Video: Skleněná mistrovská díla klenotníka 19. století, která sloužila jako vědecký nástroj pro školy a univerzity
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Leopold a Rudolph Blaschka jsou pravděpodobně nejlépe známí tím, že vytvořili sbírku skleněných květin pro Harvard. Společně však zanechali svou stopu a vytvořily tisíce modelů mořských bezobratlých, které mají pro dnešní moderní vědce stále velkou hodnotu.
V šedesátých letech 19. století, kdy český sklář Leopold Blaska začal modelovat modely podmořských tvorů, průmyslová revoluce, populační růst a změna klimatu ještě nezpůsobily katastrofu v mořské biologické rozmanitosti. Leopold a jeho syn Rudolf po tři desetiletí pomocí metod, které stále matou odborníky, vyrobili více než deset tisíc skleněných modelů rostlin a obyvatel podmořského království, provedených do nejmenších detailů. Některé z nich byly vytvořeny speciálně pro vzdělávací účely na Harvardské univerzitě.
Ti dva patřili k dlouhé dynastii sklářů: rodina Blaschka v této oblasti pracovala od patnáctého století. Sám Leopold začínal s výrobou skleněných šperků v rámci rodinné firmy, ale později se jeho zájmy změnily. Jeho zájem o tvorbu skla inspirovaného tvary přírodního světa prý začal na oceánské plavbě do USA, během níž se jeho loď zastavila na Azenských ostrovech, kde ve vodě viděl mnoho medúz.
To inspirovalo muže, aby se začal zajímat o mořský život, a začal vytvářet skleněné modely tvorů a rostlin nacházejících se v moři. Na těchto modelech s ním později pracoval jeho syn Rudolph. Před nástupem na Harvard také zásobovali mnoho muzeí a univerzit po celém světě skleněnými modely pro vzdělávací účely. Například ve Skotsku vlastní v současnosti Národní muzeum v Edinburghu téměř stovku skleněných modelů. Některá Blaschkova díla existují také v Glasgowě, Muzeu Hunter University of Glasgow a Galerii umění Kelvingrove.
Počátky popularity skleněných modelů rodiny Blaschků lze hledat v devatenáctém století, kdy tyto modely měly pro vědu zvláštní hodnotu. Během tohoto období bylo v muzeích zvykem zahrnovat modely předmětů, nejen přežívající verze samotných věcí. Pro vzdělávací účely někteří považovali modely za stejně hodnotné jako skutečné věci a poptávka po nich rostla. V 18. století zničily osvícenství a francouzská revoluce staré sociální a náboženské instituce.
Na jejich místě vznikla věda a vzdělávání jako nové zářící ohně. Zatímco koncept neměnného Božího království byl zpochybněn evolucí, přírodní svět byl znovu vytvořen v preparování zvířat a diorámech v muzeích po celém světě. Zoologické zahrady, botanické zahrady, akvária a muzea mají plné ruce práce s vytvářením vlastních miniaturních umělých vesmírů.
Až do konce 19. století však nebylo obvyklé používat pro výuku botaniky skleněné modely: rostliny se buď sušily, nebo se modely vytvářely pomocí papír-mâché nebo vosku.
Ale Blaschkoyho volba skla jako materiálu pro jeho modely se ukázala jako ideální pro reprodukci forem mořských tvorů, včetně korálů, medúz, chobotnic, chobotnic, hvězdic, mořských okurek a hlavonožců.
Leopoldova práce na skleněných modelech mořského života byla také částečně reakcí na potřebu najít způsob, jak zobrazit mořské bezobratlé pro studijní účely. Bezobratlí měli tendenci se rozpadat, jakmile již nebyli ve svém přirozeném prostředí a nemohli přežít bez vody, a pokusy udržet mrtvé byly neúspěšné, protože rychle se rozpadly, i když byly konzervovány v alkoholu. Navíc takové modely mohly ukazovat barvy tvorů, protože měly tendenci rychle zmizet, jakmile se na povrchu objevily ty skutečné.
Sklárna Blaski byla důležitá, protože předcházela éře podvodní fotografie, takže její modely byly tou nejlepší příležitostí vidět obrázky podmořských rostlin a tvorů. Takové figurky dychtivě nakupovaly ústavy a školy, stejně jako vášniví sběratelé, kteří chtějí dostat to či ono stvoření do svých sbírek.
