Obsah:
- Historie domu neslyšících
- Důvody pro vytvoření nejtemnějšího obrazu v historii
- Nejslavnější a nejstrašnější freska
Video: „Černá malba“od neslyšícího Goyi - umělce, který vytvořil nejtemnější obrazy všech dob
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Neexistuje absolutně nikdo, kdo by při pohledu na Goyovy výtvory zůstal lhostejný nebo by alespoň nebyl ohromen tím, co viděl. Ne každý se ale na tyto fresky dokonce odváží podívat. „Černá malba“od Francisco Goyy vznikla před více než 200 lety, ale dodnes udivuje fantastickostí a hrůzou.
Black Painting (španělsky: Pinturas negras) je název cyklu 14 fresek od Francisco Goya na zdi jeho domu. Tyto nástěnné fresky namaloval umělec v letech 1819 až 1823. Popisují obtížná psychologická témata, která odrážejí jeho šílenství a temný pohled na lidstvo. Žádná z fresek nebyla pojmenována samotným Goyou; samotní historici umění jim poskytli jména a vlastní interpretace každého díla.
Historie domu neslyšících
V roce 1819, ve věku 72 let, se Goya přestěhoval do dvoupatrového domu mimo Madrid zvaného Dům neslyšících. Goya, pojmenovaná po svém předchozím neslyšícím majiteli, se také přestěhovala do tohoto obydlí prakticky neslyšícího (důsledky horečky, kterou umělec trpěl ve věku 46 let). Předpokládá se, že Goya záměrně koupil tento dům, aby žil s Leocadia Weiss, mimo zvědavé oči, protože její společník byl stále ženatý s Isidoro Weissem. Goya vytvořil nástěnné malby na tapety, které pokrývaly stěny vily. Goyova „černá“kompozice byla založena na venkovských scénách a malých postavách popsaných z okolní krajiny. Stěny místností domu pokryl 14 tmavými, olejem malovanými panely fantastické povahy. Sedm obrázků bylo v prvním patře a 7 ve druhém. Tyto fresky se nacházejí na stěnách skromného obydlí a připomínají obrovská malířská plátna. Neobvyklá je také paleta, které dominují olivově šedé a černé barvy se vzácnými rušivými skvrnami bílé, žluté a růžovo-červené.
Tyto obrázky jsou nyní v muzeu Prado v Madridu. V moderní době je Goya považován za jednoho ze tří španělských titánů ve stálé expozici Prado spolu se svými idoly Diegem Velazquezem a Peterem Paulem Rubensem. Věří se, že tato práce otevírá cestu mezi těmito starými mistry a velkými současníky, prorokujícími expresionismus a surrealismus.
Důvody pro vytvoření nejtemnějšího obrazu v historii
Po napoleonských válkách a vnitřních politických nepokojích ve Španělsku se Goya stal vůči lidstvu poměrně krutý. Situace v zemi ovlivnila skutečnost, že umělec vnímal všechny doprovodné emoce hrůzy, strachu, hysterie a zvláště živě je odrážel v „Černé malbě“. Temný, zlověstný začátek dominuje na freskách Domu neslyšících, kde se obrazy vynořují jako v noční můře. Témata děl „Černé malby“jsou ponurá: zlo, krutost, nevědomost, smrt. Kromě politických faktorů ovlivnily obraz i osobní tragické důvody: přežil dvě smrtelné nemoci a byl stále neklidnější, protože se bál relapsu. Pomocí olejových barev a práce přímo na stěnách své jídelny a obývacího pokoje vytvořil Goya díla s temnými, rušivými tématy. Fresky nebyly objednány a neměly opustit jeho domov. Je pravděpodobné, že umělec tyto fresky nikdy nezamýšlel pro veřejné vystavení.
Nejslavnější a nejstrašnější freska
Snad nejslavnější a nejděsivější freskou cyklu je „Saturn požírající svého syna“- popisuje Titan Cronos (Saturn v římské mytologii), otec Dia, který jedl jedno ze svých dětí. V obavě z proroctví, že ho jedno z jeho dětí svrhne, snědl Saturn každé z jeho dětí po narození. Goya zobrazuje tento akt kanibalismu s překvapivou divokostí. Pozadí je černé, zatímco končetiny a hlava Saturnu vypadají jasně a vyčnívají ze stínu. Saturnovy oči jsou obrovské a opravdu zlověstně hrozné. Goyovy fresky jsou neobvyklé a jedinečné. Mohou být dobře zařazeny do řetězce vývoje děl monumentální malby.
„Black Painting“napsal umělec, který tvoří ve svém vlastním prostoru a čase, nikomu nic nesděluje a vyjadřuje se o samotě. Výsledky zůstávají osobní, nesmazatelné a matoucí jako sny. Goyaova umělecká díla si zachovávají vzrušující modernu a inspirují mnoho předních světových umělců k vytváření mistrovských děl.
Doporučuje:
Podle amerického časopisu Newsweek 10 nejlepších knih všech dob
Zdá se, že četná hodnocení a seznamy se již staly součástí našeho života. Filmaři je používají k výběru filmů k prohlížení a čtenářů - děl ke čtení. Ve skutečnosti je hodnocení sestavené Newsweekem obzvláště zajímavé, protože v době jeho vzniku byly shromažďovány a analyzovány podobné seznamy různých publikací a čtenáři byli přitahováni. Obsahuje 100 děl, ale navrhujeme seznámit se s první desítkou, zejména proto, že zahrnovala dvě
Nezávislých 10 nejlepších romantických komedií všech dob
Co může být lepšího za chladného podzimního večera, než zabalené do útulné deky a ponořené do sledování romantické komedie? Není to tak dávno, co populární britská edice The Independent sestavila hodnocení nejlepších romantických komedií všech dob, které zahrnuje 34 filmů hodných pozornosti publika. V naší dnešní recenzi vás zveme k seznámení s první desítkou nejlepších rom-comů
Sedm nejděsivějších obrázků všech dob a lidí
Každý v tomto neklidném životě je něčím vyděšen. Někdo se bojí studu, někdo se bojí smrti, někdo se bojí globálnějších věcí, jako je válka, povodně, epidemie cholery a tak dále. Obecně se nehádejme - většina obav průměrného člověka je spojena se smrtí. Důvody, proč některé obrazy nadávají a ignorují celé generace lidí, jsou tedy zcela zřejmé
Tajné významy mistrovské fresky „Maesta“od Simone Martini, která byla nazývána nejslavnějším umělcem všech dob
Simone Martini, žák velkého zakladatele renesančního Giotta a oblíbený Modigliani, ztělesnil ve své tvorbě siienské umělecké principy, představil mnoho inovací v malířském umění, které se stalo vůdčí hvězdou mladých mistrů, a také vytvořilo skutečně mistrovské dílo fresco - „Maestu“, o skutečných významech, o nichž dnes kunsthistorici vedou kontroverze
Slepí lidé, kteří by mohli udělat z tohoto světa lepší místo: Nejlepší zpěvák všech dob, talentovaná baletka a další
Ve filmu režiséra Marka Bresta „Vůně ženy“dokázal hlavní hrdina Frank Slade - nevidomý (kterého skvěle hrál nepřekonatelný Al Pacino) popsat ženský vzhled pouze čichem! Ale tohle je film, ale ve skutečnosti? Ukazuje se, že na světě jsou lidé, kteří z různých důvodů ztratili schopnost vidět svět zdravýma očima, ale neztratili schopnost žít a dokonce ani tvořit