou Durer spatřil během jedné ze svých cest do Benátek.

Obraz rytíře, který ztvárnil Albrecht Durer, je spojen především se skutečným křesťanským válečníkem, který popsal filozof Erasmus v eseji nazvaném „Průvodce bojovníka Krista“. Autor v něm vyzývá všechny muže, aby se nebáli obtíží a nebezpečí, ale věřili v sebe a v Boha a šli jen vpřed. Rytíř sedí na koni, v jehož ocasu a hřívě jsou vetkány dubové listy, jako znamení síly a síly ducha. Horní část této rytiny zobrazuje pevnost na vrcholu hory, označující Království nebeské, což je konečný, dalo by se říci, hlavní cíl na životní cestě každého křesťana …

Za zády rytíře napravo se plazí sám ďábel, zastoupený kančí tváří a velkými beraními rohy. Rytíř však hrdě projíždí a neobrací se ke svým obavám. Vlevo jede Smrt, zastoupená v této rytině v podobě oživlého mrtvého muže, jehož tvář je napůl shnilá, takže jsou vidět otvory nosu a očních důlků. Na hlavě smrti je koruna, kolem zubů se hadi kroutí jako hrobní červi.

Smrt postaví rytíři přesýpací hodiny, připomínající krátkost lidského života, a také to, že nikdo nemůže uniknout konci. Pes doprovázející rytíře je jeho jediným přítelem a pozitivním hrdinou v této rytině, která je symbolem loajality. Musí utíkat, aby udržel krok se svým pánem v tomto strašném lese. Rytíř ukazuje své úplné pohrdání nebezpečím a pochybnostmi. Majestát člověka, který se dokáže vyrovnat se strachem ze smrti, a také překonat své neřesti - to je hlavní myšlenka této rytiny.

Mořská příšera

Zpočátku umělec toto dílo nazýval „mořský zázrak“, ale tato rytina se do dějin umění dostala pod názvem „Mořská příšera“. Vědci stále diskutují o skutečném významu, který v této práci stanovil Dürer. Hlavními postavami jsou zde monstrum, které vypadá jako vodní monstrum ze slavných ruských pohádek, a také dívka, kterou se snaží odnést a unést. Dívčin účes je velmi složitý, v dobách Dürerových. Co je pozoruhodné, dívčí tvář je klidná a klidná, nesnaží se odolat netvorovi. Existuje také další hrdina, muž běžící k moři, který je velmi podobný hlavní postavě z jiné rytiny s názvem „Rodina Turků“.

Skrz historii umění bylo dost podobných dějových linií, například Neptun a Amimon, únos Deianira, ale i další slavné malby. Albrecht se možná při svých cestách do své milované Itálie inspiroval četnými sarkofágy, které často zobrazují podmořské polobohy nebo jiné obyvatele vody. Kritici umění se také domnívají, že umělec si takovou zápletku mohl vypůjčit z německého folkloru nebo středověké literatury. Tento předpoklad byl učiněn po podrobné studii pozadí této práce. Architektura města na vrcholu kopce je ryze německá s detailními klasickými hrázděnými domy.

Ale nejzajímavější na této rytině je, že pokud správně najdete pointu a podíváte se z dálky, kterou mistr očekával, můžete vidět, jak vše na ní ožívá. Je vidět, jak příšera prořezává vodní hladinu, plovoucí vpřed a útes s protějším hradem je odstraněn. Celý tento pocit pohybu pochází z umístění všech detailů a postav. Dívka a monstrum jsou ve srovnání se svislou osou rytiny mírně posunuty doprava a útes s hradem je vlevo. Proto ti, kteří často obdivují rytinu, nepřemýšlejí o tajemstvích položených autorem, ale obdivují zázrak, když se nehybní začnou pohybovat.

„Svatý Jeroným ve své cele“

V této rytině je ústřední postavou kanonizovaný teolog Jerome. Žil ve 4. století v Římě. Jeroným studoval filozofii a postupem času byl pokřtěn, načež v minulosti opustil vše světské a začal žít jako poustevník v klášteře. Svatý Jeroným přeložil Bibli do latiny a církev v roce 1546 uznala jeho verzi jako jedinou správnou.

Existuje legenda, že kdysi do kláštera zabloudil lev. A všichni mniši s hrůzou uprchli a jen Jerome viděl, že tento dravec pokulhává. Přistoupil k trpícímu zvířeti a vytáhl z tlapky třísku. Od té chvíle tento král zvířat všude následoval svého hrdinského zachránce, jak je vidět na této rytině.

V této práci umělec zdůraznil skromnost a jednoduchost Jeronýma. Nasvědčuje tomu kardinálský klobouk visící na zdi. Svatý byl jednou nabídnut, aby se stal kardinálem, ale nesouhlasil a vybral si pro sebe práci filozofa a vědce. Rozhodl se žít v ústraní a zasvětil se Bohu.

Obraz v cele takových předmětů, jako jsou knihy, přesýpací hodiny, lebka, různé baňky a nádoby na policích, naznačuje, že se jedná o alchymistickou dílnu. A stabilní horizontální linie a kompozice zdůrazňují náladu absolutního klidu. Jako by zde bylo vidět, že vládne neporušitelné ticho. Tato rytina je ztělesněním obrazu čistého a jasného lidského myšlení. Toto je cesta ke svatosti skrze pokoru, rozjímání a samozřejmě upřímnou modlitbu.

Pokud chcete vědět ještě zajímavější věci, pak můžete zjistit, co to je tajemství starověkého prstenu „Memento Mori“, kterou archeologové nedávno objevili v truhle s pokladem.