Chudoba a milosrdenství v obrazech Gustava Dorea, který ilustroval Byrona a Bibli

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Gustave Dore (1832-1883) je ilustrátor, jeden z nejplodnějších a nejúspěšnějších bookmakerů konce 19. století, jehož divoká představivost vytvářela obrovské pohádkové scény, které široce napodobovaly akademiky. Znalci umění považují Dore za romantického představitele 19. století, jehož dílo postrádá uměleckou hodnotu, ale jehož velký význam spočívá v jeho příspěvku k rozvoji knižní ilustrace. Následně působil jako literární ilustrátor v Paříži a přijímal provize za ilustrace scén z knih od Rabelaise, Balzaca, Miltona a Danteho. Dore je známý zejména svými ilustracemi Božské komedie, Bible a klasiky.

V roce 1853 byl Dore požádán, aby ilustroval dílo Lorda Byrona a novou anglickou bibli. V roce 1865 vydavatel Cassell pozval Doru, aby připravila ilustrované vydání Miltonova ztraceného ráje. Dorainy ilustrace pro anglickou bibli (1866) byly tak úspěšné, že umožnily Dorě otevřít v roce 1868 vlastní výstavu v centru Londýna, která zobrazovala obrovská plátna s ilustracemi „Triumf křesťanství nad pohanstvím“a „Kristus opouští praetorium“. Doreova Ilustrovaná Bible je tedy od vydání v roce 1865 senzací a Dore také prokázal určitou schopnost sochaře. Na výstavě Universselle v Paříži v roce 1878 vystavil kolosální vázu zdobenou postavami a pracoval také na Dumasově pomníku.

Ilustrační technika

Doreovy ilustrace se vyznačovaly jemnými detaily, technickou zdatností a realistickým vyobrazením lidské podoby, stejně jako fantastická stvoření, jako jsou draci, andělé a démoni. Jeho černobílé kresby předvádějí minimalistický styl s relativně malým počtem čar a odstínů, ale výsledkem je silný obraz, který evokuje živý pohyb a hluboké emoce.

Kristus opouští praetorium

Na obrázku Dory Ježíš po svém odsouzení opouští Praetorium, aby vylezl na Kalvárii. Praetorium byla budova římských vládců v Jeruzalémě. Pro vojáky je obtížné ovládat pořádek v davu; muž vlevo drží kříž, který Ježíšovi doslova zablokoval. Ten je osvětlen božským světlem a svatozářem, dovedně přeneseným do Dory. Také v davu je ve světle zvýrazněna žena v bílém šátku, možná Mary. Oči má sklopené, tvář smutnou a už předpovídá blížící se ukřižování Krista na Kalvárii.

Prodejci květin v Londýně

Mnoho děl Gustava Dorea bylo vytvořeno tak, aby v divákovi vyvolávalo pocity křesťanské lásky, kombinující extrémní hranice chudoby s lidskými city. Tato série ilustrací zdůraznila propast mezi vysokou společností a bezútěšným životem chudých, a to bylo velmi důležité: v 19. století francouzské hnutí realismu v padesátých letech 19. století uznalo obyčejné, obyčejné lidi jako vhodný předmět pro vysoké umění, jako například v revoluční malbě Gustava Courbeta „Drtiče kamene“. Konzervativnější umělci jako Bouguereau zobrazovali chudé ve velmi formálních akademických obrazech („Charita“).

Podobnou zápletku si oblíbil i Gustave Dore. Důkazem toho je obraz „Prodejci květin v Londýně“Hrdinové obrazu apelují na soucit, laskavost, ale zároveň mají daleko k bezmocnosti. Žena je i přes potíže a únavu připravena bojovat o budoucnost svých dětí. Vzhledem k tomu, že na obrázku není žádná mužská postava a typickým divákem umění ve viktoriánském období byl muž, Dore zve svého diváka, aby se stal spolupachatelem spiknutí a poskytl podporu těmto slabým a chudým lidem. Možná to je důvod, proč bohatý Henry Thompson koupil obraz a daroval jej v roce 1880 Walker Art Gallery, protože věřil, že v obyvatelích Liverpoolu vzbudí soucit s chudými a posílí morálku města.

Samotné děti na obrázku vyzývají diváky k milosti. Jejich oči o tom mluví. Co na nich divák vidí? Hlad, zima, vyčerpání. Malá holčička vlevo se pokouší ohřát si nohy k sobě. Dítě v ženině náručí se dívá přímo na diváka jeho velmi dospělýma očima. Zdá se, že to dítě už chápe mnohem víc než jeho léta. Tento pohled také obsahuje výtku: propast mezi vysokou společností a ponurým životem chudých je příliš široká. Dítě a matka připomínají v malbě ikon známý typ - „něha“nebo „eleusa“(když matka a dítě přitisknou tváře na tváře a jsou plné něhy a laskavosti). Koš s květinami je stále docela plný, což znamená, že musí stále stát mnoho hodin v chladu. Tento obrázek je napsán tak srdečně, že divák chce jen rychle vykoupit všechny květiny, aby konečně viděl radost a úsměvy na těchto tvářích obyčejných lidí. Hlavní postava tiskne své děti a ty jsou, jakoby, oddělené, v jejich vlastní malý svět, oddělený od ženy s dítětem vlevo. Zdá se, že posledně jmenovaní jsou další rodinou na pokraji chudoby.

Zajímavosti ze životopisu Gustava Dora

1. Gustave Dore je nejplodnějším ilustrátorem své doby (během svého života vytvořil 220 ilustrovaných knih s více než 10 000 jednotlivými kresbami). 2. Samouk (byl zcela samouk, ale zároveň byl považován za velkého umělce a bez formálního vzdělání dosáhl velké dovednosti). Své první mistrovské dílo vytvořil ve věku 15 let (Gustave Dore byl od raného dětství zázračným dítětem, ve věku 15 let vydal svou první ilustrovanou knihu „The Exploits of Hercules“). Díky svému talentu vydělal obrovské jmění (Dore tvrdil, že v letech 1850 až 1870 vydělal na svých ilustracích 280 000 GBP - v té době fantastická částka). Gustave Dore vstoupil do dějin umění předtím jako nepřekonatelný interpret Rabelaisovy Gargantovy a Pantagruelovy, Danteho Božské komedie, Cervantesova Dona Quijota (obrazy Dona Quijota od Dora později použili filmaři, režiséři a umělci ve svých vlastních projektech).