Láska a nechuť: Podrobnosti o obrazech, kterým publikum 19. století okamžitě porozumělo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Devatenácté století dalo lidstvu mnoho obrazů v různých žánrech a stylech. Stále jsou příjemné nebo zajímavé na pohled - ne nadarmo sbírky obrazů z devatenáctého století stále kolují po síti. Zde je jen mnoho rad, které jsou divákovi minulosti jasné, moderní divák nečte bez přípravy.

Na pokraji pádu

Na obrazech amerického umělce George Waterse a Marcuse Stonea jsou náznaky, že dívky, které vypadají tak slušně, nebo jsou na pokraji pádu, nebo již držely milenky zobrazených mladých lidí. Možná mluvíme také o násilí.

Obrázky vypadají velmi odlišně: na jedné se dívka usmívá a je zaneprázdněna vlastním podnikáním, na druhé se odvrátila od muže (a obrázku se říká „Hádka milenců“). Na jedné si mladý muž není jistý sám sebou, na druhé - dokonce vypadá drze. Mezi obě postavy Watersova obrazu je vepsána socha Amorova - z toho, že je v pozadí, se vytváří iluze, že vlaje. Na Stoneově obraze dívka spustila pootevřenou vějíř - jazykem koulí to znamenalo „Nemožné!“

Současně vidíme dva společné rysy: pánové sedí s nohama od sebe (což, musím říci, odporovalo pravidlům etikety a bylo to povoleno pouze ve velmi „přátelské“společnosti) a červené jablko padlo na zem. Pokud nyní může být muž s nohama od sebe spojen s láskou k uchopení míst jiných lidí v metru, pak dříve byla tato pozice přičítána sexuální agresi. Pokud jde o červené jablko, je to trvalý symbol pokušení na obrázcích minulosti a spadlé jablko je symbolem „pádu“, to znamená, že dívka podlehla pokušení nebo se chystá podlehnout.

Je zajímavé, že v Stoneově obraze se dívka nejen odvrátila - sedí tak silně skloněná, jako by ji nedržela vlastní páteř. Ztratila sílu. U ní leží na zemi rozvázaná stuha (není jasné, odkud se vzala) a pán prakticky přitiskne nohu na nohu dámy. To vše může být náznak znásilnění, ke kterému již došlo nebo je plánováno. Watersův obraz pro srovnání vypadá mnohem mírumilovněji: gentleman nevstupuje do osobního prostoru dívky a jeho poloha není tak otevřená, zdá se, že zadržuje své impulsy.

Hůl na stole

Na Watersově obraze je vidět ještě jeden detail - špinavý a zábavný (v té době) náznak. Může být také viděn v Soulacroixově malbě rande v zahradě. Je to hůl na stole, mířící od muže. Byla tedy naznačena erekce. V Sulacroixu muž také jasně útočí: objala ženu (a ona se tomuto gestu nevyhýbá), nasazena tak, aby se dotkla kolena kolenem (právě tento dotek dostal zvláštní erotický význam). Zdá se, že sama dívka se k pánovi přiklání. S největší pravděpodobností se chystá polibek - ale sotva něco víc, nic na vzhledu dívky a jejích doplňcích nenaznačuje, že souhlasí jít dál.

Panenské neštěstí

Po seznámení s předchozími obrazy bude snadnější hádat o zaslání obrazu Frederica Kemerrera. Opět na plátně - rande na odlehlém místě. Pán sedí s nohama od sebe, ale nesahá po dámě, jako muži v předchozích příbězích. Sedí v povýšené poloze s rukama v bok a lokty od sebe. Dívka vedle něj pláče; vpředu jí na bocích spočívá červený šál a náramek ve tvaru hada zdobí její paži těsně nad loktem.

Červený šál je obecně častým detailem v obrazech o milencích, ale obvykle se nachází za zády hrdinky. V tomto případě může symbolizovat vášeň, kterou žena vyvolává, nebo může být jen jasným barevným bodem pro rovnováhu na obrázku. Ale na plátně Kemerrera pokrývá dívčí prsa šál - symbolizuje panenskou krev. Dívka se odevzdala muži, který se na ni díval, a možná ne z vlastní vůle - šála se „šíří“velmi krvavě. Šátek navíc utáhne látku šatů, takže se pod ni snadno vejde bříško těhotné ženy.

