Proč hluchoněmý malíř pozdního středověku maloval pouze zimní krajinu: Hendrik Averkamp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

U mnoha čtenářů je podstatné jméno „zima“nejčastěji spojeno s přívlastkem „ruský“. Zvláště pokud jde o malbu, okamžitě se mi vybaví jména ruských klasických umělců Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Ale dnes budete mít možnost vidět úžasný výběr zimní krajiny Holandský malíř Hendrik Averkamp, vznikl v první polovině 17. století, v pozdním středověku.

Otáčení stránek biografie

Avercamp Hendrick, přezdívaný „Němý z Kampenu“(1585–1634), byl holandský barokní malíř. Hendrik Averkamp se narodil v Amsterdamu a o rok později se jeho rodina přestěhovala do Kampenu, kde byl Henrikův otec povýšen na městského lékárníka. Budoucí umělec se narodil hluchoněmý, za což později dostal přezdívku „Němý z Kampenu“. Maminka, v té době dcera slavného vědce, naučila svého syna psát a kreslit, díky čemuž mohl v kresbách dále vyjadřovat své pocity z dětství. A malý chlapec to udělal velmi talentovaně. Rodiče se proto rozhodli poslat svého dvanáctiletého syna k žákovi učitele kresby. Jeho studia však netrvala dlouho, mistr brzy zemřel na mor.

V osmnácti odešel Averkamp do Amsterdamu, kde se začal učit základy malby od dánského portrétisty Petera Izakse. Mladý umělec s portréty nepracoval, ale zcela ho pohltila žánrová a krajinářská témata, kterým by se v budoucnu celé své tvorbě zcela věnoval. Neschopnost vnímat tento svět pomocí sluchu vyostřila jeho smysl pro barvu a tvar, schopnost všímat si nejmenších detailů v kompozicích s více postavami.

Po pochopení moudrosti malby se 29letý mladý umělec vrátil do svého malého provinčního města Kampen, kde zůstal žít a pracovat až do své smrti v roce 1634. V posledních letech svého života hluchoněmý umělec učil malbu svého synovce Barenta Averkampa, který se později také stal malířem hlavně zimní městské a venkovské krajiny.

Averkamp Hendrik - první realista nizozemské malířské školy

Podle odborníků je v jeho raných dílech velmi patrný vliv vlámské školy, zejména malíře krajiny Gilissa van Koninkloo. Pozdější období bylo poznamenáno dědičností způsobu a stylu Pietera Bruegela staršího. Současně však umělec dokázal vytvořit svůj vlastní podpisový styl, který tvořil základ pro vytvoření realistického trendu v holandském umění. Mimochodem, až do počátku 17. století, v té době dominantní vlámské školy malby, byl realismus zcela neobvyklý. A právě Hendrik byl jedním z prvních, kdo krajinomalbu této školy přiblížil realismu.

Zimní krajina je jediným tématem malířovy práce

Hendrik Averkamp se proslavil svou láskou k portrétování zimní krajiny, každodenním scénám v zasněžených pobřežních vesnicích, zábavě měšťanů na řekách ohraničených ledem. Právě tyto venkovské zimní krajiny učinily umělce široce známým po celém Holandsku, byly velmi oblíbené jak v měšťanském prostředí, tak mezi běžnými měšťany. Jeho práce byla během jeho života žádaná a přinesla solidní příjem.

Proč právě zimní krajina Holanďana po celý život tolik přitahovala? Závislost umělce lze vysvětlit jeho dětstvím a mladistvými zálibami, kdy s rodiči bruslil v mrazivých zimách na zamrzlém rybníku. A k tomu je třeba dodat, že poslední čtvrtina 16. století, během níž se holandský malíř narodil a prožil dětství, bylo jedním z nejchladnějších klimatických období v historii nejen Nizozemska, ale i západní Evropy. V historických pramenech se mu dokonce říkalo „malá doba ledová“.

Tehdy všechny řeky a jezera hluboce zamrzly a navíc byly zimy extrémně zasněžené. Ale lidé dál žili, pracovali a samozřejmě se bavili, přidali si do svého každodenního života bruslení a sáňkování, hru podobnou modernímu hokeji a mnoho dalších zábav, což lze vidět pečlivým nahlédnutím do obrazové roviny kteréhokoli z umělcova plátna. Umělec nejen osídlil svou krajinu mnoha postavami, ale v každém ze svých děl položil určitou zápletku. Kuriózní je, že malíř do svých obrazů šikovně schoval několik vtipných příběhů a anekdot.

Malířské řemeslo nizozemského mistra

Umělec vytvořil své obrazy na malých deskách pomocí olejové barvy. Pro informaci bych rád uvedl, že plátno jako základ malby se v zemích západní Evropy začalo používat od počátku 16. století. Florentští a benátští malíři jako první ocenili výhody tohoto materiálu. Mnohem později začali plátno používat umělci severních škol.

Přesto ve svých obrazech na dřevo dokázal Hendrik dosáhnout velké dovednosti, zobrazující modravě stříbrný povrch ledem pokrytých kanálů a řek, nebeský zimní opar. Avercamp dokázal jemně zprostředkovat hloubku vesmíru pomocí atmosférické perspektivy ve formě světelné mlhoviny vytvořené vlhkým mrazivým vzduchem. Byl to on, kdo jako první mezi nizozemskými umělci ve své práci uplatnil zákony atmosférické perspektivy, což umožnilo maximalizovat prostorové panorama umělcových malých obrazů. A to je způsobeno změnou barvy objektů a obrázků v závislosti na blízkosti čáry horizontu. Jedním slovem, umělec napsal, jak vidí lidské oko, tedy co nejrealističtěji.

