Obsah:
- Hlavní myšlenka obrázku
- Hlavní postavy
- Situace
- Objekty a jejich symboly
- Holbeinova velká iluze - hlavní tajemství obrazu
- Politický podtext
- Symbol naděje
Video: Hádanka Holbeinových „vyslanců“: Proč se malbě říká zrcadlo smrtelnosti a skrytý symbol naděje
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Hans Holbein Jr., německý katolický malíř a dvorní malíř krále Jindřicha VIII., Řekl světu o době Tudorů s více než 100 portréty. Dílo „Ambasadoři“je plné mnoha skrytých významů. Co je hlavní záhadou velvyslanců?
Hans Holbein mladší byl bezpochyby jedním z nejlepších portrétních malířů renesance v Německu. Mezi jeho dvorní zákazníky patřili Thomas More, Thomas Cromwell, král Jindřich a téměř celá jeho rodina. Kromě toho Holbein vylepšil své portrétování mnoha symboly, narážkami a ironickými motivy. Jedním z největších portrétů Holbeina během jeho druhé návštěvy Anglie byl The Ambassadors, dvojitý portrét bohatého majitele půdy Jean de Denteville v životní velikosti, velvyslance francouzského krále a jeho přítele Georgese de Selvy, biskupa Laurela.
Psaní velvyslanců se shodovalo s rozchodem Jindřicha VIII s Římem. Rozchod má dva důvody. Za prvé se rozhodl anulovat své manželství s Kateřinou Aragonskou (šlo o dynastické manželství určené k posílení spojenectví se Španělskem), za druhé za vytvoření anglické protestantské církve. Kromě svých královských zakázek psal Holbein také mnoha šlechticům a ženám, duchovním, majitelům půdy a dalším osobnostem. O sto let později vlámský virtuóz Anthony van Dyck následoval Holbeinův příklad a usadil se v Anglii jako dvorní malíř Karla I.
Hlavní myšlenka obrázku
Dílo „Ambasadoři“je plné skrytých významů a symbolických rysů nejlepších tradic severní renesance a malby Vanitas z konce 17. století. Obraz si objednal mladý velvyslanec Jean de Denteville na památku návštěvy svého přítele de Selve v Londýně. Oba muži byli na obtížné a nakonec neúspěšné diplomatické misi zacelit propast mezi Jindřichem VIII a římskou církví, odtud název obrazu, The Ambassadors. Hlavním tématem obrázku je tedy to, že žádné materiální bohatství, síla nebo vzdělání nemohou zabránit smrti a nevyhnutelnému. V tomto případě bylo „nevyhnutelné“rozhodnutí Jindřicha VIII. Vytvořit vlastní církev.
„Ambassadors“není jen portrét, ale také zátiší s mnoha pečlivě nakreslenými objekty. Mnoho portrétů učenců 16. století obsahuje objekty, které odrážejí jejich profese a zájmy, ale Holbeinova malba je obzvláště působivá svou mimořádnou pozorností k detailu a skrytým informacím. Nejslavnější malířský obraz se však vzpírá přímé interpretaci. Jean de Denteville a Georges de Selves, známí také jako „velvyslanci“, byli pečlivě studováni staletími historiků. Abychom mohli začít s dešifrováním tohoto díla téměř v životní velikosti, musíme se nejprve pokusit porozumět nebezpečně politickému světu, ve kterém Holbein žil, a jeho vlastní komplexní biografii.
Hlavní postavy
Ztvárnění těchto dvou postav je technicky skvělé a symbolické. De Denteville, vlevo, je oblečen v přepychovém světském oděvu - propracovaném černém hávu s rysí kožešinou přes růžovou hedvábnou pelerínu. Jeho klobouk má lebku, jeho osobní znaky.
Biskup a klasický učenec Georges de Selves je oblečen do méně honosných a skromných kněžských šatů (brzy bude vysvěcen biskupem z Lavaru ve Francii), stojí na pravé straně obrazu. Je pozoruhodné, že zabírá méně místa. Většinu své kariéry se marně snažil zastavit příliv luteránské reformy a znovu sjednotit katolickou církev. Někteří odborníci také poukazují na to, že de Dentevilleho sekulární kořeny a de Selva duchovní kořeny symbolizují nefunkční povahu spojenectví mezi Francií a Vatikánem, jakož i obecný konflikt mezi církví (papežem) a státem (Jindřich VIII).
