Jak vznikaly mozaiky - umění, kterého se chcete dotknout rukama: Od Sumerů po SSSR

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Je těžké nemilovat mozaiku - ať už pro hluboký filozofický význam spojený se vznikem něčeho nového a celku z rozptýlených, nenápadných úlomků, nebo pro vzpomínky z dětství na třídění barevných oblázků, které má pravděpodobně každý. Díla, kterých se určitě chcete dotknout, ke kterým vás to dotýká - to je umění mozaiky a je tomu tak již více než pět tisíciletí.

Mozaika ve starověkém světě

Nejstarší mozaika pochází ze čtvrtého tisíciletí před naším letopočtem - poté Sumerové vyzdobili své paláce a chrámy vzory: stěny adobe byly ozdobeny hliněnými tyčemi dlouhými asi deset centimetrů, zvláštními „klobouky“, které se lišily barvou. Díky zvláštnostem složení hlíny byly získány různé odstíny - již tehdy starověcí mistři začali experimentovat s přísadami, které by určovaly barvu prvků mozaiky.

Sumerská mozaika je považována za nejstarší a později je umění vytváření vzorů a obrazů připojováním prvků různých barev a odstínů spojeno se starověkým Řeckem. Věkově sem vede mozaika města Gordion, starobylého hlavního města Frýgie (nyní je to území Turecka). Frýgijský vzor mozaiky sestával z neošetřených oblázků - takto se získávaly různé ozdoby, včetně meandru, který byl pro starověké Řeky nepostradatelný. Oblázková mozaika byla vytvořena z 8. století před naším letopočtem.

Korintští mistři, počínaje 5. stoletím př. N. L., Vytvářeli nejen vzory, ale také obrazy bohů, hrdinů mýtů, lidí a zvířat. V helénistické éře, počínaje 4. stoletím př. N. L., Mozaika jako umělecký směr vzkvétala. Říkalo se, že podlaha kempu Alexandra Velikého byla obložena deskou s mozaikami; byla pořízena po veliteli. Řekové již používali barevné sklo a ovládali techniku „připínáčkování“oblázků, kdy každý oblázek byl poskytnut těsnější k sousedním a detaily bylo možné reprodukovat s větší péčí.

Jako mnoho jiných oblastí starověkého řeckého a helénistického umění se mozaika úspěšně zakořenila ve starověkém Římě, navíc se stala velmi módní ozdobou domů a chrámů, ale i koupelí a vil. Samotné slovo „mozaika“sahá do latinského opus musivum, tedy „dílo věnované múzám“. Kromě oblázků a skla se nyní používaly kusy mramoru, obecně Řím přišel s mnoha technikami a metodami vytváření mozaiky. Módní byly mozaikové podlahy, jejichž vzor mohl opakovat známé obrazy, obsahovat zajímavý geometrický nebo květinový ornament nebo jednoduše ztělesňovat představivost majitele domu.

Ve městě Pompeje se dochovaly pěkné příklady starověké římské mozaiky, včetně bitvy u Issu, tvořené jedním a půl milionem kusů barevných oblázků.

Byzantská mozaika a její vliv na zahraniční řemeslníky

Mozaika však zažila svůj skutečný rozkvět v době, kdy se byzantští mistři chopili této formy umění. Poté používali hlavně smalt, kousky neprůhledných skel různých barev - barvu daly oxidy různých kovů, například železo, měď, zinek a rtuť. V Byzanci se naučili uspořádat dílky -prvky tak, aby povrch mozaika nebyla hladká, ale texturovaná. To umožnilo vytvořit zvláštní hru světla a barev, a protože v této době byly křesťanské kostely hlavním místem pro umístění děl mozaikového umění, tento přístup umožnil vytvořit zvláštní náladu a efekt. Tenké zlaté pláty - jako pozadí byly použity zlaté listy; nahoře byly připevněny jak neprůhledné smalt, tak průhledné prvky propouštějící světlo, které prostor doslova proměnily.

Zručnost Byzantinců se rozšířila i do italských měst, s nimiž měla Konstantinopol úzké vazby, ne bez důvodu se Ravenna, město nedaleko Benátek, stala hlavním centrem starověkého mozaikového umění. Nejstarší mozaika Ravenny je v mauzoleu Gally Placidie, dcery římského císaře. Vnitřní výzdoba mauzolea je nejlepším důkazem toho, jak může mozaika „změnit“prostor, přenést člověka do jiných světů - toho všeho bylo dosaženo promyšleným a pečlivým výběrem prvků a vytvořením celistvých, doplňujících se obrazů.

