Obsah:
- Mistrovské dílo ze dvora: jak děj přišel?
- Děj obrázku a smlouva s El Greco
- Výsledek umělcovy práce
- Hrdinové plátna
Video: El Grecovo mistrovské dílo vycházející ze soudní síně: Pohřeb hraběte Orgaza
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Na jaře roku 1586 začal El Greco pracovat na obraze zobrazujícím pohřeb zbožného hraběte. Děj je neobvyklý, ponurý (v duchu El Greca) a zesnulý je hrabě, který žil tři století před umělcem. Nejzajímavější je, že umělec obdržel svůj monumentální řád po rozhodnutí soudu …
El Greco se narodil a vyrostl na Krétě a získal vzdělání jako byzantský malíř ikon. V šestadvaceti odešel do Benátek, kde pracoval v dílně Tiziana a byl pod vlivem Tintoretta. Později se přestěhoval do Španělska a usadil se v Toledu, aby sloužil jako dvorní malíř španělského krále Filipa II. Žil tam až do své smrti v roce 1614. Mnoho současníků o El Grecovi řeklo: „Kréta mu dala život a Toledo - štětce …“. Právě v tomto městě vznikl děj jednoho z nejznámějších a často reprodukovaných obrazů na světě.
Mistrovské dílo ze dvora: jak děj přišel?
Gonzalo de Ruiz, pán města Orgaz (Toledo), zemřel v roce 1323 poté, co žil spravedlivý život. Hrabě se proslavil velkorysými dobročinnými dary církvi. Existuje legenda, že takové milosrdné činy mu byly odměněny shora. Během jeho pohřbu svatí Stephen a Augustine vlastníma rukama spustili Gonzaloovo tělo do hrobu před oslepenými očima přítomných. Právě tato zápletka byla základem jednoho z nejslavnějších obrazů El Greca „Pohřeb hraběte Orgaza“.
Děj obrázku a smlouva s El Greco
A nyní si čtenáři jistě položí otázku: kde byl děj 14. století, který nikdy nesloužil jako námět malby, najednou zadán El Grecem na konci 16. století? Soud mě přinutil vzpomenout si na tento příběh. Gonzalo de Ruiz odkázal kostelu Santo Tome v Toledu, kde byl pohřben, roční nájem, který měl být vyplácen obyvatelům Orgazu. Ve městě Ruiz však byly zapomenuty hraběcí zbožné příspěvky. Rektor kostela Santo Tome Andres Nunez se obrátil na soud a poté, co vyhrál případ, se rozhodl použít část nového příjmu na výzdobu kaple, kde byl pohřben Señor Orgas. O dva roky později opat podepsal s El Greco dohodu o vytvoření oltářního obrazu. Podepsaná 18. března 1586, dohoda mezi Nunez a El Greco stanovila specifické ikonografické požadavky na vytvoření obrazu. Ve smlouvě byly velmi jasně rozvedeny obrázky a detaily zápletky, které se měly odrazit na plátně. Bylo dokonce naznačeno, že jeden ze svatých by měl držet hlavu a druhý - nohy zesnulého Gonzala. A kolem tohoto procesu musí být hodně diváků.
Výsledek umělcovy práce
El Greco se s tímto úkolem zvládl mistrovsky a na malbě pracoval 2 roky. Výsledkem bylo mimořádně velké plátno, umělec odrážel všechny detaily doslova a přesně podle smlouvy. Plátno je velmi jasně rozděleno na dvě kompozičně jednotlivé části: pozemskou část (proces pohřbívání se svatými) a část nebeskou (nebeská sláva). Děj zázračné události je zmíněn také v nápisu na latinském epitafu, instalovaném na zdi pod obrazem. Následoval dlouhý spor mezi kněžími a umělcem ohledně nákladů na jeho práci. Bylo dohodnuto, že náklady budou založeny na odborném posouzení. Zpočátku nesmiřitelný a nesouhlasící s cenou, Greco nakonec ustoupil a souhlasil s nižším peer review (13 200 R $).
Hrdinové plátna
Plátno je kompozičně rozděleno do dvou království: pozemského a nebeského. El Grecoův způsob zobrazení se mezi těmito dvěma světy liší. V horní nebeské říši umělec použil měkčí štětec, aby dal postavám efemérnější a dynamičtější kvalitu. Byla použita chladnější a duhovější paleta barev. Spodní polovina plátna má tmavou, zemitou paletu (kromě svatých Štěpána a Augustina), což dává tomuto světu více naturalistický vzhled.
Rájové království pokrývá horní polovinu kompozice. Je zde mnoho postav, včetně andělů a svatých - David s harfou, Petr s klíči, Jan Křtitel s kůží, Panna Maria a Ježíš. V tomto nebeském království je také vidět španělský král Filip II. A papež Sixtus V.
Mezi Marií a Kristem je zobrazen anděl, který posílá malou duši hraběte Orgaza do nebe - gesto, které se obvykle nachází na byzantských ikonách. Muži, oblečení v černých róbách s červenými kříži, patřili k řádu Santiaga (sv. Jakuba Velikého), elitnímu vojensko-náboženskému řádu, a klientem je farář Santo Tome Andres Nunez, který projekt inicioval obnovit hraběcí kapli. Je zobrazen v procesu čtení (v pravé dolní části kompozice).
