Komu věnoval Klimt své málo známé portréty, kolem kterých se dodnes vedou dohady a polemiky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Některé Klimtovy portréty již získaly ikonický status, například jeho portrét Adele Bloch-Bauerové, vyrobený s prvky zlata. Než se však Klimt v roce 1897 stal vedoucím vídeňského secesního hnutí, psal velmi konvenčním stylem, jak požadovali jeho klienti. Většina níže uvedených děl jsou neznámé Klimtovy portréty, nebo přinejmenším mnohem méně slavné než ty, které jsou nezaměnitelně uznávány i lidmi, kteří mají k umění daleko.

Gustavův život byl jasný a bohatý na události. Nikdy neseděl nečinně a neustále zdokonaloval své dovednosti a zručnost, experimentoval s tím či oným směrem a formou. Není překvapením, že v raných letech získal stipendium na vídeňské umělecké škole, kde se vyučil architektonickým malířem.

Gustav a jeho bratr Enrst, kteří snili o tom, že půjdou ve šlépějích svého otce a věnují se rytí, stejně jako přítel Franz Machszm se brzy rozhodli spolupracovat. Díky tomu dostali mladí lidé do roku 1880 mnoho zakázek, které spočívaly ve vytváření fresek speciálně pro Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Po tak obrovském úspěchu otevřeli studio specializující se na výzdobu interiérů, zejména divadel, které je zdobily po celém Rakousku-Uhersku. A mnoho jejich děl je tam stále k vidění.

O pět let později jim byla svěřena výzdoba venkovského sídla císařovny Alžběty, Villa Hermes u Vídně (Sen noci svatojánské). A o rok později byli umělci požádáni, aby vyzdobili vídeňský Burgtheater, ve skutečnosti je uznávali jako přední dekoratéry Rakouska.

Když bylo dílo dokončeno, byli umělci oceněni zlatým křížem služby Verdienstkreuz a Klimt byl pověřen malováním hlediště starého Burgtheatru - díla, které ho proslavilo po celém světě.

Tento obraz je se svou téměř fotografickou přesností považován za jeden z největších úspěchů přírodovědecké malby. V důsledku toho byl Gustav oceněn Císařskou cenou a stal se módním portrétním malířem i předním malířem své doby. Paradoxně právě v tuto chvíli, kdy se před ním odvíjela pohádková kariéra klasicistního umělce, se začal obracet k radikálně novým stylům umění.

V příštích několika letech se umělecké trio rozpadlo. Franz chtěl začít portrétovat, což se mu s určitým úspěchem podařilo. Mezitím jim změněný styl Gustava nedovolil spolupracovat na žádném projektu. Kromě toho Ernst zemřel v roce 1892, krátce po smrti jejich otce.

Zasažen touto dvojitou tragédií se Gustav stáhl z veřejného života a soustředil se na experimentování a studium stylů současného umění i historických stylů, které byly v rámci establishmentu ignorovány, jako je japonské, čínské, staroegyptské a mykénské umění.

Brzy ale začal pracovat na své poslední veřejné zakázce: obrazech „Filozofie, lékařství a právní věda“pro Vídeňskou univerzitu. Tři z nich nebudou dokončeny dříve než na počátku 20. století a budou vážně kritizováni za svůj radikální styl a za to, co bylo podle dobové doby oplzlosti. Bohužel obrazy byly během druhé světové války zničeny a zůstaly po nich pouze černobílé reprodukce.

Umělec nebyl sám v opozici vůči tehdejšímu rakouskému uměleckému zřízení. V roce 1897 spolu se čtyřiceti dalšími slavnými vídeňskými umělci opustil Akademii umění a založil „Svaz rakouských umělců“, známější jako secese, kde byl okamžitě zvolen do čela. Přestože Unie neměla jasně definované cíle ani podporu pro určité styly, byla proti klasicistnímu zřízení.

Na počátku 20. století dokončil umělec Beethovenův vlys, který byl představen jako výsledek čtrnácté separatistické výstavy ve Vídni. Měla to být zvláštní oslava na počest slavného skladatele, a proto zahrnovala mnoho jím inspirovaných děl, včetně polychromované sochy vytvořené Maxem Klingerem.

Navzdory své popularitě umělec dával přednost tomu, aby trávil čas sám se sebou, svými vlastními myšlenkami a prací, a také rád trávil léto s rodinou Flege na břehu Attersee, kde se oddával inspiraci a maloval nádherné krajiny.

Gustavovy obrazy v Uttersee si zaslouží samostatné posouzení a jsou opravdu obdivuhodné, protože většinu z nich namaloval při pohledu dalekohledem.

