Jak umělci minulosti hovořili o vyšších věcech: Spravedlnost, ješitnost, běh času a nejen v alegorických obrazech

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Velká schopnost výtvarného umění předvádět očím neviditelné je především o alegoriích. Jak psát moc na plátno? Doba běhu? Spravedlnost? Beznadějnost? Jak zobrazit umělcův světonázor bez použití slov, ale uchýlit se pouze k možnostem, které štětce a barvy dávají? Alegorie jsou obvykle určeny divákům, kteří mají určitou úroveň znalostí nebo jsou připraveni tyto znalosti přijmout, protože mnoho alegorií vychází z prvků mytologie, filozofie, dějin umění a dějin lidstva. Pro lidi, kteří se vyznají ve smyslu starověkých pláten, je to odhaleno novým způsobem a fenomén nesmrtelnosti umění a jeho význam v jakékoli době a v jakýchkoli historických podmínkách se stává jasnějším.

Alegorie - proč a jak vznikají

Malba je schopna ztělesnit jakýkoli obraz, včetně všeho, co slova mohou vyjádřit - tento přístup existoval již během renesance. V případě, že je od umělce požadováno zachytit něčí tvář, kompozici několika předmětů na stole nebo přírodní jev, je vše víceméně jasné: to, co oko vidí, se přenáší na plátno - s nevyhnutelným subjektivním zkreslením toho, co viděl, jednoduše proto, že autor je osoba.

Někdy však musí mistři splnit další požadavky - ať už od zákazníků, nebo možná od nich samotných - napsat něco abstraktního, vytvořit umělecký obraz myšlenky, filozofický koncept, něco, co existuje, ale je svou povahou nehmotné. Postmodernisté tento problém vyřešili tím, že se vzdali fantazie i uměleckých prostředků sebevyjádření a prohlásili umělce za zcela svobodného ve svých aktivitách. Ale mistři minulých dob v umění zůstali věrni sobě i tradicím, které v jejich době existovaly.

Rostliny, zvířata, lidé, předměty jsou nástroji, kterými byla alegorie ztělesněna na plátně, a pokud umělec dosáhl svého cíle, pak dojem diváka z obrazu odpovídal tomu, co do něj mistr vložil. Nebo - a docela často - mistrovské dílo nefungovalo a obraz se stal jednou z neúspěšných alegorií. Alegorie zpočátku vznikala tam, kde nebylo možné nebo dokonce nebezpečné mluvit přímo o tomto jevu, a především byla ztělesněna v literatuře. Umění starověkého východu je plné mnoha alegorií. V Egyptě se uchýlili k obrazu bohů s lidskými těly a hlavami různých zvířat - takto se alegoricky ukazovala smrt nebo moc nebo věčnost.

Díky Aristotelovi se objevil termín „trope“a obecně filozofický popis přenosu významu jednoho předmětu na druhý; to se stalo mimo jiné základem pro další rozvoj výtvarného umění.

Holubice, pes a další příklady alegorií

Pokud italská renesance pouze vydláždila cestu pro alegorie v malbě, pak se v barokní době tato umělecká technika prakticky neobešla: hlavním dodavatelem obrazů pro obrazy byly starověké a křesťanské mýty a někdy i jejich směs. Svou roli hrála také skutečnost, že alegorie, metafory, alegorie ve výtvarném umění milovala řada patronů a zákazníků a umělci sami ochotně využili možnosti tohoto přístupu, aby reflektovali vlastní filozofické a životní názory, zhmotnili své strachy, naděje a touhy.

Jakýkoli žánr malby je schopen pojmout alegorické poslání mistra - včetně zátiší, portrétu a krajiny. Často se můžete setkat s tradičními, známými obrazy, do nichž umělci zašifrovali abstraktní pojmy: například pes symbolizoval věrnost, holubice ztělesňovala obraz Ducha svatého, žena s šupinami a zavázanýma očima - spravedlnost nebo spravedlnost, loď kráčející po moře - životní styl někoho.

„Alegorie malířství“od Jana Vermeera se stala umělcovým oblíbeným obrazem: až do své smrti se s ním přes problémy s penězi nerozešel. Tato práce zdobila workshop a odrážela to, co Vermeer považoval za podstatu druhu činnosti. Objem knihy symbolizuje teoretické znalosti umění, maska může naznačovat napodobování velkých učitelů a model, jehož postava je ukryta starožitnými závěsy, zosobňuje slávu umělce.

Alegorie v obrazech jiných velkých umělců

Alegorie lze přičíst nejen obrazům, které přímo informují diváka o jejich podstatě - jako „Alegorie ctností“a „Alegorie neřestí“od Correggia. Když v roce 1622 francouzská královna Maria de Medici, matka Ludvíka XIII., Objednala Rubensovi cyklus velkých obrazů, které by vypovídaly o hlavních epizodách jejího života, uchýlil se k alegorickým obrazům, ke kterým se velký holandský malíř uchýlil. Královna se objevuje před divákem v podobě starodávné bohyně, obklopená postavami z řecké mytologie, v ruce má symbol spravedlnosti, u nohou - poražené neřesti. Každý z obrazů v této sérii nese určitou náladu a význam, zprostředkovanou pomocí alegorických technik.

Sandro Botticelli vyjádřil myšlenku síly v obrazu dívky, jejíž rysy obličeje připomínají jeho rané Madony - ale v tomto případě je její vzhled strnulý a tvrdohlavý.

Mistrem alegorie byl Pieter Brueghel starší, mezi jeho díly je řada rytin, které znázorňují sedm smrtelných hříchů. Lenost se ukazuje prostřednictvím obrázků šneků, spících lidí, pomalu se plazících zvířat, kostek, které jsou obsazeny těmi, kteří sedí v hospodě - a mnoha dalších symbolů, z nichž všechny nemají obecně přijímaný výklad.

Alegorická povaha obrazu a naturalismu se zpravidla navzájem vylučují; při použití metafor v malbě se umělec často uchýlí k idealizaci na úkor podobizny portrétu. Ale tady je autoportrét Nicolase Poussina, který alegoricky ukazuje malířovu schopnost proniknout do podstaty věcí - symbolizuje ji tvář ženy - múza zobrazená vlevo - v profilu, jako by demonstrovala „ třetí oko . Ruce natažené k ženě ve snaze obejmout, symbolizovat umělcovu lásku k umění a vše dohromady vyjadřuje, jak se Poussin ve svém životě cítil.

Ale „Zátiší se šachovnicí“od Lyubena Boženy kombinuje obrazy předmětů, které dohromady tvoří alegorii pěti lidských pocitů. Poznámky a hudební nástroje symbolizují sluch, zrcadlo - zrak, šachovnice, karty, peněženka - dotek, květiny - vůně, chléb a víno - chuť.

O hádankách v obrazech Rene Magritte: tady.