„Zatracené“obrazy, které přinesly neštěstí každému, kdo se s nimi zabýval

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Mnoho lidí věří, že umělecká díla jsou schopna zachovat energii svých tvůrců, „zapamatovat si“určité významné události, ovlivnit zdraví lidí a obecně žít svůj vlastní život, což ukazuje obtížný charakter. Věřte nebo ne, je to na vás. Ale tyto „zatracené“obrazy a příběhy s nimi spojené vás nutí si myslet, že všechno není tak jednoduché, jak se zdá.

Ruce se mu brání Bill Stoneham (1972)

Jeden pohled na tento obrázek již způsobuje nepochopitelné pocity a podle názoru mnoha lidí pocit strachu: podivné děti, spíše jako panenky s kamennými tvářemi, hrozné ruce, buď chtějí vzít chlapce s sebou, nebo se snaží dostat ven temnoty, okno, schůzka, která je obecně nepochopitelná. Ačkoli sám umělec tvrdil, že nechtěl nikoho děsit, ale z dětské fotografie okopíroval chlapce a dívku, která zobrazuje jeho a jeho sestru. Okno je jen dveřmi do světa snů a panenka k němu slouží jako průvodce.

Lidé by při pohledu na obrázek cítili jen hrůzu. Ale neštěstí, která se začala dít všem, kteří se tak či onak zabývali vytvořením Stonehama, umožnila mistrovskému dílu získat pochybný status „zatracených“. První obětí „Ruce …“byl jistý umělecký kritik, který poprvé viděl umělcovo dílo a bezprostředně poté náhle zemřel. Zpěvák John Marley, který obraz získal, byl také pryč - zemřel během operace.

Je možné, že plátno mohlo zastavit sérii neštěstí, které přineslo, protože ho někdo vyhodil na skládku. Mistrovské dílo však našel jeden z místních obyvatel a rozhodl se jej pověsit do pokoje své malé dcery. Téže noci dívka se slzami běžela k otci a tvrdila, že děti na obrázku se perou. Muž však nejdříve tato slova nebral vážně, ale přemýšlel až poté, co dítě oznámilo, že za dveřmi jsou již podivné postavy. Vystrašený otec dal obraz do aukce.

Nový majitel nechal Hands Resist him him ve své vlastní galerii, ale okamžitě obdržel stížnosti návštěvníků, kteří tvrdili, že jim podivné děti vzbuzovaly strach, pronásledovaly je a vyvolávaly panické záchvaty.

V roce 2000 byl obraz vystaven na eBay a jeho novým majitelem se stal jistý Kim Smith. Podle něj jsou „nepotlačitelné děti“někdy v rámu stísněné a mohou si dovolit chodit po domě.

Crying Boy od Giovanniho Bragolina (Bruno Amadio) (50. léta 20. století)

Nelze se na tento obrázek dívat klidně, protože každý, kdo ho viděl, tvrdí, že chlapec pláče tak přirozeně, tak lítostivě a přitom vypadá zlověstně. Pohled opravdu není pro slabé povahy. Ačkoli historie tvorby reprodukce je velmi zvláštní.

Podle jedné legendy umělec líčil svého vlastního syna. Podle jiného byl modelem žebrácký bezdomovec, nad nímž Bragolin mohl provádět jakékoli kruté experimenty a zůstal nepotrestán.

Ať je to jakkoli, vzácné dítě může plakat „na objednávku“a Giovanni chtěl, aby byl portrét naturalistický. Umělec, který věděl, že se chlapec bojí ohně, mu na tvář přinesl zapálenou zápalku. Syn nebo dítě z ulice plakaly - Bargolin, spokojený s touto myšlenkou, pokračoval v práci. Jednou nešťastný sedící neodolal a zakřičel: „Aby ses popálil!“

Nevíme, jak pravdivý je tento příběh, ani skutečnost, že dva týdny po dokončení obrazu dítě onemocnělo zápalem plic a zemřelo. Brzy byl pryč samotný umělec, který doslova shořel ve vlastní dílně spolu se všemi obrazy. Přestože se životopisci přiklánějí k názoru, že legendu s chlapcem vymyslel sám Bargolin, aby vzbudil zájem o jeho práci, on sám je stále naživu a dobře. „Plačící chlapec“však kupodivu začal přinášet neštěstí všem, kteří se ho odvážili získat: jakmile byl v jakémkoli domě, okamžitě začal hořet. Přitom v ohni zahynulo vše, kromě samotného obrazu, který zůstal bezpečný a zdravý.

