Jaké ruské opery je třeba slyšet, už jen proto, že jim svět tleskal

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Ruská opera se zrodila v době, kdy francouzština, němčina a italština už byly na vrcholu. Ruská operní škola brzy nejen dohnala, ale také překonala své konkurenty a získala své publikum v různých zemích. Dnes jsou klasické opery Čajkovského a Musorgského, Prokofjeva a Šostakoviče uváděny na nejlepších scénách světa. Naše dnešní recenze obsahují ty nejlepší ruské opery, které v různých dobách slavily úspěch v zahraničí.

19. století

Ve druhé polovině 19. století byla ruská hudba v zahraničí docela populární. V Drážďanech byla opera „Bianca a Gualtiero“Andreje Lvova přijata s potleskem, ve Výmaru mohli vidět operu „Sibiřští lovci“od Antona Rubinsteina. Glinkův Život pro cara a Ruslan a Lyudmila byly úspěšně uvedeny na několika evropských scénách, později byly představeny Piková dáma Petra Čajkovského, Eugene Onegin a Služka z Orleansu. Ve Spojených státech měl „Nero“Antona Rubinsteina úspěch a „The Demon“od stejného autora byl v Londýně.

První polovina 20. století

V této době byla Čajkovského Piková dáma úspěšně uvedena v New Yorku, ačkoli byla uvedena v němčině. Následovaly Musorgského „Boris Godunov“, „princ Igor“a „Sorochinskaya Yarmarka“od Borodina, „Eugene Onegin“v italštině a také „Sněhurka“od Rimského-Korsakova. Na konci 20. let 20. století byl na Salcburském festivalu uveden „Kamenný host“Alexandra Dargomyzhského a Emmanuel Kaplan a Sophia Preobrazhenskaya ztvárnili hlavní role v opeře Rimského-Korsakova „Koschey nesmrtelný“.

Druhá polovina XX století

Během druhé světové války a poté studené války se ruské opery v Evropě téměř nekonaly. Výjimkou byl Boris Godunov, který se v Salcburku těšil úspěchu. V tomto městě byla opera inscenována v letech 1965 až 1967. Současně hlavní část zpíval Nikolaj Gyaurov, Bulhar podle národnosti, Grigory Otrepiev hrál Alexej Maslennikov. Začátkem 70. let si zahraniční posluchači mohli zakoupit nahrávku Borise Godunova a vyslechnout úžasné části svatého blázna v podání Alexandra Maslennikova a Marina Mnishek v podání Galiny Višnevské.

V newyorské metropolitní opeře byl zájem o ruskou hudbu mnohem vyšší. V letech 1943 a 1977 zahájil sezónu hlavního amerického divadla Boris Godunov, v roce 1957 si diváci mohli užít Eugena Onegina, v roce 1950 - Musorgského Khovanshchina. Kvůli nedostatku talentovaných rusky mluvících operních pěvců na Západě nebylo americké publikum schopné poslouchat ruské opery v originále. Jen občas zazněly na jevišti ruské hlasy, když na turné přišli sólisté Velkého divadla.

Přesto se mu v roce 1972 podařilo zinscenovat Pikovou dámu v originále, přičemž v představení použil švédského tenoristu Nikolaje Gedda, který měl ruské kořeny, a sopranistku Rainu Kabaivanskou z Bulharska. Současně se umělci museli naučit ruský mluvený a vokální jazyk s pomocí lektora Georgije Chekhanovského. V roce 1974 Boris Godunov zněl v New Yorku rusky a od roku 1977 se v ruštině hraje Eugene Onegin a od roku 1985 - Khovanshchina.

1990-2000s

Počátkem 90. let začaly být ruské opery mnohem častěji uváděny v zahraničí. V Evropě byly populární opery Nikolaje Rimského-Korsakova „Mozart a Salieri“a „Zlatý kohoutek“. Repertoár slavných divadel zahrnuje Čarodějku Petra Čajkovského, Gambler Sergeje Prokofjeva, dále Francesca da Rimini, Covetous Knight a Aleko od Sergeje Rachmaninova.

New York ukázal Lady Macbeth Dmitrije Šostakoviče z okresu Mtsensk, Iolanta a Mazepa Petra Čajkovského, Prokofjevův Gambler a Válka a mír, Valery Gergiev, šéfdirigent Mariinského divadla a sólisty z Petrohradu.

Skutečnou senzaci v Metropolitní opeře v roce 2002 přinesla opera Válka a mír, nastudovaná společně s Mariinským divadlem v režii Andreje Konchalovského. Mladá Anna Netrebko hrála roli Natashy Rostové a obraz prince Andreje Bolkonského skvěle ztělesnil Dmitrij Hvorostovský.

Téměř sto let po premiéře prince Igora v New Yorku byla v roce 2014 znovu uvedena v Metropolitní opeře v režii Dmitrije Černyakova a hraje v Mariinském divadle Ildara Abdrazakova.

Od počátku dvacátých let do současnosti se na Salcburském festivalu konaly Musorgského opery Boris Godunov a Khovanshchina, Čajkovského Mazepa, Piková dáma a Eugene Onegin, Prokofjevova válka a mír, Stravinského opera Slavíci “,„ Lady Macbeth z Mtsenského okresu “od Šostakoviče..

Rimsky-Korsakovova Sněhurka, Čajkovského Iolanta a Louskáček a Boris Godunov od Musorgského v podání belgického režiséra Ivo van Hove se úspěšně představili v Pařížské národní opeře. Režisérem „prince Igora“je australský režisér Barry Koski.

Anatolij Solovjanenko se stal první ruský tenor pozvaný do nejlepší opery v USA. Kyjevskému divadlu opery a baletu věnoval 30 let a jeho písně a árie jsou pozoruhodné i dnes.