Proč nejdražší dánský umělec celý život maloval stejně ponuré interiéry: Riddle of Hammersheim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Stejné interiéry, ponuré, sotva osvětlené temným severním sluncem. Nehybná ženská postava ve tmě - nyní u okna, nyní u stolu. Žádná zápletka, žádná akce a dokonce i barva je téměř výhradně v odstínech šedé. Nejdražší dánský umělec Wilhelm Hammersheim, současník Van Gogha a Cézanna, celý život maloval místnost, ve které žil. A v roce 2020 je jeho práce každému z nás neuvěřitelně blízká …

Umělec se narodil v roce 1864 v Kodani, syn bohatého obchodníka. Hammershei se začal zajímat o malování jako dítě. Ve skutečnosti byl jedním z těch, kterým se říká geekové - je známo, že již v osmi letech vzbudil zájem dospělých umělců o rodné Dánsko. Zde musíme vzdát hold jeho matce Frederice Amalii - byla to ona, kdo považoval mladý talent svého syna a obecně se celý život zabýval jeho propagací. Jeho i jeho - Hammersheim byl předurčen přežít svou matku jen rok. Zpočátku se chlapec učil tajemství malby pod vedením Nielse Christiana Kierkegaarda, bratrance slavného filozofa Serena Kierkegaarda. Poté vstoupil do Dánské královské akademie výtvarných umění, stal se jedním z jejích nejmladších studentů, pokračoval ve studiu na Independent School. "Nerozumím mu," řekl další učitel Hammersheimu, malíř Peder Kreyer. Hammersheimovi současníci, kritici a kritici umění nechápali … Není však divu, že v roce 2020 došlo k prudkému nárůstu jeho popularity, když jsme se během epidemie koronaviru ocitli v izolaci každý z nás. smysl, se přiblížil k pochopení hádanky Hammersheimu.

Ve svých jednadvaceti letech představil svou práci široké veřejnosti a byl vřele přijat kritikou. Jeho rané dílo obdivoval Pierre Auguste Renoir. O pět let později však Akademie odmítla jeho dílo vystavit. Nebyl však v tomto osudu sám a Hammersheim se ukázal jako skutečný rebel - podílel se na vzniku nezávislé výstavy z roku 1891, která měla velký význam pro rozvoj dánské moderny. A ve stejném roce došlo v jeho životě k další události, která vyžadovala pozoruhodnou odvahu - oženil se.

Manželství bylo bezdětné. Pár hodně cestoval, trávil spolu hodně času. Od té doby se v jeho dílech opakovaně objevuje nehybná ženská postava v černém s úhledně svázanými vlasy. Pak se podívá z okna, pak stojí nehnutě u stolu - vždy zády k divákovi … Toto je jeho manželka Ida Ilsten - stálá a téměř jediná modelka po mnoho let. Zvláštní pohled, který pro ni vybral Hammersheim, je pro dánské malířství docela tradiční. Umělec čerpal inspiraci z Vermeerových obrazů - jeho vlastní obraz však postrádal hlubokou Vermeerovu symboliku, obsaženou v mnoha dovedně malovaných věcech.

Díla Wilhelma Hammersey opravdu vypadají jako mimozemšťané z dávné minulosti, ale ve skutečnosti byl současníkem takových malířských revolucionářů, jako byli Vincent Van Gogh, Paul Cezanne a Henri Matisse. Výzkumníci Hammersheimovy kreativity byli vždy zmateni její radikální jinakostí a zároveň izolací v rámci stejných témat, motivů a toho, co tam je - interiéry. Zdálo se, že se svévolně odstřihl od všech současných tvůrčích tendencí, žil, jako by nevěděl o existenci modernistických trendů. Člověk má dojem, že nebyl ovlivněn ani postimpresionismem, ani pointilismem, ani odvážným barevným hledáním Fauvů. Jeho dochovaná korespondence navíc neobsahovala žádnou zmínku o výstavách, setkáních s umělci, žádné z jeho úvah o současném malířství a obecně byly Hammersheimovy dopisy suché a krátké, jako telegramy.

Jeho pár přátel však naopak zmínilo návštěvy vernisáží s ním a diskuse o vývoji umění. Wilhelm Hammersheim hodně cestoval, rozhodně znal současné malířské trendy. Jen jsem se rozhodl je nesledovat.

Hammersheim však miloval a respektoval Jamese Whistlera. Jedno z jeho raných děl, portrét jeho matky, prakticky kopíruje podobné Whistlerovo dílo - stejnou statickou pózu, stejné průměrné zbarvení. Whistler a Hammersheim byli současníci, ale nemohli mluvit. Dánský umělec zjevně nebyl nijak zvlášť společenským člověkem - případ, kdy ticho a izolovanost obrazů dokonale odráží vnitřní svět jejich tvůrce. Ačkoli jednou nabral odvahu a během jedné ze svých cest šel navštívit svůj idol. Whistler nebyl doma. Hammershei se opět neodvážil se s ním setkat …

Wilhelm Hammersheim je často označován jako symbolista, ale s největší pravděpodobností byl jakýmsi anti -symbolistou a svá plátna plnil pouze absolutní nečinností, tichem, absencí - v každém smyslu. Z jeho obrazu postupně zmizely přízračné postavy postav, zůstaly jen poloprázdné místnosti, tlumené světlo a částečky prachu tančící v bledých paprscích severního slunce.

Napsal, co věděl - jeho dům byl velmi skromně zařízený. Je známo, že tam pravidelně upravoval nábytek a chtěl dosáhnout pouze svých nejslavnějších tvůrčích cílů. Někdy se podíval z okna a namaloval klaustrofobické, téměř abstraktní pohledy na nádvoří. V díle Hammersheimu existuje jak architektonická malba, tak krajiny, ale jejich počet je relativně malý. Příroda na plátnech dánského umělce je stejně tichá a opuštěná.

Umělec zemřel na rakovinu hrdla v roce 1918 ve věku jedenapadesáti let. Jeho práce byla téměř na jedno století zapomenuta. V roce 2010 se však zájem o práci Hammershei prudce obnovil a stále roste dodnes. Nedávno bylo v Sotheby's prodáno jedno z jeho děl za šest milionů dolarů, což Hammersheimu vyneslo status nejdražšího dánského malíře. Díla „dánského Vermeera“najdete v největších a nejvýznamnějších sbírkách světového umění - Metropolitním muzeu umění v New Yorku, Orsayově muzeu v Paříži, Tate Gallery v Londýně.