Proč „malý Holanďan“Gerard Dow maloval portréty bez uší, které byly dražší než obrazy od Rembrandta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Zlatý věk nizozemské historie dal světu mnoho talentovaných malířů. Byl mezi nimi Gerard Dow, který byl kdysi vysoce hodnocen, pak téměř zapomenut, a ve 20. století se vrátil do řad velikánů. Není divu - evropští monarchové se o jeho díla zajímali a každý z nich stál za pohádkové peníze - Rembrandt v tom prohrál se svým žákem Dowem. Jak moc si tato sláva zasloužila a proč se práce „malého Holanďana“z Leidenu setkává s rozporuplnými ohlasy?

Gerard Dow - Rembrandtův první student

Gerard (Gerrit) Dow žil a pracoval ve velmi příznivé době pro umělce. Narodil se v roce 1613 ve městě Leiden. Jeho otec byl mistrem ve výrobě vitráží a dal svému synovi první dovednosti v kreslení a rytí. Od devíti let byl chlapec poslán studovat k rytci Bartholomew Dolendo, poté se zdokonalil u sklářského výtvarníka Petera Cowhorna. Když bylo Dowovi patnáct, stal se jeho učitelem Rembrandt, také obyvatel Leidenu.

Zdálo by se, že tato okolnost zdůrazňuje zvláštní talent a talent mladého Leidena, ale ve skutečnosti bylo všechno trochu jednodušší - Rembrandtovi bylo v té době teprve dvaadvacet a on sám hledal pouze svůj vlastní styl. Dow se spolu se svým mentorem tohoto úkolu účastnil. První díla Gerarda Dowa opravdu nesou otisk raného stylu Rembrandta. Věří se, že na obraze „Žena, která čte Bibli“Dow vylíčil matku svého učitele, i když ne všichni kritici umění jsou tohoto názoru. V roce 1631 Rembrandt opustil své rodné město do Amsterdamu a Dow pokračoval ve své nezávislé kariéře v umění.

V té době měli umělci dost práce, zákazníci také nepřekládali. Nizozemští měšťané si mohli dovolit zdobit stěny domu malbami - samozřejmě ne tak monumentální, jako díla Italů a Francouzů, určená spíše pro paláce a palazzo. Proto se stala oblíbená díla malého formátu, ale na každodenní, komorní témata - později se jim bude říkat „Malí Holanďané“. Dow nejen zaujal své místo v tomto výklenku, ale podařilo se mu přivést charakteristické rysy holandské malby 17. století do zvláštních výšin.

Gerard Dowův vlastní styl psaní se vyvinul poměrně brzy a prakticky se během jeho života nezměnil - a nebylo třeba, aby se měnila, protože díla umělce byla extrémně žádaná a byla velmi ceněna. Dow pracoval velmi opatrně, pečlivě a proto dlouho. Podle příběhů jednoho ze zákazníků dokázal pět dní malovat pouze jednou rukou na portrét. Na rukojeti koštěte je vidět stromový vzor, spící kočka nebo pes je zapsán až do zrna. Četné a věrně reprodukované detaily se staly charakteristickým rysem umělce.

„Vynikající umělec“

Většina Dowových obrazů je malá, největší bylo plátno s názvem „Čarodějnický doktor“, 83 x 112 centimetrů. Malé rozměry a velké množství detailů jako by zdůrazňovaly zvláštní hodnotu obrazu. Dow k práci používal lupu a také ručně vyráběné štětce - „tenčí než lidský hřebík“, jak o nich hovořil jeden z jeho kolegů umělců.

Obraz mohl mít až dvanáct vrstev barvy, zatímco Dow dosáhl hladkého povrchu - to bylo pravděpodobně dáno zkušeností jeho otce se sklem. Umělcovy obrazy často působí stejným dojmem jako domeček pro panenky - stejné množství známých, ale drobných a pečlivě vytvořených předmětů, stejná touha zkoumat viditelné, hledat, hádat, co se skrývá.