Jeden z největších stojanů se vzorky skla (asi šest set kusů) patří Cornell University v USA, kde byl donedávna téměř zapomenut, ukrytý ve skladu v havarijním stavu.
Ale na počátku devadesátých let minulého století, jako mladý profesor, Dr. Drew Harwell, který objevil „časovou schránku“mořské biologie XIX. Století, začal katalogizovat sbírku.
V posledních letech vědci začali porovnávat Leopoldovu námořní práci se současným mořským životem, aby zjistili, zda některý z druhů, které kdy vytvořilo duo, neexistoval.
Jejich podmořský svět je jedinečnou příležitostí nahlédnout do útrob samotné matky přírody, které existovaly před více než tuctem let.
A abyste v tématu pokračovali, přečtěte si o tom, jak francouzský klenotník Lucienovi Gaillardovi se podařilo odhalit tajemství japonských mistrů a vytvářejte skutečně úžasné hřebeny, brože a další šperky.
Doporučuje:
Zručný pletař vytváří kulinářská mistrovská díla, která jsou k nerozeznání od originálu
Při pohledu na tato neuvěřitelně lahodná a luxusně podávaná jídla je chci vyzkoušet přímo tam. Pokud však přijdete blíž a podíváte se blíže, okamžitě se začnete smát. To přiznává mnoho lidí, kteří kdy viděli „produkt“vyrobený Kate Jenkins. Faktem je, že je řemeslnice a všechna její mistrovská díla z mořských plodů, rozmanitá zelenina, velkolepé toasty a dokonce i rohlíky jsou pletené z vlny
Luxusní „ženy Alfonse Muchy“: mistrovská díla českého modernistického umělce, tvůrce „umění pro všechny“
24. července si připomínáme 156. výročí narození světoznámého českého umělce, ilustrátora, návrháře šperků, výtvarníka plakátů Alphonse Muchy. Je nazýván jedním z nejslavnějších představitelů secesního stylu a tvůrcem vlastního jedinečného stylu. „Ženy mouchy“(obrázky ročních období, denní doby, květin atd. V ženských obrazech) jsou známé po celém světě pro svou otevřenou smyslnost a podmanivou milost
Jak slova z Bible sloužila jako námět pro mnoho renesančních obrazů: „Nedotýkej se mě“
Při výběru tématu pro nové dílo se renesanční umělci často zabývali tímto tématem. Nebyl to jeden z nejrozšířenějších, jako například Zvěstování, a v té době neotevíral příležitosti pro tak populární obraz nahého těla, jako je starozákonní příběh o Susanně a starších, a přesto obrazy zvané „Nedotýkejte se mě“napsalo mnoho vynikajících malířů. Emocionální bohatost scény, komplexní pózy postav, jejich mimika - to vše představovalo určitou výzvu
Dcera klenotníka a designéra vytváří mistrovská umělecká díla z bambusu
Dcera klenotníka a návrháře Elory Hardyové vyrostla na Bali a poté odešla studovat a žít v Americe. Ale před deseti lety znovu navštívila tento rajský ostrov a vrátila se do New Yorku velmi zapůsobila. Byla ohromena úžasnými nápady souvisejícími s bambusem: Elora se rozhodla postavit z něj domy, a ne jednoduché, ale neuvěřitelnou krásu a praktičnost. Okamžitě opustila práci módní návrhářky v New Yorku, přestěhovala se na Bali a rozjela vlastní stavební firmu. Elora nyní buduje rezidenční umění
Kreativita ve snu: mistrovská umělecká díla, která snila o jejich autorech
Každý ví, že nějaké vědecké objevy byly učiněny ve snu - Mendělejev snil o tabulce chemických prvků, Einstein dostal ve snu myšlenku teorie relativity. Brilantní nápady však přicházejí ve snu nejen vědcům - mnoho kreativních lidí tvrdí, že zápletky jejich obrazů, melodie písní, hrdinové románů, o kterých právě snili. To se stalo Mary Shelley, Alexander Griboyedov, Victor Hugo, Salvador Dali, Robert Stevenson, Stephen King, Paul McCartney a další