I přes roky, které uplynuly od výroby mozaiky - více než jeden a půl tisíce let - vypadá téměř stejně, jako tomu bylo bezprostředně po jejím vzniku - je to rys tohoto druhu umění. V nevyslovené soutěži s freskami získává mozaika drtivé vítězství: i když je pod širým nebem, neztrácí barvu a zůstává v původní podobě po staletí, zvláště pokud k tomu přispívá klima s mírnými teplotními poklesy.

Mozaika v Rusku

Ale i v drsnějším klimatu se umění mozaiky zakořenilo a rozvíjelo - mluvíme o Rusku, které s přijetím křesťanství přijalo tuto byzantskou tradici. Mezi nejstarší patří mozaiky katedrály sv. Sofie v Kyjevě. Je pravda, že čas plynul a vnitřní výzdoba ruských kostelů začala být zdobena freskami - mozaika byla zapomenuta až do Catherine.

Oživit toto umění - nebo spíše rozvíjet jeho tradice v Rusku - se ujal Michail Lomonosov, který hodně experimentoval s kousky smaltu a dokázal skončit se 112 tóny a více než tisícem různých odstínů. V Lomonosově promluvil nejen vědec, ale i umělecký muž a vymyslel obrovský mozaikový obraz oslavující vítězství Petra v bitvě u Poltavy. Po několika letech schvalování byl projekt spuštěn, čtyři roky celá dílna vytvořená Lomonosovem pracovala na vytvoření mozaiky o ploše více než tři sta metrů čtverečních. A výsledek - zklamání a ostuda práce - takový, že bylo nutné devětkrát změnit jeho umístění: u zdi katedrály Petra a Pavla na místě odpočinku Petra I. podle císařovny tato mozaika nebyla vhodný. Nyní sídlí v budově Akademie věd na Vasilievském ostrově v Petrohradě. Vytvoření skutečně významného kusu mozaikového umění se ukázalo být záležitostí, kterou nemohli kontrolovat ruští mistři a neomezovalo se pouze na jednoduchý výběr barevných kousků při pohledu na vzorek. Na chvíli přišlo zklamání z myšlenky rozvíjet tuto uměleckou formu ruským způsobem.

V 19. století se zájem o mozaiky v Rusku s nástupem modernismu oživil, italští mistři byli pozváni do Ruska a ruští řemeslníci naopak cestovali, aby přijali evropskou zkušenost s vytvářením obrazů z mozaik. V roce 1890 byla v Petrohradě založena Frolovova dílna, otec a syn, první soukromá dílna, která konkurovala mozaikovému oddělení Akademie umění. Frolovové vytvořili mozaiku na fasádě kostela Spasitele na rozlité krvi a také výzdobu mozaiky interiéru; obdrželi zakázky na výrobu různých druhů skladeb, pravoslavných i světských.

Mozaika sovětské éry byla na jedné straně extrémně oblíbeným druhem dekorací fasád a interiérů, na druhé straně byla spojována s pionýrskými tábory a jídelnami, což poněkud kazilo pověst kdysi žádané a drahé formy umění. V současné době je zájem o mozaiku opět v módě a odkaz SSSR dokonce určitým způsobem pomáhá rozvíjet koncepční směry: někteří mistři úspěšně experimentují s novými materiály, například kameny a úlomky cihel.

Tvorba mozaiky může sledovat přímou nastavenou cestu, když jsou prvky připevněny a přitlačeny do země. Existuje ještě jeden způsob, obrácený set, kdy je vzor nebo obrázek vytvořen na lepence nebo na jiném základě, který je poté připevněn k povrchu. Mechanická stránka procesu vytváření mozaiky však není zdaleka hlavní, i když důležitou dovedností pána.

Ti, kteří oživují své plány, překládají je z říše fantazie do něčeho hmotného, přiznávají, že proces výběru prvků a postupného vyplňování povrchu jimi se podobá magii a pro běžného člověka, který má k tomuto umění daleko, je obtížné odolat pokušení dotknout se hotové mozaiky, dotknout se jednotlivých prvků, které spojením vůle umělce tvoří něco nového a integrálního.

Pokračování v tématu, příběh o stovky metrů čtverečních mozaik a Teorie barev Michaila Lomonosova „Univerzálního člověka“..