Obsah:
Video: Proč dvorní umělec britského monarchy maloval pouze při svíčkách: Samuel Cooper
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Samuel Cooper je anglický umělec a nejlepší mistr miniatur své doby, který se proslavil nejen svou důstojnou dvorskou službou za krále Karla II., Ale také neobvyklou technikou provádění děl. Samuel Cooper použil … svíčku k malování svých obrazů.
O umělci
Biografických informací o umělci není mnoho, ale je známo, že Samuel Cooper (1609-1672) studoval u svého strýce, miniaturisty Johna Hoskinse staršího. Byl to talentovaný člověk: kromě svých uměleckých schopností byl Cooper vynikajícím hudebníkem, dobře hrál na loutnu a byl také znám jako dobrý lingvista, hovořící plynně francouzsky. Zpočátku budoval svou uměleckou kariéru v Paříži a Holandsku a poté se usadil v Londýně. Zde byl obklopen básníky, filozofy, znalci výtvarného umění z Královské společnosti. Podle řady moderních autorů byl Cooper nízkého muže, silný s kulatou tváří a zrzavými tvářemi.
Po několika letech spolupráce ve stejné dílně se svým strýcem si Cooper otevřel vlastní ateliér, později se stal nejvyhledávanějším miniaturistickým malířem své generace, který dokázal vzít 20 liber za portrét hlavy a 30 liber za polovičního člověka portrét do konce jeho dlouhé a úspěšné kariéry ….
Během anglické občanské války se Cooper etabloval jako portrétista, který pracoval pouze v miniaturách (5x7, 5 cm). Namaloval několik portrétů lidí v brnění na tmavém pozadí (portréty Johna Miltona, George Monka, Johna Pyma, Henryho Iretona, Roberta Lilburna a Johna Carewa).
Autoportrét
Tento dechberoucí autoportrét vyniká silou a přesvědčením, kterým umělec obnovuje svou fyzickou přítomnost. Pootevřené rty říkají publiku, že chce něco říct. Přímý a vytrvalý pohled směřuje na zrcadlo, a ne na diváka (umělec se maloval z odrazu). Jemné použití palety je jednou z největších předností Cooperové a zde ukazuje výjimečnou výhodu spojenou s různými odstíny hnědé a šedé. Existuje verze, že tento portrét byl namalován pro Cooperovu manželku, kterou si vzal v roce 1664 (to bylo jakési uznání jeho citů pro tehdejší módu). Jeho věk na portrétu je 35 let a samozřejmě vypadá mladší než jeho roky, což dokazují dokumentární zdroje.
Portrét Olivera Cromwella
Cooperův první portrét pro Olivera Cromwella byl namalován v roce 1649. Cromwell si vybral Coopera, protože si ho představoval „jednoduchého charakteru a oblečení“. Cooper vylíčil svého klienta jako osobu a „střízlivou, poctivou alternativu královské ješitnosti, přemíry a arogance“. Cromwell trval na tom, aby ho umělec zobrazil co nejpravdivěji, a nezapomněl ani na bradavice. Cooper na tento požadavek důstojně reagoval. Na portrétu ukázal vrásčité čelo, řídnoucí vlasy, hustý nos a … velmi velící pohled. Alfred L. Rouse tvrdil, že „Cooper představil nejlepší portrét velkého muže, namalovaný s rozlišovacím smyslem pro charakter“. Dnes je Cooper považován za prvního britského umělce, který získal mezinárodní uznání.
Cooper byl také pověřen malováním portrétů členů rodiny Cromwellových, včetně jeho syna Richarda Cromwella. Spolupráce s Cromwellem mu nezabránila stát se dvorním malířem krále Karla II. Po jeho nástupu na trůn v roce 1660. Charles II byl široce sponzorován Cooperem, byl také povolán k malování miniaturních portrétů královských oblíbených a dětí. Jeho pověst nejtalentovanějšího miniaturisty jeho generace byla uznávána po celé Evropě. Rumor se dostal k vlivnému Cosimu III Medici, který vyhledal umělce, aby namaloval jeho portrét.
Umělec pracující při svíčkách
Cooperovy miniaturní portréty se vyznačují výrazným použitím barokních barev a jemných tahů, jakož i výraznou reprezentací individuálního charakteru jejich postav. Cooperovy miniaturní portréty jsou ovlivněny obrazem Anthonyho Van Dycka, a proto je často nazýván „Van Dyck v miniatuře“.
