Kvůli tomu, co umělci zničili jejich plátna: Claude Monet, Kazimir Malevich atd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Vždy protestujeme proti ničení umění. Koneckonců, umění je akt tvořivosti. Ale tak či onak, umění má tendenci se časem zhroutit a my lidé se snažíme zachovat umění svým vlastním způsobem. Historie obsahuje mnoho příkladů ničení a ničení uměleckých děl. Zvláště kuriózní jsou však případy, kdy mnoho slavných umělců své výtvory zničilo.

1. Claude Monet

Největší série obrazů Clauda Moneta - „Lekníny“- na které Monet celý život pracoval. Každá z prací cyklu se lišila velikostí a složením, ale všechny odhalily jeho posedlost zdokonalováním světla a zrcadlením krásy jeho zahrady. Monet společně vytvořil více než 250 obrazů leknínů, které jsou vysoce uznávané muzei a soukromými sběrateli po celém světě. Ačkoli tyto práce jsou stále kriticky uznávané - nemluvě o skutečnosti, že stojí obrovské jmění (více než 54 milionů dolarů) - v té době Monet vyslechl spoustu kritiky.

Ale nejtvrdším kritikem byl možná samotný Monet. V roce 1908, po třech letech práce na nové sbírce obrazů - a těsně před zahájením nové výstavy v Paříži, Monet zničil asi 30 obrazů a poté napsal dopis svému agentovi, ve kterém ujistil, že to, co se stalo, nakonec ho osvobodil od vnitřního trápení. a teď se opravdu může pustit do práce. O rok později byla triumfem výstava s „Lekníny“v Paříži, která představila 48 nových obrazů.

2. Kazimír Malevič

Ve věku 25 let se Kazimir Malevich rozhodl spálit všechna svá díla pro děti a mládež. Tento krok „přispěl“k takovému činu. Z Kyjeva se Kazimir Malevich přestěhoval do Moskvy, kde poté čtyřikrát neúspěšně nastoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. Matka Malevicha Ludwiga Aleksandrovna Malevicha tam šla a opustila svou rodinu v Kursku, protože si našla práci vedoucí kavárny z novinové publikace. O několik měsíců později, když si pronajala pětipokojový byt, poslala své snaše Kazimiře Zgleits rozkaz zlikvidovat veškerý majetek v Kursku a přestěhovat se s celou rodinou do Moskvy. Předvídat tento přesun do Kursku, Kazimir Malevich spálil všechny své obrazy, které byly uloženy v Kursku.

Představte si velkou rodinu pohybující se po železnici: kolik místa lze vyhradit pro obrázky nejstaršího syna, na které hlava rodiny hledí s neskrývaným skepticismem. A to vše proto, že můj otec považoval umění za prázdnou okupaci. Matka naproti tomu tajně dávala synovi peníze na barvy a štětce. Vzhledem k Malevichovým raným spáleným dílům není o jeho prvních krocích v umění známo prakticky nic.

3. Gerhard Richter

Jeden z nejvyhledávanějších umělců naší doby, Gerhard Richter, zničil za 10 let své tvůrčí kariéry přes 60 jeho obrazů, které mají hodnotu 655 milionů dolarů. Ke zničení svých děl použil nůž na řezání krabic. A důvod tohoto ničivého činu je prostý - Richter byl se svou prací nespokojený. Podle umělce „řezání obrázků bylo vždy aktem osvobození“. Je zajímavé, že před zničením Richter často fotografoval odsouzená plátna: „Někdy vidím některé z fotografií a říkám si: je to špatné, měl jsem ji nechat přežít.“

Richter si přitom přesně pamatoval obrazy, které zničil. Jednalo se například o jednu práci s válečnou lodí, kterou podle zápletky zasáhlo torpédo. Obrázek byl dokonce ukázán na výstavě v roce 1964. A pak najednou zmizela … jak se ukázalo, spadla pod nůž Richtera. Dalším obrazem, který také navždy „zmizel“, byla práce s klokanem podle zajímavé fotky z časopisu. Tento obraz byl oceněn na 1100 německých marek.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk je kanadský umělec, který použil akt pálení k vytvoření svých výtvorů. Jmenovitě používal saze svíček k vytváření elegantních a krásných obrazů. Po nanesení sazí na své plátno svíčkou kreslí Spazuk na saze čáry a vzory tužkami a pery, čímž vytváří jedinečná umělecká díla. Spazuk strávil 14 let zdokonalováním jedinečné techniky kreslení sazemi. Ale zároveň v jeho plamenných obrazech je vždy prvek náhodné spontánnosti a improvizace.