Na konci 80. let organizoval The Sun druh akce, sbíral kopie reprodukcí (sám umělec vytvořil 65 portrétů plačících dětí) a spálil je. Od té doby podle redakce kletba přišla vniveč. Ale v globální síti se každou chvíli objeví zprávy z různých částí světa, že ne všechny kopie obrazu byly zničeny a nadále dělají své špinavé činy.

Venuše se zrcadlem od Diega Velazqueza (1647-1651)

Na první pohled neškodná „Venuše se zrcadlem“také nepřinesla nic dobrého těm, kteří se odvážili ji získat. První majitel obrazu, který se stal španělským obchodníkem, přišel o veškerý majetek. Majitele přístavních skladů nečekal lepší osud, který se rozhodl kontaktovat zákeřné plátno: veškeré jeho zboží bylo spáleno při požáru, který začal kvůli úderu blesku, samozřejmě kromě práce Velazqueza. Třetí majitel měl také smůlu: zloději v noci vstoupili do jeho domu a zabili ho.

Věří se, že kletba „Venuše …“ztratila svou sílu, když v roce 1906 návštěvník londýnské galerie, kde byla výstava vystavena, řezal obraz nožem. Plátno bylo obnoveno, ale ztratilo svou impozantní sílu.

The Scream od Edvarda Muncha (kolem 1893-1910)

„The Scream“je jedním z těch obrázků, na které se nemůžete dívat klidně. Zdá se, že postava vyobrazená na plátně cítí strach, vidí něco, co vzbuzuje hrůzu, a cítí, že se blíží konec.

První „obětí“podivného mistrovského díla byl sám Edvard Munch, který po dokončení práce nervově zhroutil a byl nucen přijít k rozumu pomocí elektrického šoku na klinice.

„The Scream“byl vystaven v muzeu, ale jednoho dne zaměstnanec omylem upustil obraz. Poté muže začalo bolet hlava tak, že spáchal sebevraždu. Další nedbalý pracovník, který nemohl držet exponát v rukou, zemřel při autonehodě. Zvědavý návštěvník, který se odvážil dotknout se „Výkřiku“rukama, byl také potrestán - byl upálen ve svém vlastním domě.

"Neznámý", Ivan Kramskoy (1883)

Všimli jste si, že „zatracené“obrazy, přinášející neštěstí ostatním, mají tu zvláštnost, že zůstávají bez úhony? Patří mezi ně například „Neznámý“od Ivana Kramskoye. Svého času to Pavel Tretyakov nechtěl vystavit ve své galerii, čehož pravděpodobně později nelitoval, vzhledem k podivným příběhům, které se staly majitelům plátna.

První majitel mistrovského díla se brzy rozešel se svou ženou. Pokud se ale jedná o květiny, pak druhý majitel při požáru zcela přišel o dům. Jak jste asi uhodli, přežil jen „Neznámý“. Třetí „šťastlivec“zkrachoval. A sám umělec přišel o oba syny rok po dokončení prací na obraze.

Plátno procházelo z ruky do ruky a přinášelo neštěstí každému, kdo se ho odvážil získat. „Uklidnilo se to“až poté, co v roce 1925 našli místo v Treťjakovské galerii.

Lekníny od Clauda Moneta (1916)

Monetův obraz „Lekníny“měl také schopnost dostat se z jakýchkoli potíží, zatímco zasel zlo. A začala svou temnou cestu po narození: bezprostředně po dokončení prací na plátně vyhořela umělcova dílna. Příčina požáru nebyla nalezena a plamen ušetřil pouze poslední práci.

„Lekníny“byly zakoupeny za jeden kabaret, který byl také brzy zničen požárem. A opět se obrázku podařilo „uniknout“. Poté, co dům třetího majitele - německého sběratele - vyhořel a plátno zůstalo neporušené, se pověsti o kletbě nezdály fiktivní. A dokonce i v newyorském Muzeu moderního umění, kde byla nebezpečná expozice, došlo k požáru, při kterém zemřel člověk.