10 filmů, které jsou uznávány jako nejlepší filmová adaptace ruské klasiky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Navzdory skutečnosti, že adaptace klasiky je vždy poměrně riskantní nápad, režiséři často přijímají ztělesnění ambiciózního nápadu. Některá z těchto děl se ve skutečnosti ukázala jako hodnotná interpretace klasiky, způsob, jak se znovu podívat na dlouho studovaný děj a známé hrdiny. Výkon umělců a obrazy, které ztělesňují na televizní obrazovce, vždy vyvolávají vášnivé diskuse, takže si můžete být jisti, že adaptace klasiky nezůstane bez povšimnutí, ale obecenstvo zdaleka nestojí za to, aby bylo všemu věnováno pozornost. Shromáždili jsme nejcennější díla.

Quiet Don (režisér Sergei Ursulyak)

Neměli byste srovnávat moderní adaptaci se sovětskou, jedná se o zcela odlišné interpretace románu. Snad hlavní výhodou moderní filmové adaptace je ukázka každodenního života, událostí, lidí bez příkras, co nejblíže realitě.

V tomto filmu nejsou žádná velká herecká jména, a to je nejlepší. Všechno bylo provedeno tak, aby herci s příliš jasným vzhledem nebo charismatem na sebe neupoutali pozornost a nechali v centru to hlavní - samotný děj, průběh života a historické události. To je také možná jeden ze zásadních rozdílů od starého „Tichého Dona“, který měl spoustu jasných jmen. Ano, ne celá veřejnost ocenila tento přístup, některé hry herců i samotní herci působili rustikálně, ale právě v této jednoduchosti a upřímnosti se skrývá síla lidí, její charakter a duše.

Pozorný divák si všimne, jak je nejšpinavější doba v historii země v kontrastu s upřímnými a čistými lidmi, kteří si navzdory všem obtížím zachovávají jak svou originalitu, tak upřímnost pocitů. To vše je ve filmu odhaleno, bez přehnané domýšlivosti a falešných hodnot a vzorových emocí.

Válka a mír (režie Tom Harper)

Jakýkoli pokus o umístění monumentálního díla Lva Tolstého na obrazovky vede k tomu, že mnoho detailů chybí, což mezitím nabývá na důležitosti. Jedná se o druhý pokus letectva o zfilmování Tolstého, pokud byla první série (20 epizod) vydána v roce 1972, pak se druhá filmová adaptace skládá ze 6 epizod. Jedná se o nejdražší sérii společnosti, protože samotné natáčení první epizody stálo 2 miliony liber. Není divu, koneckonců je to Lev Nikolaevič, což znamená drahé kostýmy, střelba v Petrohradě, obrovský tým.

Obecně jsou recenze na obrázek pozitivní, i když mezi nedostatky se často nazývá příliš anglický vzhled herců, odchylka od dějových linií (ano, divák nemusí odpustit přepis Tolstého). Prohloubení některých dějových linií navíc vedlo k tomu, že se Anatoly a Helen Kuragin ocitli ve stejné posteli ve zcela nesouvisejícím objetí. Navzdory skutečnosti, že tento detail režisér pravděpodobně potřeboval, aby ukázal morální charakter rodiny jako celku, je ve filmu nepochybně záměrné zvýšení míry smyslnosti.

Pro většinu milovníků literatury se filmová adaptace stane nezávislým dílem podle legendárního ruského románu. Britové ale z děje jednoznačně odstranili vše, co hovoří o ruské originalitě a hlubokém psychologismu. Ačkoli je pravda, proč se pouštět do něčeho, co je srozumitelné pouze pro ruského člověka?

Anna Karenina (režie Karen Shakhnazarov)

Na jedné straně byl film sestávající z 8 epizod natočen podle tradičně ruských standardů. Odměřený život se zranitelnými, melancholickými a přemýšlivými hrdiny. Práce tohoto režiséra se však od jeho předchůdců liší hloubkou a odlišným odhalením tématu.

Od prvních minut filmu chápete, že vše je zde prostoupeno bolestí a trápením hlavní postavy, přestože na to její chování přímo nezanevírá. Samotný obraz je ponurý, jako by byl potemnělý, atmosféra prostor je poněkud děsivá. Jedná se o byty a domy s obrovskými místnostmi, do nichž vedou dveře s otvory vedoucími do nějaké vzdálené výšky, nábytek vypadá povýšeně, chladné rány odkudkoli. Hra herců je přitom tak smyslná a upřímná, že se zdá, že jsou uzavřeni v tomto děsivém doprovodu. Tento efekt je umocněn hudbou použitou ve filmu.

