Jak se syn nevolníka a prince stal oblíbeným umělcem císařovny a moskevské šlechty: Fjodor Rokotov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Díky tomuto umělci se ilustrují národní dějiny druhé poloviny 18. století. Rokotovovy obrazy jsou jak seznámením s těmi, kteří hráli důležitou roli ve veřejném životě té doby, tak šancí vidět ty, kteří jsou u moci, z „lidské“stránky. Měly tyto portréty výjimečnou podobnost s originálem? Zjevně ne - jinak by si Rokotov se svými současníky takový úspěch neužil.

Co je známo o umělci Rokotově?

Sám umělec, který svým současníkům a potomkům poskytl neocenitelnou službu, zachytil na plátnech nesčetné množství petrohradských a moskevských šlechticů, a sám umělec zůstal v zákulisí, ve stínu. A nyní je o Rokotově známo velmi málo. Jeho původ je nejasný - buď byl šlechtic, nebo pocházel z nevolníků. Druhý je mnohem pravděpodobnější, protože existují dokumenty potvrzující výkupné umělcem jeho dvou synovců, synů Nikitina bratra.

Fjodor Stepanovič Rokotov se narodil v polovině třicátých let 18. století na vorontsovském panství prince Repnina poblíž Moskvy. Peter Repnin, majitel panství, je známý jako komorník za císaře Petra III. V manželství s Marií Ivanovnou Golovkinou nebyly žádné děti. Je pravděpodobné, že Fjodor Rokotov byl nemanželským synem prince, a proto dostal svobodu a zjevně se těšil podpoře Repnina při uspořádání jeho budoucího osudu. V padesátých letech odjel Fjodor Rokotov do Petrohradu, kde byl pod záštitou Ivan Ivanovič Shuvalov, oblíbenec císařovny Alžběty, filantrop a zakladatel několika vzdělávacích institucí. Možná budoucí umělec studoval na sboru Land Gentry, ale velmi brzy se stal studentem Akademie umění.

Na způsob Rokotova nelze nevidět vliv evropských mistrů, předpokládá se, že umělce učili zahraniční malíři - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. V roce 1760 byl Rokotov zapsán na Akademii a o tři roky později obdržel největší, možná nejvýznamnější zakázku ve své kariéře - namalovat korunovační portrét Kateřiny II.

Císařovně se portrét velmi líbil. Bez lichotivých pokusů potěšit korunovaného zákazníka dokázal Rokotov ukázat Catherine takovou, jaká byla, nebo v každém případě to, co sama viděla: panovačná, ale velkorysá, sebevědomá vládkyně obrovské moci. Již v roce 1765 sám umělec učil na hlavní vzdělávací instituci v Petrohradě, když získal titul akademika. Byly zasypány požadavky namalovat portrét - za štědrou odměnu. Vzhledem k tomu, že učitelé Akademie nesměli přijímat soukromé zakázky, Rokotov opustil hlavní město do Moskvy, do města, které nebylo rozmazleno brilantními malíři, a proto přijal Rokotov s otevřenou náručí.

Hlavní portrétista Moskvy

Na způsob Rokotova si všimli něčeho podobného samotnému Leonardovi da Vinci - stejné nejistoty, měkkosti, oparu. Malíř zanechal v té době rozšířeného vlivu rokoka, který mimo jiné diktoval vychutnávání luxusních prvků šatů, důkladnost v zobrazení detailů, propracovanost a nádheru. Rokotovské portréty jsou domácí, intimní, teplé. Středem pozornosti je tvář člověka, odraz jeho vnitřního života - další věci pro umělce se nezdají významné.

O Rokotově se zachovalo překvapivě málo záznamů, a to navzdory jeho popularitě portrétisty. Není však těžké uhodnout: vzhledem k tomu, že se na něj zástupci vznešené Moskvy znovu a znovu obraceli kvůli portrétům, znamená to, že tento umělec nejen spolehlivě zobrazoval zákazníky a jejich členy domácnosti, ale dokázal sdělit to nejlepší, co v postavě bylo. osoby sedící naproti umělci. Zákazníci se měli rádi tak, jak je viděl Rokotov.

