5 výjimečných mistrovských děl, která si v Louvru nesmíte nechat ujít

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Louvre dlouhou dobu zdaleka nesloužil jako muzeum, ale byl úctyhodnou královskou rezidencí, která teprve v roce 1793 získala důležitost a pohled, který jsme dnes zvyklí vídat. Muzeum bylo vytvořeno za účelem vystavení všech mistrovských děl zahrnutých do seznamu uměleckých předmětů z doby francouzské revoluce. V době svého otevření vystavilo muzeum asi pět set exponátů. Dnes se jeho sbírka výrazně rozrostla a není vůbec divu, že je Louvre považován za největší muzeum na světě. Podívejme se proto blíže na některá z nejvýraznějších děl, která mají tu čest vystavovat na tomto legendárním místě.

1. Sabine ženy

Autorem tohoto obrázku byl francouzský umělec Jacques-Louis David, který pracoval v neoklasicistním žánru a byl považován za největšího tvůrce ve svém stylu. Toto dílo vzniklo v roce 1799 a odhalilo jedno z nejpopulárnějších témat té doby. Umělec se rozhodl na svém plátně zprostředkovat jeden z nejpopulárnějších mýtů z Říma. Mluvíme tedy o sabinských ženách a tragédii, která se jim stala. Podle mýtu poté, co byl velký a starověký Řím založen, jeho mužští obyvatelé hledali ženy, které zamýšleli udělat si manželky, a tak vytvořily tak vytoužené rodiny. Nedokázali se však dohodnout se Sabines - obyvateli blízkých osad. To je přimělo brzy unést mladé a krásné dívky, což je ve skutečnosti znázorněno na obrázku. Podobnou scénu často popisovali umělci kolem 15. století. Na stejném plátně Jacques-Louis ukazuje, jak žena Sabine zasahuje v průběhu bitvy, aby smířila obě válčící strany. Dáma jménem Gersilia, která byla manželkou Romula a dcery Tituse Tatia, se ocitá uprostřed plátna s vlastními dětmi mezi otcem a manželem. Téma tohoto obrázku bylo v té době velmi důležité, protože takový akt sabinských žen ukázal, že láska je mnohem důležitější než konflikty, které se staly běžnými během francouzské revoluce.

2. Umírající otrok

V Louvru najdete kromě obrazů také sochy. A nejslavnějšími představiteli této umělecké formy jsou výtvory Michelangela. Muzeum tak představuje dvě jeho díla na téma otroctví, a to - „Umírání“a „Vzpurný otrok“. Tato díla byla vytvořena kolem roku 1513 za účelem vyzdobení budoucí hrobky papeže Julia II. Během své delší slabosti a nemoci, která autora předstihla v letech 1544–1546, však byl v domě jednoho z Florentinců, konkrétně Roberta Strozziho. Proto není vůbec překvapivé, že mu tyto dvě sochy byly přeneseny jako vděčnost za poskytnutou pomoc a péči. Poté, co byl Roberto vyloučen z Itálie, se s rodinou přestěhoval do Francie, kde s ním tato dvě mistrovská díla migrovala. V roce 1793 se staly součástí Francouzské národní sbírky, která se skládala z nejlepších uměleckých děl z celého světa. Moderní historici a historici umění se domnívají, že socha umírajícího otroka symbolizuje okamžik smrti, totiž právě ten okamžik, kdy tělo ztrácí sílu a zbývá jen neživá skořápka. Existují však i jiné názory, které si navzájem odporují.

3. Velký odalisk

Jean-Auguste-Dominique Ingres je vynikajícím tvůrcem 19. století, který se proslavil v žánru portrétní malby. Francouzský výraz „odalisque“má poměrně komplikovanou historii původu. Věří se, že je odvozeno z tureckého slova „odalık“, což znamenalo uklízečka nebo služka. V moderní interpretaci se tento termín používá k označení otroka a kněžky lásky. Tento obraz si pro sebe nenechal objednat nikdo jiný než sestra samotného Napoleona - Caroline Bonaparte -Murat, která vládla v Neapoli. Podle všeho se umělec inspiroval slavným Tizianem a jeho výtvorem „Venuše z Urbino“. Na rozdíl od tohoto mistrovského díla má však obraz Jean-Auguste podle výzkumu řadu chyb. Například mu chybí anatomická přesnost a jeho proporce mají daleko ke skutečným lidským rozměrům. Odalisque má tedy zakřivenou páteř a pánevní linii a jedna z jejích paží je znatelně kratší než druhá. Bylo to kvůli nedostatku přesnosti v anatomii, že obraz byl předmětem šílené kritiky. Dnes se však chválí právě za to, protože věří, že takové „nepřesnosti“mají svůj vlastní, symbolický, skrytý význam. Například mnoho historiků umění se domnívá, že takové formy pánevní kosti, které byly mnohem delší než skutečné, poznamenávají, že odalisky existovaly převážně pouze k uspokojení sexuálních potřeb sultánů.

4. Smrt Sardanapala

Autorem tohoto obrazu je Eugene Delacroix, jehož jméno bylo na vrcholu 19. století velmi významné. Pracoval v romantickém žánru a byl také považován za jednoho z nejvýznamnějších autorů své doby. Pokud věříte řeckému spisovateli Ctesiasovi, pak je Sardanapalus skutečnou osobou, která byla považována za poslední vládnoucí osobu Asýrie. Moderní historici však tvrdí, že se jedná pouze o fikci a Sardanapalus ve skutečnosti nikdy nebyl na asyrském trůnu. To však nebránilo Eugenovi v romantickém zobrazování okamžiku jeho smrti, kdy král, který byl neuvěřitelně sebevědomý a panovačný, nakonec během orgie zemřel. Tento obraz je nejslavnější ze sad na podobné téma a maluje Sardanapala jako vnějšího pozorovatele, který klidně uvažuje o tom, jak se jeho majetek pomalu ničí a mění v prach. Na plátně jsou také vyobrazeny ženy, někdo nahý a někdo naopak v šatech, kteří se mužům vzpírají. Obraz byl mimo jiné známý svým stylem psaní - jasnými barvami a širokými tahy a představoval také jakousi výzvu tehdejší neoklasicismu.

5. Okřídlené vítězství Samothrace

Tato helénistická socha je ve skutečnosti charakteristickým znakem Louvru a je také v mnoha ohledech považována za nejslavnější sochu na celém světě. Informace o jejím autorovi bohužel nedorazily do současnosti, ale je známo, že zobrazuje bohyni vítězství - Niku. Samothrace je ostrov ležící na severu Egejského moře. Tato socha byla dříve umístěna ve Svatyni velkých bohů na tomto ostrově a byla součástí celého komplexu chrámových soch. Samotné dílo je představeno v podobě ženy v létajících šatech, která sestupuje z nebe do vítězného davu. Bohužel mnoho jeho detailů, včetně hlavy a paží, se ztratilo v čase. Vědci se domnívají, že pravá ruka bohyně byla zvednuta k ústům, což symbolizovalo výkřik vítězství. Není také známo, na jakou událost bylo vytvoření tohoto mistrovského díla načasováno. Učenci jsou rozpolceni mezi bitvou u Salaminy (306 př. N. L.) A bitvou u Actia (31 př. N. L.). Všimněte si také, že kritik umění H. Janson nazval tuto sochu vynikajícím mistrovským dílem helénismu.

Přečtěte si také o té, která je dodnes obdivuhodná.