Obsah:
Video: „Panna Maria a dítě s knihou“od Van Eycka: majestátní obraz a skryté symboly
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Jan van Eyck je vlámský umělec a jeden z předních mistrů nizozemské renesance, kterému se podařilo vytvořit nový směr v olejomalbě. Jan van Eyck je považován za jednoho z nejtalentovanějších umělců v Evropě 15. století díky své realistické náboženské a portrétní malbě. Jeho výrazná tříčtvrteční póza spojená s mistrovstvím olejomalby vdechla portrétu nový život a udělala z něj jednoho z předních světových malířů. Hlavním mistrovským dílem Van Eycka je oltářní obraz v katedrále v Gentu (nazývaný také „gentský oltář“, 1432).
Vývoj ropy
Van Eyckova díla se vyznačují mimořádně inovativní a technickou kvalitou, zejména při zpracování a manipulaci s olejovými barvami. Průlom nastal, když umělec a jeho bratři smíchali olej se skutečnými barvami, které použili. Výsledkem byl lesk, průhlednost a intenzita barev. Vynález této techniky proměnil vzhled malby od van Eycka a dalších budoucích mistrů.
Náboženská témata
Jan van Eyck vytvořil během své kariéry mnoho náboženských obrazů. A obzvláště slavná je série portrétů - portréty Matky Boží s dítětem (na trůnu, v kostele, s Ježíškovým čtením atd.). Společné rysy všech těchto pláten jsou viditelné i pouhým okem: počínaje podobným výrazem obličeje, oblečením a konče principem vytváření kompozic na těchto plátnech. Všechny umělcovy obrazy spojuje jedna věc - pečlivé a pečlivé studium materiálů, textur, šperků a dalších detailů obrázku.
„Panna Maria a dítě s knihou“
Madonna van Eyck je soustředěná, skličující, luxusní (jak se projevuje na jejím oblečení a šumivých špercích). A v tomto ohledu Jan van Eyck zdaleka nepředstavuje Madonnu jako symbol skromnosti a pokory. V jeho díle - je bez nadsázky luxusní a majestátní. Přes veškerou její promyšlenost v obraze Madony je také zrnko smutku (koneckonců je Matkou Ježíše a zná trpký osud svého Dítěte). Její rty a oči jsou sklopené - to také hovoří o vnitřním smutku. A co dítě? A Ježíš se na otevřenou knihu dívá se zvědavostí. Samozřejmě stále neví, jak číst, ale nový předmět vzbudil zájem dítěte. Jednou rukou Maria listuje stránkou, umožňuje dítěti rozpoznat a studovat pro něj tento nový předmět, a druhou drží své dítě. Dítě je jen mírně zabalené v bílém prádle. Centrální polohu Matky Kristovy zdůrazňuje její zářivě červený sametový hábit, modré vyšívané šaty a půvabný diadém s bejeweled.
Červený plášť, rozprostírající se po většině podlahy v popředí obrazu, vytváří široký pyramidální tvar a tvoří tak kompozici obrazu (postava byla vytvořena z koruny Madony a tvoří dva spodní rohy s lemem červeného roucha). Trůn, stejně jako zařízení (komoda, lavička u okna a samotné okno), vyvažují kompozici. Luxusní trůn Panny Marie, zdobený zlatými reliéfními vzory, připomíná trůn krále Šalamouna. dodatečný tón bohatě detailnímu interiéru dodává perský koberec vykukující zpod pláště Marie a zelené plátno se zlatými vzory na trůnu hrdinky.
Jak již bylo uvedeno výše, Jan van Eyck je také známý pro svůj vývoj nových olejových barev. A v této práci umělec použil olejové médium k prezentaci různých předmětů s nápadným realismem v mikroskopických detailech. Například barevné drahokamy a kovy plnil zářícím vnitřním světlem pomocí jemných glazur nad světly. Mistrovsky namalovaná je také nádrž s vodou, džbán na komodě, skleněná nádoba u okna (umělcova technika umožňovala publiku kontemplovat kovové textury jako naprosto realistické).
Symbolismus
Kromě technických vlastností na obrázku lze rozlišit také náboženské zprávy skryté v interiérových předmětech. Na parapetu divák vidí jablko, které může znamenat lásku, znalosti, moudrost, radost a smrt. V náboženských spisech to obvykle znamená pokušení a prvotní hřích. Sklo (nebo skleněná nádoba jako na obrázku u okna) symbolizuje křehkost života a může znamenat smutný osud Ježíše a jeho utrpení. Vpravo od Marie na komodě vidíme svíčku a svícen. Svíčka může znamenat, že čas uplynul, je to také víra v Boha. Svíčka může symbolizovat Kristovo světlo a očištění. Svícen je symbolem spásy a světla. Bronzová nádoba a malá mísa se objevují ve scéně Zvěstování na stejném „Ghentském oltáři“od van Eycka. Nejdůležitějším symbolem je kniha v rukou dítěte. Posvátné knihy jsou schránkami Slova, božského poselství. Toto je Boží jméno, pravda a milosrdenství.
Van Eyck se svými plátny s Madonnou dokázal proměnit náboženský žánr v téměř sekulární. Van Eyckova virtuózní technika, jemné modelování obrazů a pečlivé studium detailů z něj udělaly jednoho z nejslavnějších umělců renesance v Evropě a „Panna Maria a dítě s knihou“je toho přímým důkazem.
Doporučuje:
Portrét páru Arnolfini: Tajemství a šifrované symboly na obraze od Van Eycka
Obraz Jana van Eycka „Portrét páru Arnolfiniů“je považován za nejvíce mluvené o plátně rané renesance. Je v něm zašifrováno mnoho skrytých symbolů, které naznačují, o čem děj vlastně je. I po několika stoletích přetrvávají spory o to, kdo je na plátně zobrazen a zda se autor zachytil
Babylonská věž od Bruegela staršího: Skryté symboly a politická satira zašifrovaná v biblickém spiknutí
Mezi všemi díly světového výtvarného umění zaujímá zvláštní místo obraz Pietera Bruegela staršího „Babylonská věž“. Politická satira, protikatolická pozice - umělec zašifroval mnoho symbolů v obraze na oblíbené biblické téma
Botticelli „Zrození Venuše“: skryté symboly na obrázku
Obraz „Zrození Venuše“je jedním z nejslavnějších a nejuznávanějších uměleckých děl na světě, mistrovským dílem italské renesance. Hrdinkou je okouzlující modelka a múza Simonetta Vespucci, která je na obrázku obklopena mnoha symbolickými a mytologickými prvky. Co znamenají květiny a další symboly na obraze?
Skryté klenoty. Skryté šperky od Cinnamon Lee
Proč potřebujeme šperky, které nevypadají jako šperky, protože nevypadají tak hezky a atraktivně, jak by šperky měly být? Položte tuto otázku návrhářce Cinnamon Lee ze šperkařského studia Metalab, která přišla se zvláštním druhem šperků - skrytými šperky
Co Jan Vermeer zašifroval ve svém oblíbeném obrazu: Skryté symboly alegorie malby
V 17. století byly autoportréty umělců samozřejmostí. Řemeslníci často malovali vlastní obrazy a odráželi interiéry svých dílen. Výjimkou nebyl ani slavný Jan Vermeer, významná postava nizozemského zlatého věku umění. Jeho autoportrét je však velmi zvláštní a skrývá spoustu zajímavých věcí