Jak laskavý surrealista způsobil revoluci ve vydávání knih: hvězda ruské ilustrace Kirill Chyolushkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Kirill Chyolushkin zná mnoho Rusů z knihy „Japonské pohádky“, která vyšla v 90. letech minulého století. Strašidelné a ironické obrazy, tváře herců divadla Kabuki a podivné masky, zvířata, známá a zároveň démonická, bublající, neklidná, jako vrnící kameny a mraky … Nicméně on, jeden z nejdražších umělců v Rusku se dostal do sféry knižní ilustrace téměř náhodou - a dlouho ji překročil.

Cheolushkin je možná jedním z nejslavnějších ruských ilustrátorů. Narodil se v Moskvě v roce 1968. Chyolushkin získal architektonické vzdělání, absolvoval Moskevský architektonický institut - Moskevský architektonický institut. Kupodivu slavný ilustrátor jmenuje mezi své inspirátory mnoho moderních architektů - otce špičkových Petera Cooka, Fryho Otta s jeho bionickými experimenty a plesnivými membránovými stěnami … MARCHI ho přitahoval systematickým přístupem ke studiu kultury a umění - a nedostatek ideologického tlaku … Nechyběla vzájemná podpora studentů, možnost účastnit se výstav a mnoho možností „vstupu“do profese …

Začal studovat ilustraci během studií na Moskevském architektonickém institutu, v prvních letech - pro zajímavost. Když vyšla první kniha japonských pohádek, neměl tak hluboké porozumění japonské kultuře a spoléhal na tradiční čínské, nikoli japonské umění. Ilustrace pro druhé vydání, které se objevilo o šest let později, byly mnohem propracovanější - do té doby se umělec bezhlavě ponořil do studia kostýmu, zbraní a každodenního života Japonců. „Japonské příběhy“s ilustracemi Chelushkina byly nominovány na Bienále ilustrace Bratislava - největší a nejuznávanější fórum na světě v oblasti ilustrace. Toto dílo se dostalo na všechny významné výstavy a fóra, získalo mnoho ocenění a přineslo Cheolushkinovi smlouvy se zahraničními nakladatelstvími - což překvapilo samotného umělce.

V polovině dvacátých let Chyolushkin, řekl, „prošel všemi druhy vztahů“s vydavateli po celém světě - a cítil, že ho jeho práce ilustrátora začíná vyčerpávat. Přerušil vztahy se všemi vydavateli, se kterými pracoval - mírumilovně a zdvořile, ale cítil, že za sebou zavírá dveře. Brzy však přišel na myšlenku vytvořit vlastní vydavatelství - takto se objevily Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin viděl, že domácí vydávání knih je ve slepé uličce - a organizace jeho vlastního podniku se pro něj stala vzpourou proti současné situaci a odvážným experimentem a zábavou. Vydavatel prohlašuje, že moderní tiskové technologie umožňují vyrábět produkt vynikající kvality - a toho nelze než využít. Produkty vydavatelství se skutečně ukázaly jako vysoce kvalitní a estetické, i když ne všechny projekty byly realizovány. Chelushkin sní o vydání série hororové literatury - a má tucet dalších nápadů na skladě.

Chelushkin kromě ilustrace spolupracoval s Harrym Bardinem na vytvoření karikatury „Ošklivé káčátko“jako produkční výtvarník a našel si také své místo v oblasti současného umění.

V roce 2004 v Moskvě představil skandální obrazy zobrazující explicitní scény a architektonické struktury - takto umělec vyjádřil svůj postoj ke vzniku cenzury v Rusku. Vytvořil také sérii sedmi velkých grafických panelů pod obecným názvem „Adaptace“, kde zkoumá téma symbolické interakce mezi městem a osobou.

Důležitým zdrojem inspirace pro umělce je kino. Neorealisté, režiséři „nové vlny“, Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexej German … Sám Chelushkin sní o tom, že natočí vlastní film, ale dnes se vyzkoušel v oblasti videoartu, mapování, vytváření pěnových soch s promítán na ně obraz videa. Cheolushkin ve svých rozhovorech často říká, že jazyk malby se vyčerpal.

Neschopnost překonat pány minulosti je dobrým důvodem, proč nedělat něco známého, ale hledat si vlastní, zásadně novou cestu. Být současným umělcem znamená vytvořit něco, co se ještě nestalo „klasickým uměním“, něco, na co není divák ještě připraven. Pěnové sochy, animované videoartem, byly prodány galareiím zahraničních sběratelů. Takový je osud mnoha Cheolushkinových děl - od 90. let aktivně vystavuje v zahraničí, v Asii a Evropě, zná všechny slavné francouzské majitele galerií a sklízí úspěch u americké veřejnosti.

Pracoval také s americkými nakladatelstvími a vytvářel ilustrace pro slavná díla klasiků americké literatury. V Rusku nevyšlo tolik knih s jeho ilustracemi - dvě sbírky japonských pohádek a dvě knihy od Tolkiena (na vydání musely čekat dvanáct let!). Jako podnikatel Chelushkin vydal několik dalších knih. Jsou psány a ilustrovány jím - a vyprávějí o fantasmagorických dobrodružstvích dívky Alice, výrazně odlišné od Carrollovy, ale ponořené do stejné bláznivé, nelogické atmosféry.

Už od studentských let umělce přitahovaly nové technologie, pozorně sleduje vývoj v oblasti designu virtuální reality a sní o vytvoření tekuté obrazovky. Ve své vlastní práci však používá docela konzervativní metody - podle jeho slov „tak jednoduché, jako je mooing, jazyk kresby“. Plátno, barvy, nože a smirkový papír k vytvoření výrazné textury jsou hlavními nástroji ilustrátora, žádná počítačová grafika, barevné tečky a stylus místo štětce. Plátno se stává základem nadcházející práce, protože papír a lepenka nemohou odolat umělcovým experimentům. Kombinace složitých textur a mistrovského držení linie, ostrý charakter postav, kombinace obrazu, disproporce na pokraji grotesky, vrstvení obrazů, nečekané detaily, surrealismus a komplexní, vymazaná barva - to vše je Chelushkin, ilustrátor.

Text: Sofia Egorova.