Události odvíjející se na obrazovce se navíc odehrávají třicet let po smrti Anny Kareniny - během rusko -japonské války ve vojenské nemocnici jen umocňují neustálý pocit bolesti a strachu.

Sledovat film kvůli přijetí zápletky nemá smysl, neexistuje zde jasně postavená dějová linka, hlavní důraz je kladen na pocity a emoce hlavních postav, na jejich závěry a závěry. Oni, jako ve všech ruských klasikách, jsou velmi rozporuplní, hlubokí a často laikům nesrozumitelní, nepodléhající standardní logice.

Démoni (režisér Vladimir Khotinenko)

Filmová adaptace Dostojevského románu je, soudě podle názvu, reprodukována velmi přesně. Všechno, co se děje, připomíná nějaké šílenství, obrázky a okolnosti se mění ve zběsilé dynamice, po celou dobu, kdy jsou vysíláni do minulých situací, neopouští pocit, že na obrazovce je hrůza. Člověk má pocit, že všechno, co se děje nejen na obrazovce, ale i v životě, je nějaký druh hrůzy a všichni kolem jsou posedlí démony. A právě v jejich činech je skutečná podstata všeho, co se děje.

Herci (většinou mladé talenty) hráli velmi nadšeně a nezapomněli doprovázet každou akci s nějakým šílenstvím.

White Guard (režie Sergei Snezhkin)

Je docela těžké konkurovat zbytku filmových adaptací děl Michaila Bulgakova, vzhledem k tomu, že režiséři na jeho tvorbě rádi pracují. Snezhkin ale představil novou vizi, která ukázala, že jeho film není o nic horší než ostatní, další hodné dílo, které by mělo oslovit znalce klasiky.

Snežkin zachycuje šlechtice, který zůstal z carského Ruska, ale tak rychle se rozpustil v proudu filistinismu a měnícího se politického systému. Důstojníci, kteří byli kdysi zosobněním cti a důstojnosti, zůstávají tváří v tvář nadcházejícím změnám, hrubosti a bezohlednosti, protože jsou zrazeni vlastními vysokými kolegy. Ztělesnění starého Ruska a jeho nejlepší vlastnosti - Bílá garda není bez zrádců. Hrdina v podání Bondarchuka rychle přejde na stranu bolševiků, když konečně pochopil, odkud „fouká vítr“, je pravděpodobně jedním z lidí, kteří se dokážou přizpůsobit a přizpůsobit se jakýmkoli okolnostem.

Samostatně by mělo být řečeno o obsazení, Khabensky, Porechenkov, Garmash - s duší a dispozicí, se znalostí této záležitosti, odhalující obrazy, dávající jim charisma a charakter. Stojí za to vzdát hold režisérovi, nejenže jedná podle zápletky, ale odhaluje některé detaily tak rafinovaně a malicherně, že dodávají zvláštní šťavnatost. Drama ustupuje ironii, komedie tragédii, v tomto filmu najdete všechno. Celý film neopouští pocit opozice mezi důstojností a ohavností, potvrzenou nejen obecnou zápletkou, ale i detaily.

Zločin a trest (režie Aki Kaurismaki)

Interpretace Dostojevského je docela volná, a to je, mírně řečeno. Události se tedy odehrávají v Helsinkách v 80. letech. Hlavní hrdina Anti je nenápadný, skromný, zdrženlivý, tichý, přestože pracuje jako řezník na jatkách a prožívá ztrátu své nevěsty. Za smrt své milované si může řidič, který spáchal smrtelnou nehodu, a unikne trestu.

Detektivní složka, trápení hlavního hrdiny po vraždě bohatého podnikatele nejsou hlavními složkami filmu, to je snad nejpodstatnější rozdíl oproti knize. Podobnost, kromě muk svědomí hrdiny, je také v tom, že Anti je obyčejný člověk, který je okolnostmi nucen jít až na samé dno. Stává se odpadním prvkem, který byl rozbit a absorbován systémem.

Chladné a vypočítavé protagonistky filmu se nakonec ukáží jako hlavní oběti, žijící v zajetí vlastních pocitů, zkušeností a bolesti.