V rozhovoru Steven Spazuk řekl, že ve snu viděl jemnosti nekonvenčních technik: „Měl jsem sen, jako bych byl v galerii a díval se na tuto černobílou krajinu. Věděl jsem, že to bylo provedeno ohněm, a byl jsem si plně vědom techniky. Oheň a jeho schopnost být kreativní i destruktivní silou je stálým faktorem Spazukových výtvorů.

5. Vasily Vereshchagin

Vereshchaginovy vojenské obrazy působily tak silným dojmem, že v Rusku i v zahraničí vyvolávaly podráždění až strach. Jednou, v roce 1882, navštívil Vereshchaginovu výstavu v Berlíně polní maršál Helmut Moltke, německý teoretik, který považoval válku za něco nevyhnutelného a příznivého pro technický a dokonce i morální pokrok. Vereshchagin, aby Moltke ukázal jeho stěžejní dílo „The Apotheosis of War“. Obraz způsobil u polního maršála zmatek, ale nic neříkal. A po návštěvě výstavy vydal Moltke rozkaz, který zakazoval německým vojákům navštěvovat Vereshchaginovu výstavu, a dokonce odmítl umělcovu nabídku umožnit rakouským důstojníkům zdarma vidět jeho obrazy na výstavě ve Vídni roku 1881. Ve vlasti Vereshchagin nebyla situace o nic lepší. V Rusku byl také zaveden zákaz výstav Vereshchaginových děl a byl také zákaz reprodukce jeho pláten v knihách a periodikách. A to vše kvůli nespravedlivým obviněním z pomluv na ruskou armádu. Umělec tato obvinění těžce přijal a spálil tři ze svých obrazů: „Zapomenutý“, „Obklopený - pronásledovaný“a „U zdi pevnosti. Vstupte! Známý filantrop a sběratel Pavel Treťjakov se dokonce rozhodl většinu Vereshchaginových turkestanských děl odkoupit, aby ho ani nenapadlo je spálit.

6. Charles Camuan

A s tímto umělcem je spojen mimořádně kuriózní až komický příběh, jehož děj lze bezpečně popsat v komiksu. Přišel do Paříže, snil o slávě, pověsil svá díla na ulici, chodil do muzeí a nabízel svá díla, ale nemohl dosáhnout uznání. Stejně jako mnoho neuznaných géniů hledal Camuan útěchu v alkoholu. Jednoho dne, po dalším neúspěšném dni, vešel do kavárny, kde nebyly žádné volné stoly. Kamuan si sedl s cizincem a začal si vylévat duši. Účastník řekl, že by mohl pomoci. Ukázalo se, že byl majitelem malé galerie a byl ochoten poskytnout prostor pro výstavu. Inspirovaný Kamuan odešel domů, nakreslil několik plakátů a rozmístil je po městě. V určený den přišel do galerie, pověsil díla, ale nelíbilo se mu, jak vypadají na zdi. Kamuan několikrát obrazy znovu zavěsil a najednou si pomyslel: „O jaké slávě sním? Je to selhání, je to ostuda! “Vzal žiletku, vystřihl 80 svých obrazů a zbytek hodil do koše.

Poblíž byl bezdomovec. Uviděl útržky a složil obrázky, jak se mu zdálo nutné, přelepil je novinami a ráno přišel do galerie. Majitel tam stál a nechápal, kam Kamuanovo dílo zmizelo. Bezdomovec mu ukázal slepené obrázky a vysvětlil, za jakých okolností je našel. Všechno to nalepili na rámy a výstava se otevřela. Lidé chodí, dívají se, žasnou - řezaná plátna, tak zajímavé, nové slovo v umění! Jednoho večera Kamuan omylem obešel výstavu, viděl jeho obrazy a požadoval vysvětlení. Řekl, že pokud se autor rozhodl zničit obrazy, pak je nikdo nemůže ukázat lidem. Kamuan vyhrál případ u soudu a jeho obrazy byly zničeny podruhé.