Jak francouzský klenotník rozluštil tajemství japonských řemeslníků: Lucien Gaillard a jeho kostěné hřebeny

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Díla Luciena Gaillarda jsou každému známá - i když jeho jméno zůstává neznámé. Jeho ladné vlásenky, hřebeny a brože se staly absolutním ztělesněním „křivočarého“směru v moderně. Velebil krátkodobou, tekutou, proměnlivou krásu - jeho sláva se ukázala být stejně prchavá …

Ve druhé polovině 19. století Evropané objevili japonské umění - a to radikálně změnilo vektor vývoje umění a designu. Studium kultury této tajemné země otevřelo umělcům nové obzory a dalo jim nové zdroje inspirace. Oduševnělost a jednoduchost japonské kultury, její blízkost přírodě, její estetická multidimenzionalita tvořily základ různých směrů modernity. Klenotníci objevili asymetrii, získali schopnost rozhlížet se kolem sebe a najít inspiraci doslova pod nohama, přestali se honit za obrazy věčného mládí a obrátili se k tématu změny, změny ročních období a nevyhnutelnosti blednutí. Okouzlující název „japonismus“, fascinace evropských umělců japonským uměním rychle nabyla neuvěřitelných rozměrů. Lucien Gaillard, kterému se podařilo dostat syntézu kultur na novou úroveň, této vášni neunikl.

Gaillard byl klenotníkem třetí generace a jeho rodina vždy milovala japonské umění - tehdy však byli stále považováni za výstřední. Jejich zásluhy, dovednosti a vynalézavost však vždy převažovaly nad zvláštnostmi.

Lucien se narodil a vyrostl v Paříži, která už v té době byla hlavním městem módy. A přestože rozmarná secese nebyla vynálezem Francouzů, místní mistři se chopili a rozvinuli její exotické motivy - a Gaillard se stal skutečným géniem francouzské secese. Svou kariéru zahájil v podniku svého dědečka, který zdědil v roce 1892 - a to byl první krok k tomu, aby přestal být potomkem slavných klenotníků a stal se sám sebou.

Gaillardovým prvním a hlavním učitelem byl jeho otec, stříbrník, který měl řadu ocenění a medailí. Ale i když byl majitel podniku, Lucien nikdy nepřestal studovat, navštěvoval četné kurzy šperků, hovořil s vynikajícími pařížskými řemeslníky. Ale od útlého věku byla Gaillard fascinována tajemstvím japonských slitin, patiny a laků. Věřil, že to byli Japonci, kteří dosáhli fantastické úrovně zpracování kovů, jejich zbarvení - a ne, nesnažil se je překonat. Chtěl jim porozumět.

Gaillard měl duši umělce, ale mysl vědce. Ponořil se do studia kovů a slitin a následně publikoval několik vědeckých prací o technice patinování. Současně vedl dílnu vyrábějící lampy, vázy a další vybavení ve stylu Ludvíka XV. A Ludvíka XVI. To nebylo to, co chtěl - ale takové věci byly žádané, což znamenalo, že mu to přineslo příjem a slávu. Na mladého klenotníka byly nalita ceny a čestná místa, o jeho experimentální výzkum se zajímali klenotníci po celé Evropě. A v roce 1897 se Gaillard rozhodl, že je čas udělat převrat …

Přestěhoval se do nové čtyřpodlažní budovy na Ryu Boechi, koupil pro ty časy nejnovější a nejmodernější vybavení. Pozval japonské řemeslníky, kteří mu byli připraveni odhalit tajemství starodávných slitin, seznámili se s asijskými rytci, lakýrníky, klenotníky … Spřátelil se s Rene Lalique, již uznávanou klenotnicí, která věděla, jak nejen najít inspiraci, ale také inspirovat své kolegy. Nakonec své průkopnické dílo představil na světové výstavě v Paříži 1900.

Obecenstvo žaslo. To, co Gaillard začal vyrábět, se tak nápadně lišilo od prací jiných klenotníků, že se pohled nedobrovolně zastavil u jeho okna. Patinované stříbro, podivně třpytivé a třpytivé, šperky vyrobené s nejvyšším uměleckým vkusem, hřebeny, sponky do vlasů, drobné vázy s přírodními motivy. Gaillardovi trvalo roky, než našel speciální kompozice pro patinování kostí a rohů, ale dlouhé hledání stálo za to a ušlechtilá slonovina v jeho rukou získala zelené, purpurové a růžové odstíny. Tyto šperky nebyly nijak zvlášť trvanlivé a vyžadovaly pečlivé zacházení - získaly si však srdce každého, komu bylo ctí se na ně podívat.

V Gaillardových spisech byl japonský vliv velmi výrazný. Zobrazoval hmyz, divoké květiny, semena rostlin - vše, co bylo dříve považováno za nepřijatelné pro luxusní šperky. Navíc byl jedním z prvních - spolu se svým přítelem Rene Lalique -, který používal v špercích ženské obrázky, často kombinované s obrazy hadů a hmyzu. Je pravda, že na rozdíl od Lalique tuto skandální slávu nezískal …

Rovněž je jednoznačné, že si Gaillard půjčil od Japonců návrhy vlasových šperků, které jej proslavily. Bohatě zdobené hřebeny kostí byly vždy v japonské kultuře prodchnuty zvláštní symbolikou a Gaillard organicky kombinoval asijskou funkčnost s pařížským šikem. V tom, co Gaillard udělal, vždy existoval zvláštní respekt k ženám. Proto jsou jeho hřebeny a vlásenky pohodlné, lehké, příjemné na dotek. A jsou také prodchnuti světlem a vzduchem, vypadají živí, chvějící se, mihotaví … O Gaillardově osobním životě není známo téměř nic. Zjevně mu nezůstali žádní dědici. Bratr Gaillard byl proslulý návrhář nábytku.

V prvním desetiletí 20. století se Gaillard začal zajímat o foukání skla a dokonce spolupracoval s Lalique, ale jejich společná práce nebyla nijak zvlášť plodná. Po 1910s, on stal se méně a méně aktivní a zájem jako vědec a umělec, ale Gaillardova firma pokračovala fungovat až do roku 1921. Kolem tentokrát úplně přestal dělat šperky a zmizel ze scény. V roce 1942 vyšlo najevo, že pán již neexistuje. Jeho šperky, často nepřisuzované, nepojmenované, však přežily svého tvůrce, usadily se v soukromých sbírkách, schovávaly se v muzeích a zůstaly vzpomínkou na „krásnou éru“, kdy umělci viděli svůj cíl pouze ve vytváření krásy.