Jak vznikaly nejslavnější obrazy světa: Poutavé příběhy obrazů velkých umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Novinář a filozof Grigory Landau kdysi řekl: „Umění je dialog, ve kterém partner mlčí.“Malba je jemné umění, alegorické, emocionální a poskytuje svobodu interpretace. Toto je celý svět nevyřešených tajemství a nevyřešených záhad. Pokusme se otevřít roušku tajemství nad historií vzniku nejslavnějších obrazů velkých umělců.

#1. Svatý Jiří a drak, Paolo Uccello, 1470

Ve skutečnosti má umělec dvě verze tohoto obrazu. V této verzi George porazí draka, kterého Krásná dáma drží za vodítko. Obraz má hluboký náboženský význam. Podle legendy se drak usadil v jezeře města v Libyi. Pohanský císař nařídil, aby mu byly obětovány krásné dívky. Když ve městě nezbyly žádné mladé ženy, poslal císař k drakovi vlastní dceru. Statečný válečník George ji šel zachránit a draka porazil. Princezna zde symbolizuje pronásledovanou křesťanskou církev, draka - pohanství a Jiří - křesťanskou víru. Existují verze, které George, později uznávaný jako svatý, pošlapává nejen pohanství, ale i samotného ďábla, „starodávného hada“.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

„J'aime la couleur“je autoportrét umělce. Takto odhaluje smysl své práce: „Barva je všude. Věřím, že barva je život. Naše hlava se musí otáčet ve spirále, abychom pochopili, že vše, co nás obklopuje, není nic jiného než barvy. Barva je vesmír, vesmír je život, malba je život."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Odborníci se domnívají, že tento obrázek a řada podobných v díle Jeronýma symbolizují „bílé“snobství. To je patrné z dynamiky postav zobrazených na plátně. Bílá žena je dominantním subjektem, zatímco černá žena je submisivní.

#4. Zahrada pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch je jedním z nejtajemnějších umělců na světě. Symbolika jeho obrazů je tak zmatená, že je prostě nemožné najít jediné vysvětlení obrovského množství symbolů na nich zobrazených. Toto konkrétní dílo dostalo svůj název od kritiků umění, kteří jej studovali. Původní název zůstal neznámý. Historici věří, že levý panel triptychu je nebe, ústřední je moderní hříšný lidský život a pravý panel zobrazuje peklo. Ale obrázek vyvolává mnohem více otázek, než odpovídá.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Tato práce není vůbec karikaturou svěráku špinavého hazardu. Je to spíše klidné vyprávění, o kterém si Caravaggio dobře uvědomoval. Ostatně sám umělec vedl svůj život velmi frivolně až násilně. Děj se scvrkává na popis rozvíjejícího se dramatu - dramatu podvodu a ztracené neviny. Naivní mládež vzali do oběhu zkušení ostrostřelci. Starší pokukuje po svých kartách a dává znamení jinému podvodníkovi.

# 6. Watson a žralok, John Singleton Copley, 1778

Na obrázku je případ ze skutečného života. V roce 1749 se v Havaně rozhodl Brooke Watson, čtrnáctiletý kajutový chlapec, ponořit se. Zaútočil na něj žralok. Kapitán lodi, na které chlapec sloužil, se ho snaží zachránit zabitím žraloka harpunou. Kapitán uspěl až na třetí pokus. Watson v této nerovné bitvě přišel o nohu. Celý život pak chodil s dřevěnou nohou. To mu nezabránilo stát se starostou Londýna. Současně se setkal s umělcem a řekl mu tento příběh. Což byla inspirace pro Johna Copleyho.

# 7. Složení VIII od Wassily Kandinsky, 1923

Kandinského od dětství fascinovala barva. Umělec věřil, že má transcendentální vlastnosti. Kandinsky napsal své skladby jako skladatel symfonie. Každá skladba odrážela vizi umělce ve svém vlastním časovém období. Kandinsky používal ve svých dílech geometrické tvary, protože věřil v jejich mystické vlastnosti. Barvy postav odrážely emoce.

