Proč bylo mistrovské dílo Francouze Jeana Fouqueta zasvěcené Panně Marii považováno za rouhání: „Melensky diptych“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Francouzský malíř a ilustrátor rukopisů Jean Fouquet byl přední malíř 15. století ve Francii a první malíř v severní Evropě, který následoval italskou renesanci. Slavný a ve službách krále Karla VII. Ikonickým dílem umělce je Melensky Diptych, což je skandální mistrovské dílo. Názory na něj se různí. Jaká je provokativní povaha Fouquetova hlavního stvoření a proč byla považována za rouhačství?

O umělci

Fouquet se narodil v Tours a byl nemanželským synem kněze. Vzdělaný v Paříži jako ilustrátor rukopisů. Na cestě ke slávě vytvořil Fouquet portrét papeže Eugena IV. Se svými dvěma synovci. Udělal šplouchnutí! A hlavní důvod spočívá nejen ve velkolepém provedení díla, ale také v tom, že vzniklo na plátně (a ne na dřevě, které bylo v té době populární).

Dalším důležitým výsledkem cesty do Říma bylo, že Fouquet zavedl do francouzské malby pojmy a metody italského renesančního umění. Jeho následná práce v malbě, obložení, rukopisech a portrétech mu vynesla pověst nejvýznamnějšího francouzského umělce 14. století. V Itálii se Fouquet inspiroval freskami Fra Angelica. Díla slavného Florentina na něj měla hluboký vliv. Nová věda o perspektivě v italském umění ovlivnila i jeho tvorbu. Po návratu z Itálie vytvořil Fouquet individuální styl malby, který kombinuje prvky monumentální italské a detailní vlámské malby.

V roce 1447 dokončil Fouquet nádherný portrét krále Karla VII. Toto dílo se stalo jedním z nejslavnějších francouzských obrazů renesance. Následně byl Jean Fouquet pozván, aby pracoval jako umělec pro krále Karla VII. Charles VII, který zažil vážnou nemoc, předem nařídil Fouquetovi, aby vytvořil barevnou posmrtnou masku pro veřejný pohřeb. To je důkazem nejen nejvyšší dovednosti Fouqueta, ale také královy bezmezné důvěry. Za Karlova nástupce Ludvíka XI. Byl Fouquet jmenován peintre du roy (oficiální dvorní malíř). V této uctívané pozici vedl Fouquet velkou dílnu, která vyráběla obrazy a rukopisy pro dvůr.

Melensky diptych

Kolem roku 1450 vytvořil Fouquet své nejslavnější dílo, Melensky Diptych. Náboženský diptych Jean Fouquet z katedrály Notre Dame v Melunu je jedním z mistrovských děl francouzské malby a umění 15. století. Klientem byl Etienne Chevalier, pokladník krále Karla VII., Pro kterého Jean Fouquet již vytvořil nádherný iluminovaný rukopis Knihy hodin.

Mistrovské dílo, nyní považované za jeden z největších renesančních obrazů ve Francii 15. století, se skládá ze dvou částí. Na levém panelu je zákazník Etienne Chevalier zobrazen v kleče. Po jeho levici je Saint Stephen. Ten druhý, oblečený v plášti jáhna, drží knihu, na které je zubatý kámen - symbol jeho mučednictví. Krev stéká ze smrtelné rány na temeni hlavy. V ruce má hlavní identifikační atributy - evangelium a kámen, kterým byl později zabit. Oba hrdinové se dívají na pravý panel s Pannou.

Pravé křídlo ukazuje Madonu sedící na trůnu v abstraktním prostoru. Pozadí je vyrobeno ve stylu italské renesance a je velmi podobné interiéru kostela. Zobrazuje pilastry střídající se s vykládanými mramorovými panely. Freska s nápisem „Estienne Chevalier“(odkaz na zadavatele díla) je dobře viditelná. Další zmínka o dárci je obsažena v Ježíši. Dítě sedí na klíně Madony. Jeho prst ukazuje na Chevaliera, jako by naznačoval, že jeho modlitba za božské milosrdenství bude vyslyšena. Madonna je zobrazena s překvapivě tenkým pasem, módním účesem a nádherným oblečením. Její trůn zdobí impozantní perly, drahé kameny a nádherné zlaté střapce. Pozadí je vyplněno cherubíny namalovanými jasně červenou a modrou barvou. Agnesina tvář a kůže jsou namalovány světle šedou barvou, připomínající grisaille. Toto je pravděpodobně autorova narážka na skutečnost její smrti v roce 1450.

Skandální senzace

Tato autorova vize nejen vyvolala v tehdejší společnosti splash, ale také se ukázala být skandální. Hlavním důvodem je, že společnost hrdinku poznala. Toto je Agnes Sorel - mimořádně krásná a vlivná milenka krále (je zobrazena s geometricky zaoblenými nahoře bez prsou). Zákazník a pokladník Chevalier spolu s Agnes Sorelovou ovládli roztřesené království Karla VII. Diptych obsahuje na zadní straně antverpského panelu nápis pocházející z 18. století. Uvádí, že diptych darovala Etienne Agnes po přísahě, kterou složil po její smrti.

Nahá prsa zůstávají záhadou. Je zcela jasné, že na plátně není ani náznak, že by se Madona chystala nakrmit Ježíše. Velká velikost, odvážný vzhled a dokonale sférický tvar je záměrnou ukázkou smyslné krásy, která je pro královnu nebes zcela nevhodná. Vzhledem k umístění diptychu - v kostele - vypadá obrázek jen rouhačsky. Podle dvorních kronikářů Chastellena a Enea Silvia Piccolominiho (pozdějšího papeže Pia II.) Však obraz hrál ve prospěch krále. V té době by navíc jen málo věřících považovalo za rouhání nazývat zesnulou královskou milenku Pannou Marií. Na práci byly různé názory. Například obraz nebyl schválen nizozemským historikem umění a kronikářem středověku Johanem Huizingem, který obraz označil za děsivý.

Levý panel s portrétem Etienna Chevaliera a vyobrazením svatého Štěpána se dostal do sbírky berlínské obrazárny v roce 1896. A pravý panel, zobrazující Madonu, patří od počátku 19. století Královskému muzeu výtvarných umění v Antverpách. Kromě toho existuje smaltovaný medailon s autoportrétem Jeana Fouqueta, který kdysi zdobil rám diptychu, a nyní je uložen v Louvru. V lednu 2018 proběhlo v Berlíně (byť na krátkou dobu) senzační shledání obou částí diptychu. Tato událost pomohla obnovit ztracenou jednotu velkého uměleckého díla.

Zapomenutý po smrti, ale znovu objevený v 19. století, Fouquet je stále považován za vynikajícího umělce evropského umění. Historici umění je považován za největšího francouzského malíře 15. století, který kombinuje metody italských malířů rané renesance s technikou holandských renesančních malířů.