Chlapec vlevo je synem El Greca, Jorge Manuel. Na kapesníku v kapse je vyryt umělcův podpis a datum 1578, rok narození chlapce. Zahrnutí Jorge Manuela zdůrazňuje didaktický cíl obrazu: chlapec zaujímá prominentní pozici a směřuje pohled diváka ukazováčkem na hlavní předmět obrazu. Vedle chlapce je svatý Štěpán. Jeho roucho světce je tak podrobné, že dokonce vidíme scénu jeho mučednictví na dolním okraji pláště. Samotného umělce lze poznat přímo nad zvednutou rukou rytíře ze Santiaga.
Když se diváci podívají na obrázek, je pravděpodobné, že se ptají, proč El Greco zahrnoval do obrazu tolik nevýrazných tváří, údajně zaměřených na nádherný příběh hraběte Orgaza? Odpověď lze nalézt v samotné smlouvě z roku 1586, která stanovila zahrnutí mnoha portrétů, což naznačuje, že všichni byli svědky zázraku. El Greco se s tímto úkolem skvěle vypořádal, včetně svatých i historických postav na obrázku.
Ačkoli jsou nebeská a pozemská království oddělená, El Greco je spojuje a vytváří jedinou kompozici. Hůlky a pochodně držené lidmi na zemi směřují vzhůru a překračují práh mezi nebem a zemí. Postavy také vzhlížejí k nebesům, což přimělo diváky, aby také vzhlédli.
Střední a pozdní 16. století bylo érou protireformace, kdy bylo město Toledo neotřesitelnou pevností katolického křesťanského světa. El Grecova malba, zobrazující světce v pozemském i nebeském království, silně potvrzuje ducha protireformace a dokonale odráží schopnost El Greca propojit mystické a duchovní se životem kolem něj.
Doporučuje:
Proč byla ve Francii postavena kovová skála: šílené mistrovské dílo Franka Gehryho
Legendární a pobuřující architekt Frank Gehry překvapil svět novým projektem. Letos na jaře se plánuje otevření budovy kulturního centra ve francouzském městě Arles. Výšková budova z nerezové oceli má velmi originální vzhled: fasáda se skládá z „vlnitých“okrajů a samotná budova se zdá být jako konstruktér složena z kovových cihel. Budově se říká ocelový strom, maják a kovová skála, ale je možné, že po jejím otevření najdou nějakou přesnější přezdívku. V každém případě je to h
Proč vypukl skandál kvůli slavné místnosti s pávy a její tvůrce nedostal poplatek za své mistrovské dílo
Když si britský lodní magnát Frederick Richards Leyland koupil v roce 1876 dům, netušil, jak to v budoucnu dopadne. Americký umělec James McNeill Whistler, kterého Leyland nesmírně respektoval a oceňoval, jej pozval jako návrháře. Whistler se šťastně pustil do práce. Přitom se nechal unést natolik, že vytvořil skutečné mistrovské dílo, které je nyní uloženo ve Freer Gallery of Art ve Washingtonu DC. Proč byl magnát tak nešťastný z práce?
Málo známé mistrovské dílo oblasti Ivanovo: Iljinský chrám, kde můžete slyšet vzácné „zvonění pod stanem“
V malých ruských městech a dokonce i vesnicích můžete někdy najít takové jedinečné architektonické skvosty, kvůli kterým stojí za to překonat mnoho kilometrů. Církev proroka Eliáše ve městě Teikovo, oblast Ivanovo, je jedním z takových příkladů. Věří se, že toto architektonické mistrovské dílo, vyrobené ve stylu ruské výzdoby, s vyzváněním, korunovaným stanem, nemá obdoby. Je překvapivé, že v Petrinské éře spolu s chrámy naryshkinského stylu, které byly v té době v módě, jako
Proč bylo mistrovské dílo Francouze Jeana Fouqueta zasvěcené Panně Marii považováno za rouhání: „Melensky diptych“
Francouzský malíř a ilustrátor rukopisů Jean Fouquet byl přední malíř 15. století ve Francii a první malíř v severní Evropě, který následoval italskou renesanci. Slavný a ve službách krále Karla VII. Ikonickým dílem umělce je Melensky Diptych, což je skandální mistrovské dílo. Názory na něj se různí. Jaká je provokativní povaha Fouquetova hlavního stvoření a proč byla považována za rouhačství?
Květinový pohřeb. Květinový pohřeb panenky Barbie, obrazy Peihang Huang
Panenka Barbie je celá éra v životě každé dívky, velké i malé. Pokud ale malé holčičky baví šití oblečení pro své oblíbené, zařizuje jim procházky a pití čaje, pak tchajwanský umělec Peihang Huang pohřbí panenku Barbie se stejným potěšením … Série barevných obrazů tohoto umělce s názvem Floral Funeral je právě o tom a překládá se jako „květinový pohřeb“