7 běžných padělků o historii slavných obrazů, ve které mnozí věří

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Čas od času kdokoli na internetu narazil na roztomilé příběhy, které vyprávějí o uměleckých lidech a odhalují je z nečekané stránky. Jedná se o květiny od mrtvého Mayakovského, který se ani během svého života nelišil zvláštním romantismem, pak sestrou Fainy Ranevské, která si najednou rozuměla s místním řezníkem. Co můžeme říci o užších tématech, jako je výtvarné umění, ve kterém se šíří také falešné příběhy související s tvorbou slavných obrazů.

Ve vztazích s padělky je vždy jednostrannost, obvykle jsou takové legendy velmi rozšířené a nevyžadují ani důkaz, protože většina je zpočátku považována za pravdivou. Věcný základ proto shromažďují historici umění a vědecké laboratoře, aby potvrdili nebo vyvrátili další příběh, který se rozšířil. Ano, krásné legendy jsou často zničeny, které říkají, jak těžký byl život legendárního umělce, nebo jak chudý, romantický, trpěl nešťastnou láskou nebo pronásledován těmi, kdo byli u moci. Ještě zajímavější je ale to, když se ukáže, že autorství nepatří umělci, nebo vůbec nejde o obraz, ale o fotografii.

1. Albrecht Durer, těžké dětství a bratrovy ruce složené v modlitbě

Legenda říká, že slavný umělec se narodil v rodině s 18 dětmi. Dva z nich, Albrecht a Albert, měli talent ve výtvarném umění, což není divu, když uvážíme, že jejich otec byl mistrem šperku. Studium obou synů na Akademii umění ale nemohl zaplatit. Poté se oba bratři dohodli, že losují a určí, který z nich půjde studovat a kdo bude pracovat v kamenolomu, aby zaplatil za toto studium. Albrecht měl zjevně štěstí a stal se slavným malířem. Když však navrhl, aby se šel učit i jeho bratr, odmítl to s odvoláním na fakt, že čtyři roky práce v kamenolomu zničily citlivost jeho rukou a už nemohl kreslit.

Smutný a romantický příběh nás vyzývá, abychom vzdali hold Dürerovu bratrovi, bez jehož úsilí bychom talent velkého umělce nepoznali. Modlící se ruce jsou rukama Alberta Durera, které bratr vylíčil.

V rodině Durerových se skutečně narodilo 18 dětí, ale většina z nich nepřežila, což byla v té době dokonalá norma. Přitom v rodině nebyly vychovány více než tři děti, takže o katastrofálním stavu věcí v klenotnické rodině není třeba mluvit. Vtipné ale je, že Akademie umění v té době prostě neexistovala. Otec rodiny je navíc sám vynikajícím pánem a mohl by své děti naučit základy kresby. A je dokonce těžké si představit, že by řemeslník, který se stará o ruce a ve svých synech vidí talent, jednoho z nich poslal do kamenolomu. V té době bylo přirozené předávat zkušenosti ze svého řemesla dědictvím a mladší Durersovi měli všechny důvody, aby se stali tím, čím se stali. Na obrázku je více pravděpodobné, že jsou zobrazeny ruce samotného umělce.

2. Giovanni Bragolin, „Plačící chlapec“a série požárů

Obraz, který je spojen s mnoha legendami a mýty a negativními. Navíc téměř překonává hodnocení „zatracených“obrazů světového umění. O malbě existují dvě legendy. Podle prvního umělec rozplakal dítě, protože se chlapec bál ohně, nejsnadnějším způsobem, jak to udělat, bylo zapálit si zápalky v obličeji. Dítě, unavené takovou šikanou, si přálo, aby jeho otec upálil. Poté chlapec zemřel na zápal plic a umělec shořel při požáru ve svém vlastním domě.

