Jak umělec-kronikář Stalinových dob dostal jako pseudonym jméno pohanského boha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V posledních letech se stále více mezi sběrateli začala citovat díla socialistických realistů, kteří svá plátna vytvářeli v první polovině dvacátého století. Historie je historie, a ať už je jakákoli, nemůžete ji přeškrtnout tahem pera. A bez ohledu na to, jak moc byla galaxie umělců sovětské éry očerňována, byli mezi nimi úžasní mistři a úžasní lidé, kteří pevně věřili v ideály socialistického systému. A na potvrzení toho je práce malíře Vasilij Svarog.

Skutečně úžasný byl umělec a organizátor Vasily Semyonovich, který do umění socialistického realismu vnesl originalitu, jasnou paletu barev a pozitivní náladu, a to i při vytváření obrazů s hlubokým politickým významem, a také pro své dílo udělal mnoho dobrých skutků rodné město Staraya Russa.

Svarog se kromě jiného s nádherným hlasem a dokonalým tónem samostatně naučil hrát na kytaru a věnoval se jí se vší vášní: psal hudbu, koncertoval a dokonce ve svém rodném městě vytvořil operní skupinu. Často rád říkal:

Několik stránek z biografie socialistického realisty

Skutečné příjmení Vasilije Semjonoviče Svaroga (1883-1946) je Korochkin. Narodil se ve městě Staraya Russa v provincii Novgorod v rolnické rodině. Rodina brzy přišla o otce živitele a matka se starala o dvě dcery a dvouletého syna. Žili velmi špatně, sotva vydělávali peníze. A co jiného si mohl Vasily myslet o vzdělání, zejména uměleckém.

Vasyin dar pro kreslení od raného dětství však nezůstal bez povšimnutí. Všiml si ho slavný učitel Akademie umění a poté jen učitel kresby staré ruské městské školy - Pavel Chistyakov. Byl to on, kdo vyvolal výkřik mezi představiteli inteligence Staraya Russa a uspořádal sbírku, aby talentovaný krajan mohl po ukončení studia pokračovat ve svém uměleckém vzdělávání. A tak díky laskavým lidem vstoupil Vasilij Koročkin v roce 1896 ve věku 13 let na petrohradskou uměleckou školu barona Stieglitze. A již o čtyři roky později úspěšně absolvoval. A co je zvláštní, právě tam Vasya Korochkin získá svůj zvučný pseudonym umělce - „Svarog“.

A bylo to takhle … Ve třetím ročníku pro semestrální práci dostal nováček výtvarník úkol: namalovat obrázek na téma „Bůh nebeského ohně Svarog“, kde by hlavní postava zobrazovala božstvo z mytologie pohanských Slovanů. A pak Vasily, ukazující celý svůj arzenál představivosti, „maloval slunce, hvězdy, blesky, záblesky polární záře, svítání, duhy a v tomto jiskřivém prostředí - tvář božstva - Svaroga“. Zkoušejícím se obrázek líbil a jeden z nich, jako ze žertu, řekl:. Od toho dne se zdálo, že se to jméno toho chlapa drží. Nejprve mu žertem a potom vážně začali všichni říkat Svarog. A Vasily si časem zvykl na tuto přezdívku a vzal ho jako pseudonym.

Po absolvování vzdělávací instituce v roce 1900 začal talentovaný mladý muž spolupracovat s nakladatelstvími časopisů v té době populárních v Petrohradě a brzy se stal vítězem v soutěži o sérii kreseb pro hru Lva Tolstého „Život Mrtvola.

Svarog měl nějak štěstí, že se spřátelil se synem Ilyy Repina - Jurije, také umělce, a namaloval od něj portrét. A pak se seznámit se samotným mistrem ruského malířství Ilyou Efimovichem, který ve Svarogovi uznává velké sklony talentu a dá mladému nadějnému malíři doporučení pro vstup do Asociace putujících. Tehdy Vasily napsal „Portrét matky“, který získal první cenu na putovní výstavě v roce 1916.

A velmi brzy se v zemi stala událost, která radikálně změnila život v Rusku - vypukla velká říjnová revoluce, kterou Svarog přijal s celým svým ohnivým srdcem. Do prvního výročí revolučních událostí malíř vytvoří portréty Marxe, Engelse, Lenina.

Brzy však umělec opouští Petera v souvislosti s vážnou nemocí jeho matky a vrací se do svého rodného města. Několik let strávených ve Staraya Russa bylo pro umělce velmi rušných. Organizuje Lidový dům, vytváří umělecké studio, amatérské sborové a orchestrální kruhy a amatérskou operní dům.

Kromě bouřlivé organizační činnosti Vasily Svarog píše mnoho obrazů věnovaných jeho rodnému městu a jeho obyvatelům - „Portrét Vasyy Ushakova“, „Děti“, „Rogachevka“.

Po návratu do Petrohradu v roce 1923 vstoupil do Asociace umělců revolučního Ruska. A až do války maloval portréty vůdců revoluce, jejich nejbližších spolupracovníků, šokujících dělníků, vykořisťování Rudé armády, národní oslavy a setkání a vytvářel kompozice na průmyslová a kolektivní zemědělská témata. Vasily neopomněl vystavit svá díla v roce 1925 na Světové výstavě v Paříži. Za jedenáct svých zpolitizovaných plakátů z alba „9. ledna“se Svarog stává majitelem stříbrné medaile.

Nejdůležitější etapa v práci Vasilije Svaroga však začala ve 30. letech. Po přestěhování do Moskvy vytvořil malíř více než tucet obrovských pláten zobrazujících vůdce revoluce. Svarog tedy postupně směřuje veškerý svůj tvůrčí potenciál do politického kanálu a žánru, ve kterém začal pracovat, se začalo říkat „politické složení“. Některé obrazy malíř napsal na základě osobních dojmů, jiné - na základě novinových zpráv. Právě tato díla mu přinesla oficiální uznání a materiální bohatství.

Během války byl umělec evakuován do Samarkandu, kde plodně pracoval a zobrazoval události v první linii. A když byli Němci vyhnáni zpět z Moskvy, mnoho Moskvanů z Uzbekistánu se začalo vracet do hlavního města. Byl mezi nimi Vasilij Svarog. Na nádraží v Samarkandu se však umělci staly potíže: při přecházení kolejí s kufry omylem klopýtl a pádem narazil levým spánkem na kolejnice. V kritickém stavu byl převezen do Moskvy. Lékaři dlouho bojovali o život umělce. Přežil, ale k malování se nemohl vrátit. A o čtyři roky později byl Vasilij Semjonovič Svarog pryč.

A na závěr bych rád poznamenal, že Vasilij Semjonovič nebyl jen jedním z nejjasnějších kronikářů historických událostí první poloviny dvacátého století, slavným grafikem v žánru propagandistických plakátů, ale také vynikajícím mistrem portrétování. Jeho díla jsou stále uložena ve skladech centrálních muzeí v zemi a sousedních zemích. Jsou součástí naší historie. Obrazová galerie ve Staraya Russa, kde je uložena polovina jeho dědictví, je pojmenována po umělci.

Přečtěte si také: Moskva a Moskvané na plátnech impresionistů éry socialistického realismu Jurije Pimenova, který měl k politice daleko a maloval obrázky o životě obyčejných sovětských lidí.