Obsah:
Video: Jak se feminismus a islám spojují v díle íránské revoluční umělkyně Shirin Neshat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Shirin Neshat je vynikající íránská umělkyně a filmařka, jejíž význam daleko přesahuje její práci. Shirin se kromě vytváření lyrických filmů a úžasných obrázků věnuje politice a zkoumá místo muslimských žen ve společnosti na Blízkém východě. Její práce získala velký ohlas od Zlatého lva, který vyhrál na Benátském bienále 1999, až po prestižní Praemium Imperiale udělované Japonskou asociací umělců.
Jak se Shirin stal revolučním disidentem
Politické a náboženské otřesy v Íránu v roce 1979 byly nejlépe připomínány svržením íránského šáha. Děti a vnoučata vzpurných muslimů, kteří svrhli panovníka, začali protestovat proti svým vlastním. Ne, v íránských ulicích se nebouřili. Své stížnosti ale vyjadřovali po celém světě prostřednictvím umění a literatury. Jedním z takových disidentů je Shirin Neshat, uznávaný fotograf, výtvarník a kameraman.
Narozená v Íránu, Neshat dospěla ve Spojených státech, kam byla poslána dokončit studia. Revoluce vypukla, když už byla v zahraničí. Po upevnění své moci začali mulláhové vedoucí Írán prosazovat přísné kodexy chování, které omezovaly ženy. V reakci na tuto situaci začala Shirin vytvářet díla, která odolávají represím. Její umění je vždy zaměřeno na zdůraznění síly a vznešenosti žen žijících v tradičních muslimských společnostech.
Životopis Shirin Neshat
Shirin Neshat se narodila 26. března 1957 ve městě Qazvin, což je asi dvě hodiny jízdy severně od Teheránu (Írán). Její otec byl lékař. Rodina Neshatů patřila k vyšší střední třídě. Dívka do roku 1974 studovala na katolické internátní škole v Teheránu.
V roce 1974 poslal její západní otec svou dceru do Kalifornie, aby si doplnila základní vzdělání. Později se zapsala na Kalifornskou univerzitu v Berkeley, kde získala bakalářský a dva magisterské tituly. V roce 1990 se Neshat mohla vrátit do Íránu, kde zažila dramatické změny v íránské společnosti. Transformace se týkala zejména zákonů upravujících postavení žen. To byl zlom v její tvůrčí práci. Shirin více než kterýkoli jiný žijící umělec předvedl místo a sílu umění při konfrontaci a pochopení politických krizí.
Tvorba
Shirin snila o tom, že se stane umělcem od dětství. Jednoho dne se ale všechno změnilo. Jednoho dne v roce 1983, kdy bylo Shirin Neshatové 26 let, doslova utekla před svým přítelem do New Yorku a zanechala tam všechny své věci a desítky obrazů, tisků a koláží, které vytvořila během studií na Kalifornské univerzitě v Berkeley. Z této instituce získala Shirin bakalářský a poté magisterský titul z výtvarného umění.
Shirin popisuje dílo, které toho dne opustila, jako „velmi špatné, klišovité“pokusy spojit perskou kulturu svého rodného Íránu se západními malířskými tradicemi. "Na umělecké škole jsem byla k ničemu," říká. "Umělecky se mi nic nestalo." V tu chvíli byla zničena celá kapitola mého života. “
Shirinovy fotografie (jejich cena se pohybuje od 2,5 milionu rublů do 10 milionů rublů) jsou vystaveny v galeriích po celém světě. Získala řadu mezinárodních cen. Například cenu Zlatý lev, kterou získala jako nejlepší umělkyně na Bienále v Benátkách 1999 za svůj krátký film Turbulence (který zkoumá různé role přiřazené mužům a ženám v Íránu).
O deset let později získala Stříbrného lva za nejlepší režii na filmovém festivalu v Benátkách za svůj první celovečerní film Ženy bez mužů, který kritik Peter Bradshaw označil za „klidný, ohromující film, který chytne srdce i mysl“. Ve stejném roce ji The Huffington Post označil za umělkyni desetiletí.
Její série fotografií „Alláhovy ženy“, vytvořená v polovině devadesátých let, představuje charakteristická témata její tvorby, ve kterých zkoumá podmínky mužské, ženské, veřejné, soukromé, náboženské, politické a sekulární identity, a to jak v íránské, tak v v západních kulturách.
Shirin, nyní 63 let, se k malování nikdy nevrátil, ale natočil několik sérií fotografií a hraných filmů. Její práce jsou lyrickými, pohádkovými úvahami o postavení žen v íránské společnosti, o dvou velmi odlišných kulturách - východní a západní, které formovaly její život.
Shirin neignoroval důsledky historických politických událostí - revoluce, převraty, povstání. Je zkušenou tvůrkyní image, která tajně sděluje silná politická poselství. Její výtvory svádějí diváky krásou vizuálního stylu a hudby, která doprovází videa a filmy, a nutí je hluboce se zamyslet nad nejnaléhavějšími problémy naší doby.
Doporučuje:
Revoluční námořníci a válečné hrdinky: Jak si ženy vydláždily cestu k námořnictvu
Ženy byly na moři, protože existují lodě a vory. Ženy byly cestujícími-cestovateli, kuchařkami, námořníky a kapitánky i v dobách, kdy byla plavba považována pouze za mužské povolání, a rčení, že žena na lodi bohužel nebyla vůbec vtip. Oficiální historie dam v námořnictvu ale nezačíná tak dávno
Proč Marat zemřel v koupelně: Největší tajemství neoklasicismu a tajemství revoluční nemoci
Jacques-Louis David je jedním z těch, kteří vytvořili revoluci v umění 18. století. Byl průkopníkem nového směru malby, zvaného neoklasicistní, a jeho přelomové dílo „Smrt Marata“obsahuje jak politický podtext, tak osobní tragédii zesnulého novináře. Proč je hrdina obrázku zobrazen ve vaně a o čem se vědci a lékaři hádají 200 let?
Osamělá srdce se spojují díky akci „Líbající se město“
Ve městě je příliš mnoho stydlivých lidí, počítají studenti různých univerzit a v Petrohradě uspořádali akci „Líbající se město“. Obyvatelé hlavního města ocenili tento nápad a shromáždili několik tisíc romanticky smýšlejících lidí na náměstí Manezhnaya, aby se navzájem poznali, políbili a pokusili se dostat do Guinnessovy knihy rekordů ohledně počtu a kvality polibků
„Alláhovy ženy“: Shirin Neshat o roli žen v islámském světě
Shirin Neshat je íránský fotograf a filmař, který žije a pracuje ve Spojených státech. Světovou slávu jí přinesla série fotografií „Alláhovy ženy“, na nichž autorka zkoumá a boří stereotypy o životě žen v muslimském světě
Křižovatka kultur v díle umělkyně Yinky Shonibare
Umělec Yinka Shonibare, narozený ve Velké Británii a vyrůstající v Nigérii, mezi dvěma světy vytváří díla, ve kterých se zabývá dědictvím obou kultur a politickými problémy kolonizované kultury. Britský umělec nigerijského původu Yinka Shonibare je po celém světě proslulý průzkumem třídních a rasových problémů, které našly výraz v celé řadě uměleckých forem: sochařství, fotografie, malba a instalace. Jeho otrok