10 nejlepších němých filmů Silent Era, které dodnes uchvacují

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-17 17:23

Tyto filmy, přestože od jejich vzniku uplynulo téměř sto let, dnes neztrácejí na přitažlivosti. Hodnocení 100 nejlepších filmů éry němých filmů, sestavené za přímé účasti diváků na specializovaném webu Silent Era, zahrnuje romantické příběhy a horory, historické filmy a melodramata. V naší dnešní recenzi vás zveme k seznámení s první desítkou nejlepších němých filmů.

„Parní lokomotiva generál“, USA, 1926

Film Clyde Brookmana a Bustera Keatona pojednává o událostech občanské války na severu a jihu, ale těžištěm zápletky nejsou boje. Základem je skutečný případ související s únosem parní lokomotivy, popsaný jedním z účastníků války. Tento skutečně brilantní snímek obsahuje několik žánrů najednou: komedie a western, drama a dobrodružství. Ve skutečnosti je „Parní lokomotiva generál“příběhem o odvaze obyčejného člověka. Ve filmu můžete vidět velkolepé představení nejlepších herců éry „velkého němého“: Bustera Keatona, Marion Mack, Glen Kavender, Jima Farleyho a dalších.

Metropolis, Německo, 1927

Obraz Fritze Langa se ukázal být nejdražším v historii německé němé kinematografie a téměř vedl ke krachu studia, aniž by se mu vrátily všechny náklady. I dnes jsou speciální efekty a triky použité ve filmu působivé a kritici zdůrazňují důležitost obrazu pro vývoj a historii filmu. Stojí za zmínku, že Metropolis vypráví o věčném boji mezi dobrem a zlem. Jedním ze znalců tohoto filmu byl Adolf Hitler.

Východ slunce, USA, 1927

Melodrama Friedricha Wilhelma Murnaua s Georgem O'Brienem a Janet Gaynor dokáže roztopit i to nejtvrdší srdce. Nekomplikovaný milostný příběh je zobrazen takovým způsobem, že se zdá, že ho divák prožívá s hrdiny, pláče a směje se, soucítí a rozčiluje se, a také si zkouší situaci obecně a zejména její účastníky. Natočit tak dojemný film bez jediného slova je nejvyšší dovedností režiséra a herců.

City Lights, USA, 1931

Komedie Charlieho Chaplina, kde sám působí jako herec, režisér, scenárista a producent, je působivá především rozsahem talentu tvůrce obrazu. Pravděpodobně jen skvělý Chaplin mohl udělat komedii tak dojemnou a konec úžasný s neuvěřitelnou upřímností a laskavostí. Všechno je na obrázku tak pečlivě nakreslené, i ty nejmenší detaily a postavy, že se divák může do tohoto obrazu jen ponořit a cítit se jako jeho součást.

„Nosferatu, Symphony of Horror“, Německo, 1922

Němý horor Friedricha Wilhelma Murnaua dodnes ohromuje nepopsatelnou atmosférou slavného příběhu Brama Stokera o transylvánském upírovi. Společnost Prana Film, která nezískala práva na zfilmování díla, byla nucena změnit jména postav a názvy míst, ale vdova po spisovateli obvinila filmaře z porušování autorských práv a požadovala zničení všech kopií film, který byl v té době k dispozici. Ale pár kopií pásky stále přežilo a obraz se dostal k modernímu divákovi.

„Zlatá horečka“, USA, 1925

Další film Charlieho Chaplina, kde skvělý herec hrál hlavní roli a působil jako režisér, producent a scenárista. A opět se Chaplinovi podařilo skloubit několik žánrů ve svém mistrovském díle najednou: dobrodružství, komedii, drama a filozofickou kinematografii. Geniální tvůrce kazety ji 27krát znovu zapojil, než byl s výsledkem spokojen. Celému světu i sobě opět dokázal: nic není pro člověka nemožné.

„Umučení Johany z Arku“, Francie, 1928

Film dánského režiséra Karla Theodora Dreyera zhustil příběh procesu s Johankou z Arku, který trval celý rok, na jeden den. Režisérovi se podařilo ukázat nejen drama událostí, ale také divákovi zprostředkovat koncept skutečného, neznehodnoceného vlastenectví, triumfu duše a pevnosti. V rámečku můžete po většinu času obrazovky pozorovat detailní záběr na tvář Jeanne d'Arc, aniž by vám unikla jediná emoce. Maria Falconetti hrála tak, že v důsledku toho byla po skončení natáčení hospitalizována s nervovým zhroucením.

„Kabinet Dr. Caligariho“, Německo, 1920

Obraz Roberta Vineho je právem nazýván prvním plnohodnotným hororem. Od jeho vydání uplynulo sto let, ale „Kabinet Dr. Caligariho“stále fascinuje svou atmosférou hororu. V této kazetě je působivý děj, podle kterého se tři mladí lidé stávají oběťmi opravdu monstrózního experimentu, a také nechávají nesmazatelný cit pro naprosto ohromující hru herců v kombinaci s prostorem, který je rozbitý a namalovaný v rušivých barvách.

„Bitevní loď Potemkin“, SSSR, 1925

Sergejovi Eisensteinovi se podařilo natočit skutečně referenční film, ve kterém se spojuje symbolika a abstraktnost scénáře, používají se inovativní metody střihu a myšlenka jednoty prochází celou páskou. Abyste film ocenili v jeho skutečné hodnotě, musíte se na něj podívat. Opatrně, od začátku do konce. Není divu, že vstoupil do první desítky nejlepších filmů všech dob a národů a je nazýván skutečným mistrovským dílem filmového umění.

„Chamtivost“, USA, 1924

Tento film Ericha von Stroheima trvá celé čtyři hodiny a v původní verzi běžel dvakrát déle. Dnes byly některé ztracené rámečky nahrazeny vložkami fotografií, ale genialitu obrazu mohou ocenit přežívající epizody. Film se ukázal být tak upřímný a silný, že je prostě nemožné ho projít. Zůstává relevantní i dnes, protože ukazuje v celé své nezaujatosti lidskou chamtivost, schopnou poutat duši člověka do pout.

Éra němého filmu dnes působí naivně a vyloženě půvabně. Darebáci famózně kroutili konečky knírek, dámy se vždy dostaly do problémů, ale na poslední chvíli je zachránil pohledný hrdina. I vagabundi působili svérázně a romanticky. V zákulisí byl ale narůstající filmový průmysl dekadentní a chvílemi až přehnaně svobodomyslný.