Video: Zázrak červeného porcelánu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Porcelán je odedávna vzácností, která zdobila život bohatých lidí, a předmětem nadšeného sběratelství. Porcelánové výrobky byly pečlivě skladovány, předávány dědictvím a byly chloubou jejich majitelů.
V 17. století byl porcelán tak vzácný a tak ceněný, že se ruští keramici a průmyslníci opakovaně pokoušeli odhalit tajemství jeho výroby, nejprve odhalené Číňany. Stalo se to až v polovině století a na začátku byly všechny porcelánové výrobky skutečně vyrobeny člověkem. Tehdejší umělci byli s materiálem mimořádně opatrní a císařská porcelánka, která byla brzy založena, plnila pouze příkazy vládnoucí rodiny a vyráběla jedinečné kousky pro potřeby dvora.
Několik staletí zlepšování porcelánu nám bohužel poskytuje příklady nejen nejvyššího uměleckého vkusu a dovednosti … Šíření porcelánu šlo velmi rychle, což odráží různé vkusy a představy o kráse, protože v každém kruhu zůstal symbolem drahé věci a dobrou chuť. Proto viník naší povídky někdy ztratil svou dřívější estetickou důstojnost, stal se utilitaristickým a přístupným. Dokonce se objevil koncept „hostinského porcelánu“- nejoblíbenější a nejlevnější. Vyznačovala se jasem a čistotou barev, velkým vzorem, ale zároveň byla často neobvykle pestrá, přesycená dekorativními detaily. Jeho formy byly nedokonalé, provádění zápletek bylo naivní a zobecněné.
Další způsob byl spojen s napodobováním evropských modelů, s touhou po mimořádném luxusu a majestátnosti produktů. Přitom se zdálo, že umělci mají malý zájem o porcelán jako takový; zvláštní kouzlo vlastní jen jemu se již téměř nebo vůbec nezachovalo. Používalo se například souvislé zlacení - při napodobování zlaceného bronzu; pevná výplň pozadí, ničící krásu samotného materiálu; mechanické kopírování ozdob a cizích vzorů; míchání prvků různých stylů …
O historii a moderním životě bílého porcelánu ale nebudeme hovořit nijak podrobně. O tom bylo napsáno mnoho knih, které si může přečíst kdokoli … Náš dnešní příběh je o dalším pokladu - zatím vzácném a utajeném, ale jak slibném a bohatém!..
"… Tento zázrak je" červený porcelán "…"
Jen velmi málo lidí ví, že existuje materiál, který je svými vlastnostmi blízký bílému porcelánu, ale má jiné, vlastní (ale neméně atraktivní) vlastnosti.
Nejprve pokus o krátkou definici. „Červený porcelán“je červeně hořící hliněná hmota připravená podle speciální receptury. Aditiva, která obsahuje (jaké a kolik - výrobce tají) umožňují předmětům odolat „porcelánovému“vypalování - až do 1 300 C. kamenné hmoty”, proto se barva výsledné keramiky stává zvláštní (o tom ale později).
Jílová hmota sama o sobě samozřejmě není zárukou, že z ní „vznikne“nádherná nádoba. Je to jen příležitost k otevření Drahocenných dveří … A kdo z nás neví, že dvě hospodyňky budou péct úplně jiné koláče ze stejné mouky.
Koneckonců existuje spousta produktů z červeně hořící hlíny (včetně té, o které je náš příběh). Ale pouze malá část z nich je vyrobena v souladu se zásadami, které odpovídají práci s porcelánem:
- půvabné, elegantní, dobře řezané formy nádob; - vynikající sochařská práce, smysl pro detail; - bohatá paleta obrazů prováděných různými technikami a na vysoké úrovni dovedností.
Hodnota takových děl je dána nejen skutečností, že jsou extrémně vzácné: „Červený porcelán“je velmi náročný na hrnčíře a keramického umělce; je snadné jej „zničit“před vypalováním i během něj … Pokud je technologie výroby bílého porcelánu po staletí zdokonalována, ale přesto často selhává, co pak můžeme říci o „červeném porcelánu“, ve kterém keramici jsou nejčastěji propagováni „Na dotek“, intuitivně; dlouhým hledáním a zkoušením?..
Zdá se, že „červený porcelán“zůstane na dlouhou dobu „vzácnou vzácností“, přístupný jen málokomu. A možná zde nejde o jeho cenu (ta druhá, mimochodem, není ve srovnání s bílým porcelánem slavných značek vůbec vysoká). Jen je skryto kouzlo „červeného porcelánu“; není zdaleka odhaleno všem a zdaleka ne hned … Pamatuji si řádky Arsenyho Tarkovského:
"… A odstrčil jsem březové teplo od sebe,"
Jak Daniel přikázal, Požehnaná nálada tvoje růžová
A jak prorok mluvil.
Skrovný, okrový, neklidný
Byl jsem na Zemi po dlouhou dobu … a ty
Spadly mi náhodou na hruď
Z zobáků ptáků, z očí trávy … “
Oko jemného, opravdového znalce (dokonce zvyklého na luxus bíle natřeného porcelánu) se však vždy vrací k diskrétní, ale hluboké, duši podobné kráse červeného porcelánu.
