Obsah:
Video: Jak Kazimir Malevich vytvořil „Černé náměstí“a co s tím má společného Suprematism
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Mnozí pravděpodobně tisíckrát viděli obraz „Černého náměstí“Kazimíra Maleviče. Toto je zdaleka jedno z nejkontroverznějších uměleckých děl, jaké kdy bylo vytvořeno. Co ale tento obrázek znamená a co je to náměstí? Pojďme se ponořit do filozofie uměleckého hnutí zvaného Suprematismus a podívat se na fascinující umění vytvořené jeho hlavním géniem.
1. Životopis
Kazimir se narodil v roce 1878 poblíž Kyjeva v polské rodině. Malevič se stal součástí hnutí známého jako ruská avantgarda, kterého se účastnili nejen umělci, ale také básníci, designéři, architekti, spisovatelé a filmaři. Toto hnutí definovalo první desetiletí 20. století v Rusku. Během této doby došlo v zemi k mnoha politickým změnám, včetně historicky významné říjnové revoluce v roce 1917.
Umělecká hnutí jako Suprematism, Russian Futurism a Constructivism byly součástí ruské avantgardy. Spolu s Kazimirem byli umělci jako Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova nebo El Lissitzky známí jako ruští avantgardní umělci. Jedním z nejslavnějších děl ruské avantgardy je pomník Vladimíra Tatlina pro třetí internacionálu.
Kazimir také pracoval jako učitel na Lidové škole umění ve Vitebsku, kterou založil výtvarník Marc Chagall. Ve spolupráci se svými studenty ve Vitebsku vytvořil Kazimir skupinu s názvem UNOVIS, jejímž cílem bylo vyvinout nové umělecké teorie propagované uměním suprematismu. Skupina spolu pracovala asi tři roky, rozpadla se v roce 1922. Jedním z jeho příznivců v UNOVIS byl slavný ruský umělec El Lissitzky, známý svou sérií Prouns.
2. Co je to suprematismus
Jak tedy Casimir přišel se Suprematismem? Svého času jako designér přišel při práci na kostýmu a scénografii opery Vítězství nad sluncem k hlavní suprematistické podobě - černému náměstí. Jeho práce na této opeře se tedy ukázala jako velmi důležitá pro budoucnost suprematismu, protože právě v této době umělec přišel s geometrickými obrazci, které měly definovat jeho uměleckou praxi.
V roce 1913 se ruský umělec spojil se skladatelem Michailem Matyushinem a básníky Alexejem Kruchenykhem a Velimirem Khlebnikovem na práci na opeře. Matyushin pracoval na hudbě, Kruchenykh napsal libreto a Malevich vytvořil vizuální identitu opery. Kostýmy byly vytvořeny v cubo-futuristickém stylu. Tento styl, jak naznačuje jeho název, byl inspirován kubismem a futurismem. Geometrické tvary a barevná pole viděná na Casimirových obrazech byla také přítomna v jeho kostýmech. Scéna byla koncipována jako náměstí, které se mělo stát častým motivem výtvarníkovy umělecké praxe. Umělec později poznamenal, že jeho scénografie pro operu Vítězství nad sluncem byla prvním projevem suprematismu.
3. Filozofie suprematismu
Suprematismus jako hnutí je zcela spojen s myšlenkou a prací Kazimíra. Bez ruského umělce neexistuje suprematismus. Suprematismus pro něj představoval nový realismus v malbě, a to navzdory skutečnosti, že neukázal žádné scény viděné v každodenním životě. Pro umělce byly geometrické tvary použité v Suprematismu novou realitou. Nemysleli nic jiného než sebe. Vizuální jazyk suprematismu byl abstraktní, zaměřený pouze na jednoduché geometrické tvary a barvy.
Malevich ve svém manifestu napsal: Suprematismus chtěl zpochybnit umění, jeho účel a funkci. Suprematistické umění bylo považováno za nesmyslné, sám Casimir dokonce použil tento termín k popisu svého umění v eseji „Od kubismu a futurismu k suprematismu: Nový malířský realismus v roce 1916“.