Současníci dosvědčují, že rád čerpal ze života při svíčkách, když stíny ostřeji modelují tvar a že z jeho portrétů byly vyraženy portrétní medaile. Ve svých portrétech, zejména těch, které si umělec ponechal pro práci na opakovaných obrazech stejného modelu, jsou tváře zprostředkovány s úžasnou plností, doplňky a pozadí jsou vybízeny pouze výraznými volnými tahy štětce. Cooper pracoval na lepence nebo silném papíru, psal, jako mnoho dalších miniaturistů, kvašem, ale na rozdíl od nich používal také průhledné barvy.
Nejslavnější případ, kdy Cooper při tom použil svíčku, se odehrál v lednu 1662. Cooper byl povolán ke králi, aby připravil jeho portrét pro ražbu nových mincí. V té době byl přítomen anglický spisovatel John Evelyn, který si na situaci vzpomněl takto: „Měl jsem tu čest držet svíčku, zatímco Cooper pracoval, pečlivě vybíral stín a světlo svíčky, aby nejlépe vystihoval techniku osvětlení. Během tohoto procesu mi Jeho Veličenstvo promluvilo o několika věcech souvisejících s malováním a hroby. “
Samuel Cooper je nazýván „prvním, kdo obdařil umění miniaturního portrétu silou a svobodou olejomalby“. Cooperova pověst je dnes stejně vysoká jako za jeho života. Na rozdíl od mnoha umělců nemusel na uznání čekat roky. Ve věku 30 let byl již považován za jednoho z nejlepších miniaturistů v Evropě.
Doporučuje:
Proč se Sergej Penkin dostal do Guinnessovy knihy rekordů a proč se stal studentem Gnesinky pouze 11krát
„Prince of Silver“, „Mister Extravagance“, „Silver Voice of Russia“… Tolik titulů nebylo uděleno jedinečnému zpěvákovi a skladateli Sergeji Penkinovi, neobvykle jasné a šokující osobnosti na ruské scéně. Je jedním z mála, kteří se mohou pyšnit kromě vnější výstřednosti i nádherným silným hlasem v šíři čtyř oktáv. Díky tomu bylo jeho jméno zapsáno do Guinnessovy knihy rekordů samozřejmě zcela zaslouženě. A ta záviděníhodná tvrdohlavost, se kterou zaútočil
Proč nejdražší dánský umělec celý život maloval stejně ponuré interiéry: Riddle of Hammersheim
Stejné interiéry, ponuré, sotva osvětlené temným severním sluncem. Nehybná ženská postava ve tmě - nyní u okna, nyní u stolu. Žádná zápletka, žádná akce a dokonce i barva je téměř výhradně v odstínech šedé. Nejdražší dánský umělec Wilhelm Hammersheim, současník Van Gogha a Cézanna, celý život maloval místnost, ve které žil. A v roce 2020 je jeho práce každému z nás neuvěřitelně blízká
Jako potomek královské rodiny Romanovců se stal „králem abstrakce“a maloval obrázky, na nichž byla pouze forma a barva
Alexander Richelieu-Beridze je ruský abstraktní malíř žijící ve Francii. Jeho styl lze definovat jako abstraktní expresionismus, ve kterém není děj, ale existují formy a barvy. Je zajímavé, že předkové Beridze patřili ke královské rodině Romanovců. Je pravda, že je ve Francii nazýván „králem abstrakce“a jak se ve francouzském hlavním městě stal určovatelem trendů?
Proč hluchoněmý malíř pozdního středověku maloval pouze zimní krajinu: Hendrik Averkamp
U mnoha čtenářů je podstatné jméno „zima“nejčastěji spojeno s přívlastkem „ruský“. Zvláště pokud jde o malbu, okamžitě se mi vybaví jména ruských klasických umělců Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Ale dnes budete mít možnost vidět úžasný výběr zimní krajiny od nizozemského malíře Hendrika Averkampa, Který vytvořil polovinu 17. století, v pozdním středověku
Proč francouzský umělec Moreau maloval androgynní anděly a proč nechtěl své obrazy prodat
Gustave Moreau je francouzský symbolistický malíř známý svými pracemi s mytologickými a náboženskými tématy. Když dnes uslyšíme jméno tohoto mistra, pravděpodobně se nám vybaví jeho mystické a tajemné obrazy v luxusních šatech. Moreauovy obrazy byly připraveny získat vlivné pány a muzea, ale své dílo prodat nechtěl. Jaká jsou nejzajímavější fakta skrytá v biografii Gustava Moreaua?