#osm. Saturn požírající syna, Francisco Goya, 1823

Ve stáří Goya ohluchl a jeho zdravotní stav se celkově, fyzický i psychický, zhoršil. Právě s tím si historici spojují jeho psaní série 14, jak se jim říkalo „pochmurné obrázky“. Což namaloval uvnitř na stěny svého domu. „Saturn požírající syna“je jedním z nich. Jedná se o známý starověký řecký mýtus o titánu Kronosovi (později jej Římané přejmenovali na Saturn). Cronusovi bylo řečeno, že ho svrhne jeho vlastní syn. A Saturn snědl všechny své novorozené děti. V Goyi je Saturn líčen jako hrozný, napůl bláznivý stařík, který nejí dítě, ale dospělé dítě. Existuje mnoho interpretací významu tohoto plátna. Ale nejdůležitější je, že to umělec nenapsal pro veřejnost. Možná se Goya tímto způsobem pokoušel vymýtit své vlastní démony.

#devět. The Deer at Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Umělec líčil společnou scénu z každodenního života v New Yorku na počátku 20. století. Soukromý bojový klub, jaký se obvykle nacházel v chudých čtvrtích. Cizinci, kteří nebyli členy klubu, tam byli nazýváni „jeleni“. Aby mohli bojovat, získali dočasné členství. Bellows namaloval obraz tak, že při pohledu na něj máte dojem, že jste mezi diváky bitvy.

#deset. Přítel v tísni, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

„A Friend in Need“je nejpopulárnějším filmem ze série Dogs Playing Poker od Cassia Marcelluse Coolidgeho. Tato série byla pověřena společností Coolidge společností Brown & Bigelow inzerovat doutníky. Ačkoli Coolidgeovy obrazy nebyly kritiky nikdy považovány za skutečné umění, od té doby se staly ikonickými.

#jedenáct. Jedlíci brambor, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh chtěl vylíčit rolníky takové, jací skutečně jsou. Chtěl ukázat úplně jiný způsob života, odlišný od vyšších vrstev. Později napsal své sestře a uvedl, že The Brat Eaters byl jeho nejúspěšnější obraz.

#12. Raft Medusa, Theodore Gericault, 1819

Plátno „Raft of Medusa“(„Le Radeau de la Méduse“) zobrazuje následky kolapsu francouzské námořní fregaty „Medusa“. Část lidí se vešla do člunů, pro zbývajících 147 lidí byl narychlo postaven vor. Čluny táhly vor. Ale kapitán, když si všiml, že vor je příliš těžký, nařídil přetnout lana. Téměř jeden a půl stovky lidí zůstalo, aby se o sebe postarali bez jídla a vody. 13 dní své cesty na voru s přízračnou nadějí na spásu přežilo ze 147 lidí 15. Šíleni hladem a žízní se navzájem jedli a pili krev. Francie chtěla tento hanebný příběh utišit, ale bylo to příliš křiklavé a nepovedlo se to.

#13. Nákladní čluny na Volze, Ilya Repin, 1873

Toto dílo je nejslavnější Ilya Repin. Obraz se stal kultem. Práce, kterou umělec provedl, byla vážná. Repin se osobně setkal se všemi přepravci člunů zobrazenými na obraze. Umělec napsal stovky skic a strávil 5 let na této práci. Historici i současníci považují obraz za přímé odsouzení tvrdé práce utlačovaných tříd. Ačkoli Repin tento názor vždy popíral.

#čtrnáct. Susanna a starší, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna and the Elders je biblický příběh ze Starého zákona. Za vlády císaře Nabuchodonozora upadl židovský národ do otroctví Babylonců. Mezi nimi byla Susanna se svým manželem Joachimem. Žena měla nadpozemskou krásu a dva starší po ní toužili. Vyhrožovali jí, že pokud k nim nebude Susanna laskavá, řeknou lidem, že je cizoložnice. Žena to odmítla a starší jejich výhrůžkám vyhověli. Podle židovských zákonů byla odsouzena k smrti. Pak ale zasáhl mladý prorok Daniel. Přišel s myšlenkou vyslechnout muže, nejprve samostatně a pak společně. Jejich verze se neshodovaly, byla odhalena pomluva. Susanna byla zproštěna viny a starší byli popraveni. Je velmi pozoruhodné, že umělkyni bylo pouhých 17, když namalovala tento obrázek. Pro Artemisii se stala prorockou, protože později se jí podobný příběh stal.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Děj tohoto obrázku je založen na operaci, které byl svědkem Eakins. Prováděl jej jeden z nejlepších chirurgů v Americe, doktor Samuel Gross. Operace byla provedena ve třídě před studenty za účelem výuky. Lékař ukázal, jak léčit infekci konzervativní operací, spíše než amputací celé končetiny (což bylo v té době standardní). Plátno zobrazuje realitu bez příkras: jak klidnou Grossovu profesionalitu, tak utrpení ženy v dolním levém rohu. Vědci se domnívají, že matka pacienta. Kritici a diváci hodnotili práci ke zděšení Eakins jako extrémně negativní. Lidé klidně uvažující o zápletkách krvavých bitev nebyli připraveni uvažovat o realismu lékařské operace.