Suprematismus také nahlížel nejen jako umělecký směr, ale také jako filozofický způsob myšlení. Pro něj bylo umění považováno za zbytečné a nemělo sloužit žádné politické myšlence nebo ideologii.
Casimir věřil, že umělec musí být svobodný a nezávislý, aby vytvořil skutečné umělecké dílo. Prostřednictvím Suprematismu chtěl také prozkoumat myšlenku prostoru v malbě a to, jak Malevich považoval Suprematismus za duchovní, což pro něj nebyl konec umění, ale nový začátek.
Dalším důležitým termínem pro pochopení jeho umění a samotného Suprematismu je textura. Tento termín poprvé představil Vladimir Markov. Texturu definoval jako obecný koncept v oblasti sochařství, architektury a ve všech těch uměních, kde je určité množství hluku. Pro Maleviče a jeho studenty v UNOVISU byla textura nápad, nový vývoj. Ruský umělec také o tomto pojmu hodně napsal a pokusil se mu dát filozofickou definici.
4. Černý čtverec
Malevičovo Černé náměstí je s největší pravděpodobností jeho nejslavnějším dílem Suprematisty. Čím je tedy Black Square tak výjimečné? Tím, že Casimir namaloval černý čtverec na plátno, chtěl se zbavit tradičního pojetí umění jako něčeho reprezentativního. Ukázal novou realitu, která nebyla tou, kterou lidé mohli vidět v přírodě nebo ve společnosti.
Černý čtverec nevykazoval žádný příběh. Popřel známé konvence malby a navrhl něco nového. Umělec dokonce řekl, že jeho „Černé náměstí“je novou tváří umění. Občas použil malý černý čtverec jako podpis na jiných obrazech, což svědčí o tom, jak důležité pro něj bylo původní Černé náměstí.
Je velmi zajímavé, že Casimir datoval tento obraz do roku 1913, přestože byl namalován v roce 1915. A tady je důvod: umělec věřil, že dílo by mělo být datováno do doby, kdy se myšlenka obrazu objevila v mysli umělce. Protože Casimir věřil, že slavné „Černé náměstí“vzniklo z náčrtků kulis k opeře „Vítězství nad sluncem“, datoval jej do roku 1913.
V dopise Matyushinovi v roce 1915 Casimir poznamenal, jak důležité pro něj náměstí bylo v náčrtu jevištního designu. Napsal: „Tato kresba bude mít v malbě velký význam. To, co bylo provedeno nevědomě, nyní přináší mimořádné výsledky. “Celkově Malevich namaloval čtyři obrazy„ Černé náměstí “. Originál byl vyroben v roce 1915 a kopie byly vyrobeny na konci dvacátých a na začátku třicátých let minulého století.
Černé náměstí bylo poprvé vystaveno v prosinci 1915 během výstavy nazvané Poslední výstava futuristické malby 0,10 (Zero-Ten) v ruském Petrohradu, tehdy hlavním městě Ruska. Nula v názvu znamenala nový začátek v dějinách umění, které mělo představovat suprematismus. Na výstavě bylo zahrnuto čtrnáct umělců a bylo zde představeno třicet devět jejich děl. Casimir vystavil obraz umístěním do horního rohu stěn, což byl způsob, jak doma zobrazovat ruské pravoslavné ikony. To naznačuje, že o Suprematismu uvažoval jako o duchovním hnutí, pro něj bylo „Černé náměstí“ikonou. Význam „Černého náměstí“v dějinách umění je nepopiratelný. Představuje zlom, stejně jako hotové dílo Marcela Duchampa. Bylo to tajemné, zajímavé a podnětné k zamyšlení.
4. Bílá na bílé
Několik let po „Černém náměstí“, v roce 1918, nakreslil bílý čtverec na bílém pozadí a dílo nazval suprematistickou skladbou - „White on White“. Na tomto obrázku se divák díky své barvě a jednoduchosti může snadno soustředit na materiální aspekt samotného obrazu. Můžete si také všimnout struktury barvy a různých odstínů bílé, které zde umělec použil.
