Obsah:
- „Poslední večeře“od Ugolino da Nerio
- „Zrada Krista“od Bartolomeo di Tommaso
- „Kristus nesoucí kříž“El Greco
- Ukřižování od Pietra Lorenzettiho
- „Kristus svatého Jana od Kříže“Salvador Dali
- „Kristus na kříži“Velazquez Diego
- Ukřižování od Fra Angelico
- „Polibek Jidášův“a další díla Caravaggia
Video: Jak Caravaggio, Dali a další velcí umělci zobrazovali na svých obrazech umučení Krista
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Ježíš Kristus je možná nejslavnější postavou, která v historii lidstva existovala. Mnoho malířů a sochařů se pokusilo zachytit jeho obrazy. Řada mistrů to chtěla, aby pozvedla svoji spiritualitu, zatímco jiní chtěli inspirovat Kristovy následovníky vytvořením vizuálního spojení s ním. Bez ohledu na záměr historie ukázala, že mnoho velkých umělců vytvořilo vizuálně působivá a nadčasová umělecká díla založená na Kristově umučení. Právě tyto zápletky budou v materiálu diskutovány.
Příběh událostí posledního týdne Krista na zemi (Umučení Krista) byl oblíbeným námětem italské malby. Na rozdíl od příběhů spojených s Kristovým narozením jsou epizody Umučení obarveny temnějšími, bolestivými emocemi (vina, lítost, žal). Umělci se snažili zprostředkovat celou škálu komplexních a dlouhotrvajících pocitů. Mimochodem, tím také podpořili práci teologů, kteří nabádali věřící, aby se ztotožnili s Kristem v jeho utrpení, aby se také mohli podílet na jeho oslavení. Podle evangelia došlo ke Kristově smrti v Jeruzalémě, kam odešel slavit Velikonoce se svými učedníky. V tomto ohledu stojí za to nejprve zvážit zápletky Poslední večeře.
„Poslední večeře“od Ugolino da Nerio
Italský umělec Ugolino da Nerio vytvořil celý cyklus děl o Kristově umučení. Zde je jeho „Poslední večeře“, na které Kristus lámal chléb a sdílel víno v očekávání jeho smrti, a tak zavedl křesťanský rituál společenství. Panel predella zobrazuje tabulku rovnoběžnou s rovinou oblohy. Za ním jsou studenti, umístěni podél dvou dlouhých stran. Úplně vlevo je Kristus. Perspektiva odráží jasné a rytmické znázornění jídla na stole, stejně jako charakteristické tváře a gesta každého studenta. Obraz je plný svátosti budoucí události.
„Zrada Krista“od Bartolomeo di Tommaso
„Zrada Krista“je jedním z nejdramatičtějších okamžiků pašijového příběhu. Verze, kterou napsal Bartolomeo di Tommaso na panelu predella, ukazuje znepokojivou směsici jemnosti a krutosti v epizodě, kdy ho Jidáš, Ježíšův učedník, vítá polibkem a poté ho zradí gangu ozbrojených mužů.
„Kristus nesoucí kříž“El Greco
„Kristus nesoucí kříž“je slavný obraz El Greca, který zobrazuje Ježíše Krista s trnovou korunou na hlavě. Nese kříž, na kterém později zemře a bude vzkříšen. Ježíš Kristus je zobrazen bez bolesti a utrpení, díky čemuž je toto umělecké dílo skutečně transcendentální. Na tomto obrázku El Greco doufal, že zprostředkuje nadpozemskou lásku Ježíše Krista, a ne bolest, kterou prožívá. Ježíš Kristus na tomto obrázku vzhlédl a ukázal, že jeho myšlenky jsou zaměřeny na vyšší obrazy. Technicky El Greco na svém plátně předvedl své dokonalé použití tlumených barev a naprosté zvládnutí manýrismu.
Ukřižování od Pietra Lorenzettiho
Vyvrcholením příběhu o vášni je samotné Ukřižování. Obrazy na toto téma měly stimulovat úvahy o Kristově obětování. Děj ukazuje plnou sílu utrpení. Postava Krista je zřídka zkreslená a jeho nahé tělo je často idealizováno a vychází více z klasických konceptů. Kříž může obklopit mnoho dalších postav, které se často vyznačují výrazností. Na malém oltáři Pietra Lorenzettiho je Kristus ukřižován mezi dvěma dalšími postavami. Panna Maria v popředí ztrácí vědomí a mnoho postav (některé v orientálním rouchu, jiné v římské zbroji) upřeně a necitlivě hledí na Krista.
„Kristus svatého Jana od Kříže“Salvador Dali
Salvador Dali byl známý svým moderním, surrealistickým přístupem k umění. „Kristus svatého Jana od Kříže“není výjimkou. I přes kuriózní interpretaci zápletky Salvadora Dalího však divák zjistí, že poselství „Krista svatého Jana od Kříže“je mimořádně podobné poselství obrazů renesance. Patos a drama obrazu jsou nadčasové. Toto slavné dílo moderního umění zobrazuje Ježíše Krista na abstraktním kříži a zdůrazňuje skutečnost, že důležitý není samotný kříž, ale osoba. Salvador Dali tvrdil, že se mu obraz zjevil ve snu a měl představovat jádro, kterým byl Kristus.
