Proč ruský umělec, jehož obrazy byly odhadovány na miliony, litoval, že se přestěhoval do USA

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Rodák z kazaňské umělecké školy, jeden z nejlepších studentů Ilyy Repina, světově proslulého portrétisty a úspěšného amerického impresionisty. To vše je o jednom umělci - Nikolaji Feshinovi. V určitém okamžiku se rozhodl žít a pracovat ve Spojených státech, protože tam dosáhl vysokých úrovní jak v kreativitě, tak v zlepšování života. Ale protože zůstal ve stáří osamělý, dospěl k závěru, že není možné opustit jeho vlast. Protože v cizí zemi každý člověk nežije, ale pouze fyzicky existuje.

Zázračné uzdravení

Nikolaj Feshin byl vychován v rodině poměrně slavného řezbáře ikonostasů v Kazani. Ve čtyřech letech chlapce přemohla meningitida, která vedla do kómatu. Lékaři považovali medicínu za bezmocnou a radili rodičům, aby se připravili na jakýkoli výsledek. Nikolai ale zázračně přežil a přitom dlouho zůstal slabým dítětem. Protože byl donucen být doma, začal malovat. V 9 letech již pracoval v otcově dílně, připravoval skici a plnil vlastní nápady.

Navzdory skutečnosti, že Feshin starší byl talentovaný mistr, opakovaně za svou práci uděloval medaile a diplomy, postupně zkrachoval a zadlužil se. Budoucí umělec to měl těžké, ale vystudoval veřejnou školu a nějak si zajistil jednorázový výdělek. V roce 1895 se v Kazani otevřel umělec a Nikolai vstoupil do prvního studentského sboru. Rodiče se brzy rozloučili a rozešli a nechali čtrnáctiletého chlapce ve městě samotného. Feshin také bez zoufalství prošel tímto testem. V roce 1900 šel talentovaný absolvent umělecké školy dobýt Císařskou akademii umění v Petrohradě.

Zámořská popularita při pobytu v Rusku

U přijímacích zkoušek ukázal Feshin druhý výsledek. Zde se Ilya Repin stal jeho vedoucím učitelem. Ještě před absolvováním akademie byl Nikolai nabídnut, aby učil u kazanských umělců, kde mu byla přidělena osobní dílna pro práci na jeho absolventské malbě. Až do svého manželství Feshin nejen pracoval, ale žil ve školní dílně. Během tohoto období se začal zajímat o portrétování. Pózovala mu bohatá studentka Naděžda Sapozhniková. Po odeslání práce do Pittsburghu předběhl Feshin nebývalý úspěch. Místní tisk označil jeho portrét za jeden z nejlepších na výstavě, přestože mezi účastníky byli významní francouzští impresionisté. Feshinovo dílo bylo okamžitě prodáno. Mimochodem, dnes je tento portrét ve sbírce kalifornského muzea umění.

Feshinova díla začala být brzy vystavována v Mnichově, Amsterdamu, Římě, Benátkách. Zvláště jeho rukopis se zamiloval do znalců výtvarného umění Spojených států. Pravidelná účast na amerických výstavách mu kromě uznání přinesla stabilní finanční podporu. Feshin byl také oceněn doma. On, jediný uznávaný umělec z periferie, získal titul řádného člena Císařské akademie umění. Tento titul v předrevolučním Rusku byl nejvyšším uznáním talentů a zásluh umělců. Pravda, s příchodem první světové války se situace změnila a pravidelné kontakty se zahraničím ustaly.

Volžský hladomor jako výmluva

V roce 1921 postihla oblast Volhy katastrofální hladomor, krutý rozsahem i následky. V této době měl Feshin na starosti vzdělávací část umělecké školy v Kazani.

Současně spolupracoval s kazaňským odborem veřejného vzdělávání, jako výtvarník rozvíjející standardní soubory pro představení dělnického a rolnického divadla byl hlavním výtvarníkem inscenace opery „Carmen“v místní opeře. Dům. Feshin navíc obdržel objednávky na portréty Vladimíra Lenina, Karla Marxe, lidového komisaře školství Anatolije Lunacharského.

Akcenty v tvůrčí činnosti posunuté v duchu porevoluční doby systematicky vedly umělce ke ztrátě zájmu o práci. Netoleroval všechny druhy tvůrčích omezení a podřizování umění novým propagandistickým cílům. V úzkém kruhu si Feshin stále častěji stěžoval na neefektivní plýtvání časem a kreativní nesvobodu. Tak se objevily úvahy o emigraci. Poté, co kontaktoval vlivné Američany, Feshin opustil Rusko v roce 1923. Hladomor v oblasti Volhy byl jen záminkou. Ve skutečnosti umělec, který není zasažen chudobou, usiloval o maximální tvůrčí význam a realizaci.

Touha po Rusku

Feshin se díky vysoce postaveným patronům a patronům rychle a úspěšně přizpůsobil americkému životu. Hned po přestěhování se představil řediteli Art Institute of Chicago, umělci Harschovi, který pomáhal s organizací první samostatné výstavy a vydáním katalogu děl. Předmluvu ke sbírce napsal renomovaný americký kritik Christian Brinton. Nejjasnější a kreativně nejplodnější byla léta Feshinova života v Taosu. Zde se kromě malby naplno projevil jeho znuděný talent v sochařství, architektuře a řezbářství. V centru starověké indické kultury našel umělec nové obrazy pro obrazy. Indiáni ruského malíře vřele přijali, dokonce mu umožnili navštěvovat uzavřené náboženské obřady, posvátně chráněné před zvědavými pohledy.

Znalci umění se přiklánějí k názoru, že to byl Feshin, kdo představil taoistické indiány tím nejromantičtějším a nejvznešenějším způsobem. Umělec postavil neobvyklý dům, později koupil druhý v Hollywoodu. A zdálo se, že všechno jde skvěle, ale v posledních letech jeho života ho dostihla samota. Po rozvodu s manželkou zůstala v cizí zemi pouze jeho dcera, se kterou se občas potkal. Všechny nahromaděné úspory se chýlily ke konci a Feshin se dokonce musel vrátit k učení. Ale tento příjem sotva stačil na jídlo. V roce 1955 umělec zemřel ve snu a zanechal závěť se žádostí, aby zradil jeho popel ruské zemi. Když Nikolai Feshin ve svých klesajících letech přemýšlel o smyslu života, napsal, že člověk by měl žít tam, kde se narodil. Během svého života dospěl k přesvědčení, že duchovní základ položený od dětství sílí a rozvíjí se pouze v jeho rodné zemi. A na cizí zemi existuje pouze člověk, odsouzený k samotě.

Mimochodem, někteří američtí umělci používali ruské pseudonymy. Například, Arshile Gorky, s tragickou historií umělce pod pseudonymem Maxim Gorky