V té době neměl Dow obdivovatelů a kupujících konce. Agentovi švédské královny Petru Spieringovi dal „předkupní právo“, tedy možnost koupit jakékoli vytvořené dílo umělce; za toto právo platil Spearing Dowovi pět set zlatých ročně. Mistr také maloval portréty, za práci bral šest zlatých za hodinu. Když vezmeme v úvahu, jak pečlivě umělec přistupoval k procesu, jak dlouhá byla práce na každém obrazu, můžeme usoudit, že narazil na bohaté zákazníky. Za jeden den dostal jednoduchý dělník - stejně jako jednoduchý umělec - v té době asi jednoho guldena.

Ve 40. letech 17. století se Gerard Dow připojil k Leiden Guild of St. Luke, sdružení holandských umělců, a vytvořil vlastní školu s názvem Fijnschilders neboli výtvarní umělci. Dow měl mnoho studentů a mnoho napodobitelů.

Za Dowova života se jeho obdivovateli a kupci obrazů stala švédská královna Christina, anglický král Karel II., Toskánský velkovévoda Cosimo III Medici a rakouský arcivévoda Leopold Wilhelm. Následně Dowovy obrazy získali další panovníci a členové jejich rodin, včetně Kateřiny II. A Josephine Beauharnaisové. Umělec žil celý život ve svém rodném Leidenu, nikdy se neoženil, byl znám jako nudný a zanechal jmění dvacet tisíc zlatých. K dnešnímu dni je připisován asi dvěma stovkám obrazů.

Zastaralý nebo trendový umělec?

V 19. století byl zájem o Dowova díla téměř úplně ztracen, navíc jeho styl způsobil skutečné podráždění mezi umělci nové éry. Tato nadměrná důkladnost, namáhavá bolest při tvorbě obrazů se zdála být úplným opakem filozofie nových mistrů, impresionistické filozofie. Gerard Doe byl prohlášen za bezduchého umělce, ve skutečnosti řemeslníka, obchodníka. V jistém smyslu to byla pravda - Dowův obraz sledoval spíše aplikované, praktické cíle - vytvořit jakousi drahou hračku pro bohatého zákazníka, nabídnout mu složitou domácí dekoraci, malé plátno se sbírkou malých pečlivě napsaných předmětů, toto bavil hosty a umožnil jim cítit jejich vlastní zapojení. do světa umění. Přibližný pohled na Dowovy obrazy vám zároveň umožní všimnout si chyb, například porušení proporcí lidského těla (příliš úzká ramena atd.) Nebo „absence“uší u postav.

Okupoval dost úzký výklenek a Dow napsal, co po něm zákazníci chtějí - za spoustu peněz. Zpravidla se jednalo o obrazy jedné nebo dvou postav v interiéru, často zdobených sochami nebo basreliéfy; v místnosti bylo jistě zobrazeno okno; postavy na obrázku jsou zaneprázdněny svými každodenními aktivitami nebo prací, nebo čtením Bible. Popředí je dobře osvětlené, zatímco v hloubce obrazu je tma, podobná nedbalosti při vytváření pozadí. Gerard Dow byl nazýván stoupencem techniky šerosvitu, kontrastního šerosvitu ve stylu Caravaggia, kritici jeho stylu však v této technice vidí zvláštní způsob, jak ušetřit čas a energii.

Ať je to jakkoli, obrazy Gerarda Dowa nadále zdobí nejlepší muzea na světě, včetně Hermitage a Louvru, a jejich hodnota v aukci se odhaduje na miliony dolarů. Od druhé poloviny 20. století se postoj k Dowovým dílům výrazně zlepšil, v jeho dílech vidí nejen techniku provedení, která je z hlediska důkladnosti vzácná, ale také skryté významy a symboly, odkazy na mýty a přísloví.

Snad jednou z největších výhod milovníka moderního umění je svoboda výběru obrazů, které si zaslouží jeho pozornost a přízeň. A pak se Dowova díla buď líbí a fascinují, nebo se stanou součástí dějin evropského umění, zejména historie vzniku obrazů-trompe l'oeil.