Americká gotika od Granta Wooda: Skandál a mistrovské dílo na jednom plátně

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

American Gothic je obraz amerického umělce Granta Wooda z roku 1930. Jeden z nejznámějších obrazů amerického umění 20. století a nejsatičtější plátno své doby. Co je satira?

Mezi nejvlivnějšími umělci na americkém středozápadě 20. století je Grant Wood proslulý svými jedinečnými příspěvky k regionalismu, hnutí v americkém malířství 30. let, které odkazuje na zobrazení obrazů a scén ze života amerického středozápadu. Jeho detailní, vybroušený malířský styl odrážel tradiční, staromódní hodnoty malého města v Iowě. V tom ho ovlivnil vlámský umělec Jan van Eyck, známý svým pečlivým a brilantním zobrazením detailů (zejména šperků a textur). Voodoo si užíval zkoumání nejmenších detailů vlámského realismu a učil se, jak opatrně malovat své tahy, aby zachytil své subjekty ve skutečné podobě.

Historie malby

V létě 1930 Wood navštívil Eldon v Iowě, aby si prohlédl městskou výstavu umění. Zatímco tam byl, udeřil do něj malý bílý dům s oknem v gotickém stylu, což Woodovi připadalo příliš „domýšlivé“na tak skromný domov. Načrtl dům na papír a připravil základ pro svůj slavný obraz. Dům je skutečnou hospodářskou budovou na Dibble House, kterou viděl ve městě Ilda v Eldonu.

Sestra Nan a zubař McKeebe

Obraz zobrazuje pár středního věku (obvykle interpretovaný jako farmář a jeho manželka) stojící před jejich domem čelem k publiku. Jedná se o dřevěný statek. Jako pózující modelky pozval Grant Wood svoji sestru Nan a 62letého zubaře Byrona McKeeee, která je zachytila v tradičním oděvu. Lékař McKeebee se pravděpodobně cítil trochu zavázán, protože Woodova láska k cukru (dokonce ho přidal do salátu) z něj udělal perfektního zubního klienta. Na oplátku měl Wood možnost důkladně prostudovat svého lékaře, včetně rukou, které nakonec držely symbolické vily na Woodově obraze.

Soudě podle výrazů ve tvářích postav se nezdá, že by žili naplňující nebo radostný život. V zobrazení lidí v Americe třicátých let je zpravidla jistá askeze, která se projevila v americké gotice. Důvodem může být obtížná politická a domácí ekonomická situace - Velká americká deprese. Čtvrtek 24. října 1929 se ve Spojených státech amerických stále nazývá „černý“- v tento den se burza zhroutila a začalo pro zemi nejtěžší období, Velká hospodářská krize, která trvala dlouhých 12 let. Jeden pohled na pochmurné a ponuré výrazy na tvářích modelek hovoří o jejich skutečných pocitech ze života a prostředí. Na portrétu se do dálky mračí tvrdá, chladnokrevná žena. Muž s pevně přitisknutými rty nevypadá neméně přísně a dokonce pochmurně a drží vily pevně v ruce. Hlavním principem malby je touha po gotickém stylu, jehož hlavním rysem je prodloužení a snaha vzhůru. Zde jsou tváře (včetně dlouhých nosů a krků), stavba lidí, samotný dům a dokonce i okna za postavami jsou zobrazena přehnaně prodloužená. Proč Wood udělal tento pár tak smutným a vážným?

Satirický podtext

Grant Wood kdysi řekl, že se jedná o „lidi, kteří, jak se mi zdálo, by měli žít v tomto domě“, čímž naznačil, že pár a dům byli zpočátku směšní a neskládali se. Jedná se o satiru, na kterou určité prvky obrázky se vracejí znovu a znovu. Na statku se dotkla i stejná autorova satira (ačkoli tato nová forma architektury „americké gotiky“byla v době deprese ekonomická a mnohem praktičtější pro typickou americkou rodinu než skutečná gotická architektura, zdá se, že Wood nesouhlasí s pokusy o majestátní Gotická architektura vhodná pro americké farmáře) Další malou záhadou obrazu je přehnaná formalita zápletky: černé šaty a brož farmářské ženy, tmavě modrá bunda farmářského muže a oholenou tvář, čisté lesklé vily - to vše dodává dílu lehce surrealistickou a přehnanou kvalitu.

Symbolika obrazu

Vidle je bohatě symbolický předmět. Trojcípé kopí lze považovat za symbol tvrdé práce a tvrdé práce. Zdá se, že umělec vnáší do obrazu notoricky známou myšlenku amerického snu (kdo tvrdě pracuje, sklidí plody své tvrdé práce). V řecké mytologii se tomuto kopí říká trojzubec a byl to symbol mocného Poseidona, boha moře. V křesťanství je vidle spojována s čertovými a zlými aktivitami. Zástěra s potiskem koloniální ženy symbolizuje Ameriku 19. století. Květiny a rostliny na verandě - domácnost. Výraz obličeje postav může symbolizovat vážné útrapy, jimž čelili vesničané na konci dvacátých a na začátku třicátých let minulého století.

Hodnocení historiky umění a středozápadu

Grant Wood si mohl myslet, že jeho satira z malého středozápadního města bude zábavná a obyvatelstvo obrázek přijme s úsměvem, ale veřejné mínění bylo rozděleno: 1. Stereotypní zobrazení Midwesterners, spojené s vidlemi, kombinézami a domem, vedlo mnoho historiků umění k interpretaci díla jako satirického komentáře k kultuře malého města. 2. Ve skutečnosti obraz vyvolal bouři protestů a pobouření, když se kopie obrazu objevila v místních novinách. Čtenáře pobouřilo Woodovo zobrazení ponurých puritánů. Iowané nebyli laskaví a mnozí vyjadřovali vážné znechucení nad tím, jak plátno představovalo život Iowanů. Jiní kritici umění považovali „americkou gotiku“dokonce za urážku obyčejných lidí, což byl pro tyto pracovité muže a ženy slabý úder. Jedna farmářka byla z obrazu tak rozzuřená, že hrozila, že Voodoo ukousne ucho. Další místní navrhl, že Woodova hlava je mimo provoz. V každém případě a pro jakékoli hodnocení tohoto mistrovského díla proslavila „americká gotika“Wooda. Před tímto průlomem byl Wood neznámý 39letý ctižádostivý umělec žijící v podkroví kočárkárny mimo pohřební ústav. Po úspěchu americké gotiky začal mnohokrát přepisovat historii písma a význam svého obrazu, aby jej uvedl do souladu s dobovým trendem.

Složení

Nebereme -li v úvahu nadsázku a satirický podtext Woodovy malby, jinak je kompozičně pečlivě naplánován. Za prvé, složení je ve své podstatě složité. Skládá se ze svislých a vodorovných čar v kombinaci s kulatými prvky (zaoblený výřez zástěry, zaoblené stromy a kulaté brýle pro muže). Hroty vidlice na seno jsou navíc zarovnány s okenními mřížemi domu a také se švy farmářských kombinéz. Gotické okno nachází ozvěny ve tvářích postav (nos a ústa).

Americká gotika je bezpochyby mistrovským dílem Wooda a řadí se mezi nejlepší portrétní malby své doby. Stejně jako Mona Lisa zůstává tajemnou skladbou, ikonou amerického umění 20. století a jedním z největších obrazů Středozápadu.