Bělost porcelánu má studený namodralý (někdy až šedý) odstín. Toto je zářící království Sněhové královny;
Odtažitost, převýšení, mlhovina, lesk dámy s bílou pletí, oblečený na světský ples …
Rovnoměrnost a hladkost jsou oceňovány v jeho glazuře, což dává pocit
sklo, perleť, led … něco zářícího, ale posuvného a
mizí …
„Červený porcelán“má mnoho barevných odstínů - od téměř černé po medovou: okrová, červená, měděná, terakotová, fialová, … To vám umožňuje pracovat s barvou samotného střepu (a nejen s obrazem). V závislosti na teplotě vypalování a obsahu různých chemických prvků (například železa) v hlíně mohou různé části nádoby nebo sochy získat různé barvy: „měkké“nebo „rozžhavené“, „hořká čokoláda“nebo „ zralá třešeň “,„ písečná duna “nebo„ mladé víno “…
Takový střep (tedy hlína ve vypáleném stavu) přijímá a připouští k malování snad jen „barvy podzimu“, „škálu padání listí“- ale jak nekonečné je obdivování rozkoše z jejich míchání a kombinování!
… A tato hlína také miluje zářivě bílou barvu - jako nečekaný, teplý, raný sníh …
„Červený porcelán“netoleruje souvislé zasklení, pak okamžitě „zahyne“a změní se na nezajímavý užitkový hliněný hrnec. Také nemá rád přílišnou „suchost“, která se stává nevýraznou a tupou zároveň (a kam okamžitě zmizí jeho tajemná, třpytivá „sladkost“? …). Skutečně úspěšná věc přitahuje speciální kombinací obou.
Pojďme po něm mentálně „cestovat“… Zde je sud nádoby naplněné glazurou, zářící temnotou nočního jezera … Poté - postupný přechod do tlumeného, drobivého lesku, jako kapky jemného deště na podzimní listí …, ale zde postupně mizí a ustupuje sametovému vzhledu a kousku hliněného „semiše“různých odstínů, hedvábného na dotek. Takové části díla jsou nejčastěji také leštěné, ručně leštěné: pak se objeví, objeví hluboký reliéf střepu, který vyvolává pocit vzdáleného starověku, s jeho moudrou důstojností patřící do Věčnosti …
… Ale toto místo zůstalo nedotčeno a tak trochu nás to vrací zpět k tomu původnímu - Zemi, „zlý, okrový, neklidný …“. A znovu tomu vdechli život, objevily se jiskry vlhkosti … To vše může existovat v jednom produktu, jedné nádobě - a nachází se to individuálně a jedinečně podél toho: podle umělcovy představy, formy práce, spiknutí obraz.
Než se s vámi rozloučíme, pojďme si to představit a znovu to cítit …
Bílý porcelán je svátek, vysoký život a lesk šperků, koketování a flirt, příslib a zrada, nevinnost a pokušení, Handel a Mozart, valčík a polonéza …
Červený porcelán je pohodlí hořícího krbu, zpěv kriketu, chmel a svíravost vína … sluneční svit zralého žita a vůně rozbitého, právě upečeného chleba … mihotavý oheň v noci…chuť medu a vůně úlu … mraky spálené západem slunce … rozloučení s padajícím listím - moudrost, loajalita, teplo a mír …
Alexander a Tatiana Buzlanovs-Kreativní dílna „Rosa“
Doporučuje:
Proč tvůrce propagandistického porcelánu uprchl ze SSSR: Sergej Čechonin
Sovětský propagandistický porcelán je nyní sběratelskou hodnotou a jednou sloužil jako prostředek propagandy. Lenin mezi malebnými květinami, hlasitými hesly, srpem a kladivem, vetkanými do tradičních vzorů ruského porcelánu … Sergej Čechonin je právem považován za nejjasnějšího z mistrů tohoto trendu. Svou kariéru právě zahájil estetickým „buržoazním“uměním a skončil útěkem ze Sovětského svazu
Jak se Malevichův student stal legendou sovětského porcelánu: Anna Leporskaya
Jméno Anna Leporskaya je nyní známé pouze sběratelům porcelánu, ale její přínos pro sovětské umění je obrovský. Spolupracovala s Malevičem, podílela se na tvorbě slavného „Černého náměstí“a Suprematistova náhrobku umělce, zdobila sovětské pavilony na světových výstavách, po blokádě obnovila divadla v Leningradě a dala jej téměř na Leningradskou porcelánku čtyřicet let
„Koupání červeného koně“: proč byl každodenní obraz nazýván předzvěstí budoucích změn
Obraz Kuzma Sergejeviče Petrova-Vodkina „Koupání červeného koně“, namalovaný v roce 1912, vyvolal mezi jeho současníky mnoho kontroverzí. Někteří byli rozhořčeni, že koně této barvy neexistují, jiní se snažili vysvětlit jeho symbolický obsah, zatímco jiní v tom viděli předzvěst budoucích změn v zemi. Když začala první světová válka, umělec zvolal: „Proto jsem napsal Koupání červeného koně!“Co v sobě tedy skrývá obraz, který byl původně koncipován jako každodenní?
Osobní procházka agónií manželky „červeného hraběte“Alexeje Tolstého: Brilantní Natalia Krandievskaya
Napsal od ní obraz Katyi ve svém románu „Procházka po mukách“. Natalia Krandievskaya ho z celého srdce milovala a porodila mu dva syny. A „rudý hrabě“Aleksey Tolstoj ji po 20 letech manželství vyměnil za mladou sekretářku, kterou znal pouhé 2 týdny
Tisíce červeného máku obarvily zem: instalace na památku obětí první světové války
Jak víte, červený mák symbolizuje vzpomínku na oběti první světové války. U příležitosti stého výročí založení se v Londýně nedávno otevřela rozsáhlá instalace. Z iniciativy umělce Paula Cumminse a designéra Toma Pipera byly kolem věže vysazeny tisíce keramických květin