Další verze také není příliš humánní, když Giovanni pracoval na plátně, ve Španělsku byla občanská válka a údajně umělec maloval v sirotčím domě děti, jejichž rodiče zemřeli. Po dokončení obrazu byla budova zachvácena požárem. Obě legendy však mají jedno společné - pomstu chlapce z obrázku. Věří se, že ať se objeví kdekoli, přijde pro něj ničivý oheň. Navíc samotný obraz, respektive jeho reprodukce, plamenem netrpí. Je pozoruhodné, že tento mýtus vyvrátili novináři, nikoli kritici umění. Autorem obrázku byl Bruno Amadio, narozený v Benátkách, klidný a tichý muž, který neměl rád slávu, a proto používal pseudonym. Jeho Crying Boy je jedním z 27 obrazů ze série Gypsy Children. Všechny zobrazují děti s negativními emocemi. Bruno zemřel na stáří, 20 let po malování.

Jeho série obrazů byla populární a začala se prodávat jako reprodukce, navíc si je dychtivě kupovali obyvatelé regionálních čtvrtí. Následuje tedy druhá náhoda - právě v obydlích této kategorie občanů k požárům nejčastěji docházelo. Reprodukce byla mimochodem vytištěna na papír s vysokou hustotou a byla odolná proti ohni. To je celé tajemství.

3. „Ráno v borovém lese“: dva autoři, čtyři medvědi a nelakované zajíci

Možná je to jeden z nejslavnějších ruských obrazů, se kterými je spojeno mnoho příběhů, které se pro ověření ukázaly jako nepravdivé. Jedním z nejběžnějších - Shishkinovým spoluautorem byl Vasnetsov, známý svou krajinou. Místo medvědů měli být zajíci. Byli tam dva medvědi. Nebyli tam vůbec žádní medvědi. A obrázku se v nejlepším případě říká „Ráno v borovém lese“, v nejhorším - „Tři medvědi“. Zdá se obtížné přidat do tohoto seznamu dohadů cokoli dalšího.

Ve skutečnosti existují dva autoři obrázku, pokud krajina patří Shishkinovi, pak medvědí mláďata namaloval Konstantin Savitsky. Je pravda, že se následně vzdal svého autorství ve prospěch Shishkina. Nyní je příjmení autora jedno, je uvedeno na samotném plátně, které je uloženo v Treťjakovské galerii. Oficiální název obrazu je „Ráno v borovém lese“, přestože se název se zmínkou o borovém lese rozšířil. Ve skutečnosti žádní medvědi nebyli, pouze na jiném podobném plátně, které je uchováváno v soukromé sbírce v Polsku. Při malování medvědů přibývalo, zpočátku jich byla polovina.

4. Uťaté ucho Van Gogha a jeho autoportrét

Příběh o tom, jak si význačný umělec uřízl ucho, byl opakovaně vyvrácen a šířil se nový mýtus, podle kterého mu jeho blízký přítel, umělec Paul Gauguin, způsobil škodu. Postimpresionisté si byli ve skutečnosti velmi blízcí, ale zároveň se neustále hádali, což vedlo ke spekulacím, že Gauguin, který byl také vynikajícím šermířem, uřízl Van Goghovi v zápalu hádky ucho. Zranění byla později zaznamenána na autoportrétu, ale otázky vznesla také skutečnost, že levé ucho bylo na portrétu obvázáno, zatímco pravé bylo zraněno.

Na základě umělcovy následné sebevraždy lze usoudit, že ve skutečnosti měl impulzivní povahu a mohl by si ublížit. Pokud jde o autoportrét, je namalován zrcadlovým obrazem, protože Van Gogh kopíroval ze zrcadla, což je celkem logické. Umělec byl navíc s vysokou mírou pravděpodobnosti levák, což vysvětluje poškození jeho pravého ucha-pro leváka bylo pohodlnější ho pořezat sám.