„Kristus na kříži“Velazquez Diego
„Kristus na kříži“je Velazquezův hluboký a transcendentální pohled na poslední okamžiky života Ježíše Krista před jeho znovuzrozením. Ježíš Kristus je zobrazen na kříži nad bezedným černým prostorem. Obraz ukřižovaného Krista umožňuje divákovi rozjímat o tomto okamžiku bez rozptylování nebo doplňování. Nezapomenutelný minimalismus díla zdůrazňuje konkrétní moment v zápletce, který vyžaduje koncentraci, reflexi a samotu. Na obrázku není nikdo kromě samotného Ježíše Krista. Zůstal sám s hříchem lidstva. Zlatá záře přímo nad jeho hlavou však naznačuje rychlé vzkříšení.
Ukřižování od Fra Angelico
Malý panel Fra Angelica z roku 1420 na první pohled obsahuje mnoho prvků a postav, ale umisťuje je do metodičtěji konstruovaného prostoru. Tato transformace v malbě odráží celý posun a také naplňuje scénu zvýšenou realitou. Fra Angelico navíc umocňuje emocionální reakce postav kolem jediného Kristova kříže. Zde Panna Maria padá na zem, svatý Jan mu pevně stiskne ruce a andělé oplakávají zlatou zemi a nebe. Půlkruh publika odráží postoj lhostejnosti, lítosti nebo překvapení.
„Polibek Jidášův“a další díla Caravaggia
Caravaggio je známý svým dramatickým realismem (jako model používal lidi z dělnické třídy s plebejskými tvářemi a špinavými nohami), stejně tak intenzivním a divadelním osvětlením a kompozicemi. Náboženská díla Caravaggia se mimochodem stala základem filmu Mela Gibsona Umučení Krista. Caravaggiova práce inspirovala film, a to jak z hlediska tváří, které použil v těchto obrazech, tak z hlediska šerosvitu. Existuje mnoho děl věnovaných tématu Umučení Krista. Například dílo „Polibek Jidášův“. Caravaggio to napsal pro římského markýze Ciriaco Mattei v roce 1602. Caravaggio, který nabízí nový vizuální přístup k biblickému příběhu, umístil postavy velmi blízko k rovině obrazu a využil silného kontrastu světla a tmy, což z této scény udělalo mimořádné drama. Plátno má všechny rysy charakteristické pro autorova velká díla: emocionální zápletku, tenebrismus, expresivitu postav v kombinaci s duchovním rozměrem a velkolepými detaily.
Byly tedy zvažovány různé verze malířů o historii evangelia o umučení Krista. Umělci používali různé techniky, styly, mnozí odráželi svou individuální vizi náboženského tématu. Ale všechny verze jsou ve svém poselství pro lidstvo stejné - úleva následuje každou zátěž.
Doporučuje:
Jak velcí umělci minulosti zobrazovali Kristovo narození: Botticelli, Barrocchi atd
Jak je uvedeno v evangeliích, Kristův život na zemi začal mimořádným narozením a skončil strašlivou smrtí, po níž následovalo vzkříšení. Mezi těmito dvěma póly je mnoho epizod, včetně zázraků, dialogů a kázání obsahujících hlavní učení křesťanství. Není divu, že jeden z nejoblíbenějších příběhů na světě - příběh o narození Ježíše - je po staletí námětem mnoha umělců. Jak slavní umělci zobrazovali Narození Krista
Slavní umělci na svých obrazech vyprávějí biblické příběhy
K vytvoření mistrovského díla použili mnozí umělci osvědčenou metodu: vezměte si jeden z biblických předmětů a představte jej na plátně v souladu se svými schopnostmi a vlastní filozofií. A jak moc bylo pro diváky všech dob takové exkurze do Starého a Nového zákona zajímavé, lze posoudit podle toho, že mnoho takových malebných ilustrací Bible představuje to nejlepší ve světě výtvarného umění
Proč velcí spisovatelé, umělci a vědci nejedli maso a jak to ovlivnilo jejich životy: vegetariánští géniové
Historické kroniky naznačují, že horliví stoupenci vegetariánství existovali vždy. Mezi představitele tohoto trendu patří filozofové - Pythagoras, Socrates a Seneca, vynálezci - Nikola Tesla a Thomas Edison, hudebníci - Jared Leto a Paul McCartney, sportovci - Mike Tyson a Carl Lewis. A tento seznam slavných vegetariánů je nekonečný. Někteří odmítli maso z etických důvodů, jiní - kvůli očistě duše a těla a další - kvůli
Jak velcí malíři ve svých obrazech zobrazovali různé psychologické temperamenty
Čtyři temperamenty jsou teorií, která existovala od starověku až do 19. století a podle níž byly určité lidské nálady (temperamenty) způsobeny nadbytkem nebo nedostatkem tělesných tekutin (nazývaných „humory“. Díla umělců, kteří dovedně reflektovali psychologickou teorii na jejich plátna jsou velmi zvědavá a zajímavá
Jak velcí ruští umělci na svých obrazech líčili časné jaro
Po dlouhou dobu v Rusku jaro milovali a oslavovali ve své práci nejen básníci, ale také ruští malíři stříkající jarní motivy na plátna zobrazující roztavenou březnovou vodu, první sluneční paprsky, azurovou jarní oblohu, prvosenky a mladé tráva. Mnoho tvůrců objevilo na začátku jara mimořádnou krásu a někteří o tom mluvili s úžasnými texty a jiní se štětcem a barvami