#16. Poutník nad mořem mlhy, Caspar David Friedrich, 1818

„Poutník po moři mlhy“(„Der Wanderer über dem Nebelmeer“) je plátno, kde umělec zůstal věrný svému romantickému stylu. Na obrázku Friedrich znázorňoval sám sebe, jak stál sám zády k divákovi na temné strmé skále. „Poutník nad mořem mlhy“je metafora. Jde o sebereflexi, o neznámé budoucnosti. Friedrich o této práci řekl takto: „Umělec musí nakreslit nejen to, co má před sebou, ale také to, co vidí uvnitř sebe“. # 17. The Harvesters, Jean-Francois Millet, 1857

Obraz Des glaneuses zobrazuje tři rolnické ženy sbírající klásky zbývající po sklizni pole. Tvrdá, pokorná práce rolníků vyvolala u umělce sympatie. Právě tyto emoce byly na obrázku vyjádřeny. Ve společnosti však tato práce vyvolala negativní kritiku vyšších vrstev. Francie nedávno zažila revoluci a šlechta považovala tento obrázek za nepříjemnou připomínku toho, že francouzská společnost je postavena na práci nižších tříd. A protože v té době dělnická třída převyšovala vyšší třídu, báli se, že by obrázek nějak mohl přimět nižší třídu ke vzpouře.

#osmnáct. The Scream, Edvard Munch, 1893

The Scream je jedním z nejzáhadnějších mistrovských děl světové malby. Munch řekl, že se jednou vydal na procházku při západu slunce. Světlo zapadajícího slunce obarvilo mraky krvavě červeně. A Munch najednou slyšel, cítil, jak říkal, „nekonečný výkřik přírody“. Další vysvětlení by mohlo být důsledkem Munchova emočního stavu, protože jeho sestra byla nedávno poslána do blázince. Tento obraz byl mnohokrát unesen. Děj lze považovat za prorocký: na konci 19. století Munch popsal katastrofy 20. století.

#19. Velká vlna u Kanagawy, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Kompozice se skládá ze tří hlavních prvků: rozbouřeného moře, tří lodí a hory. Zasněženou horou je hora Fuji, kterou Japonci považují za posvátnou. Je to symbol národní identity a krásy. Takové hry s prostorem a jasnými barvami, neobvyklé pro asijské malování. Obrázek symbolizuje strach člověka z nezdolného živlu a nucené podrobení se mu.

#dvacet. Hvězdná noc, Vincent Van Gogh, 1889

„Hvězdná noc“je mistrovské dílo, které, když jste ho viděli jen jednou, už na něj nikdy nezapomenete. Umělec ji namaloval v nemocnici pro duševně nemocné. Tyto vírové proudy, obrovské hvězdy … Někteří se domnívají, že Van Gogh zobrazoval pohled z okna. Nemocní ale nesměli vycházet na ulici, dokonce měli zakázáno pracovat na oddělení. Vincentův bratr požádal vedení nemocnice, aby mu dalo pokoj, aby mohl psát. Vědci se domnívají, že Van Gogh na svém obraze zobrazil takový jev jako turbulence - vír proudí z vody a vzduchu. To není vidět, ale zvýšené vnímání umělce mu pomohlo vidět, co je skryto očím běžných smrtelníků. 10 chybějících a nově nalezených mistrovských děl od velkých mistrů. Na základě materiálů