Had, v jehož podobě je náramek vyroben, je symbolem hříchu a náramek mačká ženinu ruku právě na místě, které se obvykle chytne, když se žena pokusí otočit a odejít. To je možná další náznak toho, že dívka nebyla tak svedena, jako byla kdysi nucena k pohlavnímu styku. Nyní je těhotná a neví, co má dělat - ale pánovi je její potíže lhostejné. Je nepravděpodobné, že se bude ženit.

Scény ve vlaku

Obraz Bertholda Woltze „Obsessive Mister“představuje jeden z typických námětů druhé poloviny devatenáctého století: muž mluví s hezkou dívkou. Název obrázku někdy vyvolává protest komentátorů na internetu: říkají, teď, abyste se nesetkali ve vlacích? Co je na tom tak špatného?

Pokud se ale na obrázek podíváte pozorně, všimneme si, že dívka je v černých šatech a pláče. Zrovna někoho ztratila, takže je oblečená ve smutku a prožívá akutní smutek. Muž, který se chce seznámit, její stav jednoduše ignoruje. Kromě toho drží cigaretu jejím směrem - což je na poměry devatenáctého století velmi neslušné (a mimochodem, v tomto kontextu to v tomto kontextu může znamenat totéž na obrázku jako hůl na předchozí). Aby umělec zdůraznil nevhodnost „neformální konverzace“, kterou společník na cestách zahájil, odděluje ho od dívky opěradlem - na rozdíl od obvyklých obrazů o rozhovoru společníka na cestách s dámou, kde jsou otočené k sobě.

Cikánská škola

Tento obrázek vyčnívá z obecné řady pouze na první pohled. Zobrazuje chlapce, kteří se pod vedením velmi mladého muže v kostýmu typickém pro cikánského houslistu zjevně učí kusu. Hlavním humorem filmu je, že chlapci jasně tvoří tradiční maďarský cikánský orchestr - kapli a mladý muž se chová jako primache - vedoucí orchestru.

V obyčejné kapli však nebyl více než jeden dospívající učeň a vůdcem byl muž v letech. Pravděpodobně vidíme příliš ambiciózního mladíka, který má v úmyslu sestavit si vlastní orchestr a neposlouchat někoho jiného - ale pouze chlapci, kteří se stále učí a učí, jsou připraveni jít pod tak mladým primasem. Lze si jen představit, jak tato bezva knírková kaple zní!

Jeden z hudebníků už evidentně dostal facku za špatný výkon. A pokud budeme sledovat chlapcův pohled, snadno pochopíme, proč byl na zkoušce tak nepozorný: teenager si vymění pohledy s dívkou v jeho věku, která se schovala za kamny, aby nepřekážela jeho bratrovi. Dívka se otevřeně směje tomu, jaký účinek měla na chlapce s hobojem. Ruce má sepjaté před bříškem - k hobojistce se téměř necítí, jinak by to umělec vyjádřil v póze. Jeho kolega houslista se smálému milenci také směje.

Věštci

Obrazy s cikánskými kartářkami měly několik opakujících se témat a tento byl nejpopulárnější v osmnáctém a devatenáctém století. Na obrazech Françoise Naveze a Otoliho Kraszewské rozděluje dívky Cikánka a mladík hledí do tváře kartářky. Ne, nezamiloval se do cikánky, zapomněl na tu vedle. Věštkyni zaplatil předem, aby v budoucnu viděla milovaného ideálního manžela s jeho znameními.

To je pravděpodobně důvod, proč se věštkyně na Navezu nedívá dívce do ruky - snaží se vzpomenout si, co jí bylo nařízeno říci. Krashevskaya zdůrazňuje, že pán má v úmyslu získat pro sebe dámu, a to tím, že položil ruku na opěradlo židle za ní obchodním způsobem. Navíc dívka možná pochybuje o jeho pocitech: má v ruce kytici sedmikrásek (miluje? Nemiluje?)

Malba obecně může hodně napovědět například o módě šlechtických muslimek v minulosti. Qajarský obraz: okno do života a módy muslimských harémů minulých století.