„Bílá na bílé“měla budit dojem obrazu, který se vznáší v prostoru. Pro umělce bílá zosobňovala utopické a čisté. Byla to nekonečná barva. V reakci na Malevičovu Bílou na bílé napsal Alexander Rodchenko v roce 1918 dílo známé jako Černý na černém. Tento kus se také stal neuvěřitelně důležitým uměleckým dílem. Rodchenko v něm chtěl prozkoumat takové materiální vlastnosti malby, jako je textura a forma.
Malevich nejen psal suprematistické obrazy a psal filozofické eseje o pohybu, vytvořil také různé předměty inspirované suprematismem. V roce 1923 vytvořil společně s Ilyou Grigorievichem Chashnikem řadu krásných čajových šálků. O rok dříve byl Kazimír Leningradskou továrnou na porcelán pozván, aby navrhl šálky a konvice. Přibližně ve stejné době vytvořil umělec také sádrové modely budov Suprematist, takže je zřejmé, že i on uvažoval o smíchání suprematismu a architektury. Navrhoval také vzory pro textil. Suprematismus tedy pro Maleviče představoval celý estetický vesmír. Nebyl to jen způsob, jak malovat, ale také plně porozumět světu.
Pokračujte v tématu umění a přečtěte si také o jako díla umělců éry romantismu 19. století získal obrovskou popularitu a stal se národním pokladem země.
Doporučuje:
Jak se Pushkin, Yesenin a další klasici proslavili a co s tím měly úřady společného?
Pravděpodobně každý spisovatel nebo básník sní o tom, že se dostane do historie. Velmi často nestačí talent, aby se stal klasikou, a také potřebujete štěstí. Říká se také, že průměrnost prorazí a talent je třeba udržet. Na příkladu ruské klasiky je vidět, jak proces jejich rozpoznávání probíhal v literárním a básnickém světě. Přečtěte si o univerzálním géniovi Alexandra Puškina a také o tom, proč byl Lenin nemocný z Dostojevského prózy a jak byly Yeseninovy básně zaznamenány do tajných sešitů
Jak se císař Alexander III ocitl v epicentru „náhodné“vlakové katastrofy a kde s tím mají společného teroristé?
Sedm let po pokusu o atentát na cara Alexandra II. Se Ruská říše znovu otřásla. Nyní byl život císaře Alexandra III. Téměř zastaven. Jeho vlak havaroval a historici se stále hádají o skutečné příčině toho, co se stalo
Kvůli tomu, co umělci zničili jejich plátna: Claude Monet, Kazimir Malevich atd
Vždy protestujeme proti ničení umění. Koneckonců, umění je akt tvořivosti. Ale tak či onak, umění má tendenci se časem zhroutit a my lidé se snažíme zachovat umění svým vlastním způsobem. Historie obsahuje mnoho příkladů ničení a ničení uměleckých děl. Zvláště kuriózní jsou však případy, kdy mnoho slavných umělců své výtvory zničilo
Kapitán Larin, syn hrudníku: Jak vznikla herecká dynastie Nilovů a kde s tím má společného Pavel Kadochnikov
Zástupci této herecké dynastie jsou pravděpodobně známí všem divákům, ale jen málokdo ví, že jsou příbuzní. V šedesátých letech minulého století. po vydání komedie „Tři plus dva“se Gennadij Nilov proslavil v celé Unii v podobě ponurého fyzika Stepana Sundukova, přezdívaného Truhla, a o 35 let později jeho úspěch zopakoval jeho syn Alexej Nilov, který byl také většina diváků si pamatuje jednu z nejjasnějších rolí - kapitána Larinu v televizním seriálu Streets of Broken Lanterns. Ale to není vše
Jak se v historii objevila první pojistka na světě a co s tím mají společného lodníci z Temže
Ten rok podivnou shodou okolností označenou „číslem šelmy“- třemi šestkami, změnil Londýn k nepoznání. Měšťané však už nebyli stejní, každopádně už nehodlali rezignovaně čekat na nebeský trest, jako jejich dědečkové. Ruiny města oživily nejen nové budovy, ale také nová povolání, mezi nimiž je povolání hasiče