V umělcově ateliéru mohlo být najednou až padesát nedokončených obrazů, a to navzdory skutečnosti, že na každém portrétu umělec pracoval nejméně měsíc. Na tvorbě děl se s největší pravděpodobností podíleli i rokotovští studenti. Jeden portrét stál padesát rublů - mnohonásobně méně, než by evropští mistři malíři za tuto práci vzali. Od konce šedesátých let do počátku devadesátých let 18. století Rokotov maloval téměř celou šlechtickou Moskvu a přijímal objednávky na portréty celých rodin a rodů.

Vzhledem k nedokonalosti země má pozadí rokotovských portrétů postupem času tmavší a restaurování jeho obrazů je poměrně komplikovaná záležitost. Tento soumrak se však stal jedním z charakteristických rysů umělcových děl. Postupem času se jeho způsob malby změnil, obrazy se staly výraznějšími, tóny - jasné, portréty - elegantní. Pečlivě malované hedvábí a krajky začaly být patrné a tváře na portrétech získaly nové rysy - arogance, arogance.

S největší pravděpodobností umělec nikdy nevytvořil rodinu, neměl žádné děti. V roce 1776 dosáhl svobody pro své dva synovce, vzdělal je a zařídil jim vojenskou kariéru. Je známo, že mezi rokotovskými studenty byli i nevolníci, kterým on zase poskytoval záštitu. O posledních letech umělcova života není známo vůbec nic. Zemřel v roce 1808 v Moskvě.

Proč jste si vzpomněl na práci Rokotova?

Po nějaké době už byl Rokotovův způsob považován za zastaralý, zájem o jeho díla zmizel. Teprve na konci 19. století byl tento umělec, který jako by uhádl myšlenky impresionistů, znovu objeven milovníky malby. Zájem o portréty od Rokotova vzrostl zejména po výstavě v roce 1905 v Tauridském paláci v Petrohradě, kterou pořádal Sergej Diaghilev. Mezi více než dvěma tisíci děl zaujímaly na výstavě důstojné místo také obrazy od Rokotova. Od té doby se stále více jeho děl objevuje v ruských muzeích.

A jeden z Rokotovových portrétů byl zvěčněn v básni Nikolaje Zabolotského z roku 1953 „Portrét“.

"… Pamatuješ si, jak z temnoty minulosti, sotva zabalený v atlasu, z portrétu Rokotova se na nás Struyskaya znovu podívala?"

Její oči jsou jako dvě mlhy, napůl úsměv, napůl pláč, její oči jsou jako dva podvody, pokryté mlhou selhání … “

Tento obrázek se nazýval „ruská Mona Lisa“a Alexandra Struyskaya, která se díky umělci dokázala jen správně dívat na diváka z portrétu, vstoupila do historie a neukázala prakticky nic jiného ve svém životě. Přes veškerou romantiku obrazu byl život této ženy docela prozaický. Dcera šlechtice Penzy Alexandra Ozerova se provdala za krajana Struiskyho, který se proslavil svou nepotlačitelnou grafomanií, otevřením tiskárny a nadšenou úctou ke Kateřině II. Struiskyské panství si ponechalo kopii korunovačního portrétu císařovny, kterou vyrobil sám Rokotov. Když Catherine v roce 1796 zemřela, Struysky nesnesl smutek a o dva týdny později zemřel na mrtvici.

Alexandra Struyskaya zůstala vdovou, dědičkou poměrně velkého majetku svého manžela a hlavou velké rodiny - v manželství se narodilo celkem osmnáct dětí, deset z nich zemřelo v dětství. Kráska z portrétu Rokotova žila 86 let, vyznačovala se poměrně tvrdou povahou ve vztahu k nevolníkům, ale podílela se na výchově nelegitimního potomka svého syna, který se později stal básníkem Alexandrem Polezhaevem. V mládí, kdy byl slavný portrét vytvořen, byla Alexandra Petrovna podle všeho mimořádně okouzlující a jemná osoba.

Mezi portréty Rokotova je mnoho těch, které zobrazují postavy neznámé moderním badatelům; stanovení jejich jmen je zajímavým úkolem pro kritiky umění a historiky budoucnosti.

Rokotov byl jedním z těch mála, kteří se těšili důvěře Kateřiny II. - nebyla náhoda, že zasvětil tajemství narození Alexeje Bobrinského. A tady je císařovna komorník, který vychoval jejího syna, jednou zapálil svůj dům kvůli svému panovníkovi.