Averkamp rád maloval oblohu, téměř vždy pokrytou mraky, zataženo, obvykle zabíral téměř polovinu celého obrazu. A zpravidla jsou v pozadí vždy zamrzlé čluny ve vodě, velká i malá plavidla s nakloněnými stěžněmi.

Na obraze „Bruslení na ledě“umělec seznamuje diváka s jedním z pozoruhodných aspektů holandského života: zamrzlé zimní kanály se stávají místem oblíbených zimních zábav pro obyvatele pobřežních vesnic. Zde můžete vidět bruslaře a sáňky, honit míč s holí, nosit břemena, rybařit v ledové díře. Děti i dospělí, elegantně oblečené dámy a pánové, obyčejní lidé ve skromném oblečení, zdá se, že všichni místní vyšli na ledový povrch kanálu. Zvláštní místo v obrazech zaujímají různé budovy, věže, pevnosti a v některých i větrné mlýny.

Skromná příroda, tlumené barvy, zvláštní život lidí - tak se před námi Holandsko objevuje na umělcových obrazech. Naštěstí mnoho umělcových děl přežilo dodnes, ale téměř všechna opakují stejnou zápletku.

V některých mistrovských dílech je samozřejmě cítit imitace slavného umělce vlámského malířství - Petera Bruegela staršího, ale individualita Averkampova talentu je nepopiratelná, jak můžete vidět podrobněji, podrobně zvažte některé výtvarná díla.

Zimní krajina s obyvateli válícími se na ledu a ptačí past. 1609

Jedná se o jedno ze slavných dějů nizozemského mistra, které kritici umění považují za přímý citát Pietera Bruegela. Mimochodem, proslulý mistr má plátno se stejným názvem: „Zimní krajina s bruslaři a ptačí past“, napsané v roce 1565.

Hendrik, stejně jako jeho slavný předchůdce, záměrně umístil čáru obzoru dost vysoko, což umožnilo co nejpodrobněji vykreslit dění na zamrzlém kanálu. Námětově-krajinná kompozice je plná lidí, bruslí, sáňkují, dokonce i lodě na ledě, nosí slámu a kbelíky, hrají něco jako hokej. Soudě podle oblečení, obyvatelé všech tříd a všech věkových kategorií šli na kluziště.

Na levé straně obrazu malíř zobrazil velkou budovu s erbem Antverp na fasádě, zřejmě se jedná o pivovar a hostinec. V ledu před domem byla vyříznuta ledová díra, ze které se pomocí speciálního zařízení vyjímají kbelíky s vodou na vaření piva.

Vlevo vidíme budovu, na jejímž dvoře chodí zvířata a pobíhají děti. Dům s největší pravděpodobností patří docela dobře situovaným rolníkům. Ptačí past, na kterou se odkazuje v názvu obrázku, postavená ze dveří s podepřenou holí, je však vidět v levém dolním rohu obrázku.

A na ledové „silnici“, do které se řeka proměnila, život vře a pokračuje jako obvykle. Zde, v popředí, přišli řemeslníci a hledali, jak se nejlépe dostat přes led. U stromu si živě povídají manželé, kolem kterých krouží veselý pes. Nedaleko jsou dva muži poblíž lodi, obuli si brusle a nyní se přidají k řadám bezstarostných rekreantů.

V dálce, uprostřed a pozadí kreslí umělec obyčejné obyvatele města, bruslí, hrají hry s holemi, klouzají a padají, komunikují a poznávají se. Každá figurka si vytváří vlastní zápletku, kterou lze mentálně „dotvořit“.

Bruslení, 1610-1615

Zamrzlá řeka poblíž hradeb Kampenu byla plná četných bruslařů, milovníků rybaření na ledu, rolníků se saněmi. Postavy spojují každodenní starosti: gentleman narovnává dámský kůň, zvědavý chlapec stojí vedle něj, o kousek dál hrají míč na ledě, stará žena se nese na saních a pes chodí. K dispozici je také strážce zákona se zbraní.

Ledové město, 1600-1610

Na pozadí mrazivé oblohy a zasněžených ploch jsou velmi jasně a živě vysledovány stromy a domy, obrysy věží a hradeb města, dřevěné budovy, kamenný most, větrný mlýn, lodě zamrzlé do ledu, dokud v dálce je vidět jaro.

Souhlasíte, filigránská díla nizozemského mistra lze prohlížet hodiny, pokaždé v nich najít nové detaily, detaily a samozřejmě i nové postavy.

Tak se před námi laskaví, plní míru a života, objevují díla slavného „němého z Kampenu“- Hendrika Averkampa - uznávaného mistra realistické městské krajiny. Jeho obrazy vás fascinují i přes nedostatek jasu v barevném schématu a opakování zápletky. Ale jsou dětští a veselí.

Někdy se stane, že umělci vezmou do rukou nejen štětec a barvy, ale také nástroje, které jsou pro práci zcela nevhodné. Proč impresionista Igor Grabar vykopal v lese příkop, je jasné, když to zjistíte tajemství obrazu „Únorové Azure“.