5. Mona Lisa a její diagnóza úsměvu

Kolik legend a dohadů je spojeno s úsměvem nejslavnějšího obrazu Leonarda da Vinciho, nelze říci. Plátno se proslavilo poté, co bylo ukradeno, předtím bylo považováno pouze za jeden z obrazů renesance. Ale hle, plátno se našlo a celý svět najednou zamrzl ve snaze rozplést z obrázku tajemství ženinho úsměvu. Ačkoli to není ani úsměv, a ne úsměv, ale jakýsi triumf nad divákem. Možná proto Mona Lisa nenechá nikoho lhostejného?

Nyní se do výzkumu aktivně zapojují lékaři. Otolaryngologové viděli na tváři Giocondy paralýzu lícního nervu, protože takový zmrzlý výraz obličeje je ve skutečnosti charakteristický pro lidi s takovou diagnózou. Existovala dokonce definice „nemoci Mona Lisa“. Zubní ortodontisté ale podle polohy úst a rtů usoudili, že kráska neměla vůbec žádné zuby.

K řešení problému se nejvíce přiblížili specialisté na neurofyziologii, kteří vysvětlili tajemství Joconina úsměvu zvláštnostem lidského vnímání. A ukázalo se, že vůbec ne v talentu legendárního umělce. To je specifičnost lidského vidění - podle toho, kam směřuje pohled, se zdá, že úsměv se objeví a zmizí. Takzvané periferní vidění, kdy je celý obličej zakrytý pohledem - Mona Lisa se usmívá, když je centrální vidění zapnuté a směřuje do detailů - úsměv odezní.

6. Gustav Klimt „Portrét Adele Bloch -Bauer“- krásný milostný příběh se ukázal být vynálezem

Gustav Klimt byl možná znám jako milující tvůrce hry ještě více než umělec. Jeden z jeho slavných obrazů je také doprovázen krásnou legendou, která se ve skutečnosti ukazuje jako vynález. Adele byla údajně umělcovou milenkou a její manžel, který se o jejich vztahu dozvěděl, se ukázal být velmi zákeřný a rozhodl se objednat si portrét své manželky u slavného umělce. Jeho myšlenka byla následující: vytvoření portrétu by mělo být co nejdelší a během tohoto období by Klimt, zvyklý měnit své milenky, ztratil o Adele zájem. A nevěrná manželka by viděla, jak o ni milenec ztrácí zájem - pro mladou ženu by to byl nejlepší trest.

Manžel Adele Ferdinand byl ve skutečnosti bohatý a sebevědomý Žid, který si u nejslavnějšího a nejdražšího umělce objednal jako dárek pro rodiče portrét své milované manželky. Ukázalo se, že obraz byl tak úspěšný, že zosobňoval vídeňskou nádheru a luxus života. A zároveň zbožní katolíci okamžitě začali šeptat, když si vzpomněli na umělcovu pověst.

7. Obraz, který se ukázal být ne obrazem

Díky internetu jsou falešné příběhy ještě častější a navíc se díky pseudomilencům umění stále více rozšiřují. Kenan Malik, spisovatel z Velké Británie, vydal sérii fotografií převzatých z obrazů velkých umělců. A jak se říká, začalo to. Zvláště špatný byl obraz Gustava Klimta „Kvetoucí zahrada“, který se ukázal být jako Kenanova fotografie. V některých verzích byla fotografie nazývána fragmentem obrazu nebo dokonce jinou verzí. Ve skutečnosti byla tato fotografie pořízena v Londýně, ukazuje květiny rostoucí v olympijském parku. Obraz se nazývá „Divoká louka“. Pro spravedlnost je třeba poznamenat, že podobnost skutečně existuje.

Jakékoli příběhy související s obrazy tak či onak zvyšují počet lidí, kteří se o ně zajímají. Možná někdy není vůbec nutné vědět, zda se jedná o krásný vynález nebo skutečný příběh. Moderní lidé mají svůj vlastní pohled na umění - 12 ruských hvězd, které chladně obnovily slavná umělecká díla v izolaci doma.