5 legendárních mistrovských děl, která musíte vidět v Louvru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Francie byla vždy centrem nejen módy, ale i umění. Zvláště stojí za to pamatovat na legendární Louvre - muzeum, které nemá obdoby dodnes. A to vše proto, že vystavuje nejen obrazy neoklasicistní a romantické éry, ale také renesanční mistrovská díla a samozřejmě nejneuvěřitelnější sochařská díla z celého světa. Ke konci roku 2018 toto místo navštívilo více než deset milionů lidí z celého světa. A pokud tam není příležitost navštívit je osobně, pojďme se seznámit s některými z nejjasnějších, nejvíce emocionálních, historicky a kulturně důležitých děl vystavených v těchto zdech.

1. Přísaha Horace

Tento obraz je dalším mistrovským dílem Francouze Jacques-Louis Davida a je také věnován římským legendám a mýtům. Pro děj svého plátna si autor vybral příběh o válčících městech - Řím a Alba Long. Podle mýtu vyslali obi těchto měst tři své nejlepší bojovníky, kteří by mohli vyřešit spor mezi úřady. Trojice, která v tomto procesu zvítězí, bude vítěznou stranou války. Obraz zobrazuje tři římské představitele - bratry z rodu Horace. Plátno zobrazuje okamžik, kdy před cestou pozdraví svého otce, a ten jim naopak podá meče. Podle legendy přežije konkurenci pouze jeden z bratrů a porazí trojici Curiati z města Alba Long.

Na pravé straně obrázku Jacques-Louis namaloval ženu jménem Camille. Je sestrou bratrů z Říma, ale zároveň je zasnoubená s jedním z bratrů Curiatiových. Na plátně žena propukne v pláč, protože si uvědomuje, že bez ohledu na to, která strana vyhraje, riskuje ztrátu milovaného člověka nebo člena rodiny. Plátno je podle kritiků umění věnováno hlubokému tématu vlastenectví a obětí ve jménu jejich země. Tento obraz byl na samém počátku vysoce ceněn kritiky v roce 1784 a dodnes je považován za mistrovské dílo v neoklasicistním žánru.

2. Raft of Medusa

Medusa je jednou z největších válečných lodí z Francie, která prošla napoleonskými válkami. I přes štěstí v bojích však v roce 1816 při převozu lidí do Senegalu v roce 1816 stále havarovala. V té době bylo na palubě přes čtyři sta lidí, ale jen sto padesát se vešlo na vor. Kdo však skončil na voru, vůbec nevyhrál, protože byl podroben četným zkouškám. Někteří z nich tedy skončili během bouře v oceánských vodách, jiní zorganizovali povstání a byli zabiti armádou a další, když došla voda a jídlo, se stali lidožrouty a házeli mrtvoly do vody.

Po téměř dvou týdnech driftování neznámým směrem byl vor nakonec nalezen, ale bylo na něm nalezeno pouze patnáct lidí. Tato událost byla jakýmsi mezinárodním skandálem, který si autor obrazu Theodore Gericault důkladně prostudoval, než se chopil štětce. „Raft of Medusa“je považován za neuvěřitelně vlivné plátno, které odhalilo všechny aspekty žánru romantismu a také zachovalo tento historický okamžik v paměti.

3. Svoboda vedení lidu

Goddess Liberty byla vylíčena tvůrci a oddaná různým kulturám, a proto není divu, že během francouzské revoluce získala druhý život. Mnoho z jejích alegorických obrazů se doslova stalo symboly toho, co se děje ve Francii, a její postava se stala jakýmsi odrazem Francouzské republiky jako celku. Obraz Eugene Delacroix, namalovaný v roce 1830, ukazuje revoluci, která se odehrála ve stejném roce, kdy se francouzský lid rozhodl svrhnout svého krále Karla X. Uprostřed plátna je žena, která symbolizuje svobodu - silná, vytrvalá a silný. V jedné ruce drží francouzskou vlajku a ve druhé drží zbraň. Tento obraz je považován za neuvěřitelně důležitý v kulturním a historickém smyslu.

Všimněte si, že to byl tento obraz, který inspiroval tvůrce legendární Sochy svobody, a také sloužil jako múza pro takového spisovatele jako Victor Hugo. Během svého vzniku byl obraz symbolem proti monarchii a chválil republikánský systém. Proto není divu, že Eugenovo dílo zaujalo první místo v seznamu nejvlivnějších obrazů éry římství. Všimněte si také, že toto plátno je nejikoničtějším dílem Francouze v celém muzeu.

4. Venuše de Milo

Historici poukazují na to, že toto umělecké dílo možná objevil jistý rolník jménem Yorgos Kentrotas v roce 1820. Je třeba poznamenat, že socha byla původně nalezena v částech u pobřeží Egejského moře. Brzy byla představena jako dárek francouzskému králi - Ludvíku XVIII., Díky kterému se později objevila v muzeu. Mnoho historiků také věří, že Afrodita je ve skutečnosti takzvaná Venuše, což je kolektivní obraz bohyně lásky, krásy, potěšení a dětí. Není také známo, kdo vlastně vytvořil toto mistrovské dílo: mnozí spekulují, že to mohl být takzvaný Antiochian Alexandros, jehož díla z helénistického období jsou málo známá. Kromě toho, že celý svět diskutuje o důvodu absence rukou od sochy, stojí za zmínku, že byla původně bohatě zdobena náušnicemi, náramky a dokonce i čelenkou, která se ztratila.

Nyní je to jeden z nejslavnějších symbolů kultury moderního umění. Venuše de Milo měla zase obrovský dopad nejen na sochaře, ale dokonce i na autory obrazů včetně legendárního Salvadora Dalího.

5. Mona Lisa

Každý ví, že autorem tohoto mistrovského díla je Leonardo da Vinci. Na druhé straně byl a zůstává nejlegendárnější postavou italské renesance. Tento obraz se očividně stal nejznámějším uměleckým dílem. Tvoří o ní příběhy, točí filmy, píší písně, dělají parodie a sledují je na internetu a žijí každý den. Její sláva nespočívá jen v jejím jedinečném stylu a některých záhadách, které ji obklopují, ale také v zajímavém úsměvu ženy. Světu je lépe známá jako „la Gioconda“, což znamená „ten, kdo se směje“. Dodnes není známo, kdo je na plátně zobrazen. Někteří životopisci se domnívají, že se jedná o portrét Lisy Gherardini, manželky obchodníka té doby.

Za zmínku stojí také zajímavý fakt: Da Vinci svůj obraz nikdy nedokončil, protože neustále prováděl další a další změny a usiloval o ideál. A proto nebyla v celém jeho životě nikdy vystavena a ukázána světu, protože umělec to všemožně skrýval. „Mona Lisa“se také objevila v Guinnessově knize rekordů jako obrázek, který má největší pojišťovací fond. Odhadovalo se, že v roce 1962 měl hodnotu asi 100 milionů dolarů, a když k tomu připočtete inflaci, obraz zdražil zhruba o 100 milionů dolarů. Tento obraz je nejen nejslavnější na celém světě, ale také nejnavštěvovanější v rámci muzea.

Pokračování tématu - kolem kterého se vedou spory už desítky let.