Osobnosti těchto dvou postav jsou v kontrastu: de Denteville vypadá jako muž činu, svírá dýku, zatímco de Selve položí ruku na knihu, což naznačuje jeho kontemplativní povahu. Dýka i kniha jsou psány latinsky s uvedením věku: 29, respektive 25 let. I když se zdají vitální a mladí, tyto nápisy jim přidávají na smrtelnosti, stejně jako lebková brož na čepici Denteville. Kromě toho je obraz loutny s přetrženou nití (spodní police) oblíbeným symbolem sváru, což buď posiluje myšlenku konfliktu mezi Anglií a Římem nebo narážkou na kontinentální rozkol mezi protestanty a katolíky.
Situace
Portrétní nastavení je oblast relativně malé hloubky, pokrytá zelenými závěsy zdobenými složitými heraldickými vzory. Podlaha je pokryta mozaikovými dlaždicemi podle návrhu dlažby Cosmati před hlavním oltářem ve Westminsterském opatství, což naznačuje primát anglické liturgie.
Objekty a jejich symboly
Na dvou policích, stojících mezi oběma postavami, je mnoho předmětů, se kterými jsou vyslanci a jejich doba spojena. Předměty zahrnují dva glóby (jeden nebeský, jeden pozemský), kvadrant, torketum, mnohostranné sluneční hodiny, T-čtverec, knihu o německé matematice a knihu luteránských kostelních písní. Tyto objekty sice ukazují Holbeinovu zručnost v zobrazování komplexu tři -dimenzionální objekty, jejich přesný realismus má také metafyzický význam. Textury z kožešiny, hedvábí, dřeva a kovu přitahují pozornost diváka k materiální přítomnosti obrazu a sladí jej s realitou. Objekty mají hluboký symbolický a alegorický význam. Je docela možné interpretovat jejich polohu jako nebeský a pozemský svět. Předměty na horní polici - nebeská koule, sluneční hodiny a různé další nástroje používané v astronomii a pro měření času - patří do nebeské říše (jiný názor je úroveň ráje). Zeměkoule, kompas, loutna, pouzdro na flétnu, kniha aritmetiky, hudební nástroje a otevřený zpěvník na spodní polici naznačují pozemské pronásledování. Mnoho kritiků umění považuje za nejnižší úroveň obrazu - lebku jako atribut smrti - vzpřímení hrdinové obklopují tuto strukturu a spojují je se třemi královstvími.
Holbeinova velká iluze - hlavní tajemství obrazu
Historicky každý, kdo žil v době renesance v Evropě, si akutně uvědomoval smrt, která byla mnohem viditelnější než dnes. Bujné epidemie smrtelných nemocí, jako je mor, byly běžné (sám Holbein zemřel na mor v Londýně v roce 1543). Nejvýznamnějším smrtícím znakem Ambassadorů je nečitelná anamorfní lebka, která se táhne přes dolní střed obrazu.
Anamorphosis je zobrazení předmětu způsobem, který záměrně zkresluje jeho perspektivu a vyžaduje konkrétní vyhlídku, aby jej viděl správně. Příklad anamorfního umění pochází z 15. století a obsahuje skicu Leonarda da Vinciho, dnes známou jako „Leonardovo oko“. Pokud se podíváte na „Ambasadory“z ostrého úhlu, pak se bílá a černá skvrna, která prořízne spodní část obrázku, stane plně vědomou. Tento anamorfní obraz bude okamžitě rozpoznatelný jako lidská lebka - věčná připomínka smrti a zásadně přechodné povahy lidských hodnot.
Důvody této iluze nejsou v současné době jasné, existuje však řada předpokladů. Holbein možná původně umístil toto dílo vedle dveří svého hradu, aby byl divák při procházce konfrontován s šklebící se tváří smrti. Marnost bytí a smrti. Umělec svému publiku připomíná: „Pamatujte, že zemřete.“Je to připomínka nevyhnutelné lidské smrtelnosti a prostředek, jak povzbudit diváky, aby odmítli pozemská pokušení. Jeho zkreslení zde však naznačuje další symbolická čtení. Lebka metaforicky zastíní střed světa, protože (doslova) zakrývá střední kruh podlahové kresby. Slibný experiment navíc upozorňuje na omezení lidského vidění a nutí diváky zpochybňovat jejich místo ve světě.