Bratři Karamazovi (režie Jurij Moroz)

Režisér na filmu pracoval několik let a herci po skončení natáčení přiznali, že je tato práce změnila nejen jako profesionály, ale také změnila jejich osobní postoje, představy o dobru a zlu, o náboženství a morálce. Zvyknout si na roli, cítit všechny zkušenosti svého hrdiny, i když jeho úhel pohledu není blízký jeho vlastnímu postoji, je dílem herce. Jedna věc je zvyknout si na roli současníků a něco jiného - na hrdiny vytvořené velkým Dostojevským a dokonce žít v rámci jeho nejzáhadnějšího a nejsložitějšího románu.

Fedorův vztah se svými syny je velmi složitý, každý z nich se na to, co se děje, dívá prizmatem vlastního ega, zájmů a úhlu pohledu. Každý z bratrů je Dostojevského meditací o lásce ke svobodě, morálce a náboženství.

Filmová adaptace tvrdí, že je naprosto realistickým přenosem jak zápletky, tak hercových obrazů, kteří si dokázali na roli přesně zvyknout a cítit je.

Doctor Zhivago (režie Alexander Proshkin)

Navzdory skutečnosti, že kritici nazývají film nezávislým dílem, jde zatím o jedinou tuzemskou filmovou adaptaci Pasternakova díla. Ukázka historie země hranolem jedné osobnosti - chlapce, muže, který od mládí zůstal sám. Jak stárne a získává vzdělání, přichází do země občanská válka a poté druhá světová válka.

Neměli byste se snažit hledat úplnou podobnost s románem, navíc filmová adaptace má stejný těžký osud jako samotné dílo. Před oficiálním vydáním už na obrazovkách kolovala pirátská verze a kanál, který si koupil vysílací práva, obsahoval tolik reklam, že to způsobilo velké rozhořčení diváků. Z těchto a dalších důvodů nebyla série oceněna ve své skutečné hodnotě, i když si rozhodně zaslouží pozornost a může přinést mnoho potěšení ze sledování.

Scenáristé doplnili román o dialogy, které ve skutečnosti neexistovaly, aby podrobněji zprostředkovaly obrazy a události a umístily správné akcenty. Navzdory skutečnosti, že se hrdinové ukázali být přízemnější a tvrdší a Zhivago se stal slavným básníkem, pomohlo to jasněji vyjádřit závažnost spiknutí.

Otcové a synové (ředitel Avdotya Smirnova)

Film osloví ty, kteří nepreferují zachování zápletky a dialogů klasiky ve filmové adaptaci. Zde se to dělá velmi pečlivě as ohledem na práci. Téma románu a konflikt mezi otci a dětmi jsou jako v eseji napsané vynikajícími známkami odhaleny hluboce a bohatě. Herectví, kulisy a kostýmy nevyvolávají otázky a nezanechávají pocit „převleku“, vše je harmonické, dokonce a tak, jak by mělo být.

Navzdory skutečnosti, že děj je každému známý a režisér se od něj neodchyluje, film dokázal udržet určité napětí, hádku mezi dvěma hlavními postavami, hádající se při hledání pravdy.

Taras Bulba (režie J. Lee Thompson)

Ihned je třeba poznamenat, že tato filmová adaptace nepředstírá, že by stála za něco; je to způsob, jak se na ruské klasiky dívat jinak, a to hranolem amerického hodnotového systému. Co dobrého se může stát, když natočíte film o tom, co se stalo v jiné zemi a v jiném čase? No a takhle to dopadlo. Navíc vzhledem k tomu, že se Američané soustředí na akci, a příliš si hlavu nelámou s detaily.

Děj je velmi odlišný od originálu a Taras Bulba se navenek velmi liší od jeho knižního prototypu. Na obrazovce je chytrý, odvážný a vůbec není autoritativní. Nemluvě o tom, že to vůbec nepřipomíná tvář slovanské národnosti.

A ano, Kalinka-Malinka, medvědi, tři koně, to vše je ve filmu ve správném množství. A jak to nemůže vyjít v ruštině.

Navzdory skutečnosti, že je stále lepší číst klasiku, než se dívat, filmové adaptace mohou dát náladu i vzpomínky a přimět vás přemýšlet o věčném. A je také dost pravděpodobné, že po knize sáhne samotná ruka, protože vždy táhne ke srovnání určitých detailů, na které se zapomíná.

Klasika sovětské kinematografie položila nejen základy tohoto směru umění v Rusku, ale také se vypořádala s řadou dalších úkolů, například bylo to kino, které mělo změnit obraz svobodných matek a učinit z nich vážnější osoby.