Politický podtext
Holbein napsal The Ambassadors během obzvláště napjatého období, poznamenaného rivalitou mezi anglickými a francouzskými králi, římským císařem a papežem. Kromě toho byla francouzská církev rozdělena kvůli reformaci. Náboženské a politické spory se odrážejí v detailech obrazu: ⦁ Kříž je napůl skryt zelenou oponou v levém horním rohu obrazu, symbolizující rozdělení kostela. Přetržená nit na loutně symbolizuje církevní disharmonii během reformace. Otevřená hudební kniha vedle loutny byla pojmenována jako luteránský chorál a matematická kniha je otevřena na stránce sekce, která začíná slovem „Dividirt“(„Nechte to sdílet“).
Symbol naděje
Navzdory jasnému znamení smrti - lebce a mnoha politickým atributům rozdělení církve - dává umělec publiku naději. V levém horním rohu, částečně skrytém smaragdově zeleným pozadím, je ukřižování - vzkříšení, Boží zaslíbení věčného života věřícím. (Kristovo usmíření je uvedeno také ve válcových slunečních hodinách, které jsou stanoveny na 11. dubna, na den Velkého pátku v roce 1533.) Podle učence Keitha Bomforda poskytuje Holbeinův portrét jako „zrcadlo smrtelnosti“věčnou slávu vyslanci, stejně jako záchrana, kterou si zaslouží. ctnostné přátelství.
Doporučuje:
Hádanka Alexandra Velikého: Proč byl „let cara Alexandra“populární v Rusku a v celém křesťanském světě
Na zemi bývalého knížecího knížectví Drutsk, které vzniklo v 11. století na cestě „od Varangiánů k Řekům“, byl nalezen jedinečný prsní kříž. Z tohoto období se k nám dostalo jen málo křížů s obrazem Krucifixu, podoba Krucifixu je na enklpionech mnohem běžnější, ale to není to hlavní. Ne nadarmo byl kříž z Drutska nalezen na cestě od „Varangiánů k Řekům“, některé „varangiánské“, skandinávské rysy jsou přítomny v konstrukci kříže, ale to není to, co ho dělá jedinečným. Obzvláště zajímavý je obrázek
Proč je hongkongský balet slavný a proč se mu říká jedna z nejunikátnějších skupin na světě
Hongkongský balet je jednou z předních klasických baletních společností v Asii s mezinárodním ohlasem. Jsou to tanečníci světové třídy a jejich programy odrážejí jedinečný charakter Hongkongu, který kombinuje slavná klasická mistrovská díla s populárními současnými díly. Hongkongský balet zahájil na začátku nové divadelní sezóny úžasně energickou reklamní kampaň. Tvůrce série ohromujících fotografií památek Hongkongu na pozadí
Proč byl skutečný dědic britského trůnu od dětství skrytý před lidmi: Ztracený princ John
Nedávno byla do aukce dána stará fotografie britského prince Johna, kterému se říká „ztracený“. Tento portrét, pořízený v roce 1909, připomíná světu tragickou epizodu v historii královské rodiny. Nešťastný chlapec, který má tak málo let a tolik smutku. Proč mladý princ opustil tento svět tak brzy a proč byl skryt před lidmi?
Proč se Dürerovým „Modlícím se rukám“říká symbol zbožnosti a božského milosrdenství
Slavný obraz „Modlící se ruce“od Albrechta Durera namalovaný pro oltář se k nám dostal ve formě přípravné kresby na modrošedém papíře. Popularita tohoto obrazu je působivá pro jeho náboženský podtext a uměleckou krásu. Kresba byla předmětem mnoha kontroverzí a spekulací o záměrech umělce a hrdiny, jehož ruce popsal Dürer
Zrcadlo a žena - dvě tajemství a nevyčerpatelné téma ve světové malbě
V dnešní době jsou zrcadla jedním z nejběžnějších prvků interiéru každého domova a my si bez nich nedokážeme představit svůj život. Doprovázejí každého v každodenním životě - od okamžiku, kdy se jako dítě poprvé viděli v odrazu, byli šťastně překvapeni a až do poslední minuty svého života, když před člověkem zavře oči a zavěsí zrcadla dům, ve kterém žil. Nebylo tomu tak však vždy