„Zlatá fáze“umělce byla přijata s velkou ránou, a to jak veřejností, tak kritiky. Mnoho z jeho obrazů z tohoto období bylo vytvořeno pomocí plátkového zlata, takže každé dílo bylo svým způsobem jedinečné.

Navzdory skutečnosti, že umělec moc necestoval, byly to jeho návštěvy míst jako Benátky a Ravenna, které ho inspirovaly k vytvoření jeho jedinečné zlaté techniky s nádechem byzantského stylu.

Kromě toho vynaložil velké úsilí na společnou práci na tvorbě návrhu paláce Stoclet, který bude nakonec uznán jako majetek a jedna z hlavních historických hodnot modernismu.

K tomu všemu Gustav namaloval pět obrazů zobrazujících dámy světa, oblečené v kožešinových šatech. Tyto práce ukázaly jeho nadšení a touhu po detailu, což je zvláště jasně ukázáno na zobrazení oblečení a kostýmů. Některé z nich, takzvané modelářské oblečení, vytvořil speciálně pro svou milovanou Emilia Flöge.

Jeho sláva mu umožňovala být vybíravý a vybíravý, a proto velmi pečlivě vybíral své modely, pilně a pečlivě pracoval na každém portrétu, přičemž od svých klientů vyžadoval maximální soustředění nebo uvolněnost.

Blíže k roku 1910 Gustav nakonec opustil svůj zlatý styl a vytvořil nakonec finální obraz „Smrt a život“, který byl představen na mezinárodní výstavě v Římě, kde získal první místo. Přesto byl umělec s tímto uměleckým dílem nespokojený a přesně o rok později změnil pozadí ze zlata na modré.

Gustav po mrtvici a zápalu plic zemřel přesně tři roky po smrti své milované matky. Byl pohřben na půdě hřbitova Hetzing ve Vídni, respektive většinu svých obrazů nestihl dokončit. Jeho díla se často vyznačují elegantním zlatým nebo barevným dekorem, spirálami a kudrlinami, jakož i falickými formami používanými ke skrývání erotičtějších poloh kreseb, na nichž je založena řada jeho obrazů.

Historici umění zaznamenávají eklektický rozsah vlivů přispívajících ke Klimtově osobitému stylu, včetně egyptské, minojské, klasické řecké a byzantské inspirace. Inspiroval se také rytinami Albrechta Dürera a pro jeho pozdější díla je charakteristické odmítnutí raných naturalistických stylů a používání symbolů nebo symbolických prvků k zprostředkování psychologických myšlenek a zdůrazňování svobody umění od tradiční kultury. Každý obraz, který vytvořil, je však považován za jedinečný, dokonce i ten, o kterém ví jen málo lidí.

Portréty Emilia Flege

V roce 1891, kdy byl tento obraz dokončen, byla uzavřena aliance mezi rodinami Klimt a Flege. Gustavův bratr Ernst si vzal Emilyinu sestru Helenu. Emily bylo tehdy sedmnáct let, Gustavovi o dvanáct let více a toto bylo jejich první setkání, které následně vedlo k celoživotnímu přátelství. O tři roky později jej namaloval znovu, tentokrát na konkrétním místě. Za povšimnutí stojí také fakt, že toto dílo bylo určeno pro vídeňský Burgtheater, a ne pro rodinný salon.

Portrét Marie Breinig

Marie Breinig se narodila ve skromných podmínkách, ale vdala se za úspěšného podnikatele. To jí umožnilo často navštěvovat vídeňskou společnost. Spřátelila se se sestrami Flegeovými a stala se klientkou jejich módního salonu.

Navzdory skutečnosti, že o tomto portrétu vědělo mnoho kritiků umění a historiků, přesto není stále k dispozici veřejnosti, protože majitelé chtějí zachovat svou anonymitu. Navíc je to jediný portrét, který zůstal v držení původní rodiny a který stále visí na svém zamýšleném místě.

Portrét neznámé ženy

Obraz byl popsán jako „Portrét neznámé ženy“, ale někteří tuto dámu interpretují jako Frau Heymanovou, protože muzeum získalo obraz od sběratele Dr. Augusta Heymana odkazem. Když se podíváte na pozadí portrétu, všimnete si jednoduchých a dosti stereotypních květinových vzorů, které předznamenávají stylistické změny, které separatista Ver Sacrum představí za tři roky.

Portrét sedící mladé dívky

Navzdory velikosti reprodukce je tento portrét ve skutečnosti velmi malý: 14 x 9 cm a malovaný na dřevo, nikoli na plátno. Kompozice připomíná portrét Marie (nahoře). Neznámá dívka je oblečená v módních šatech a dívá se přímo na diváka. Máte představu, kdo by to mohl být?

Portrét Helen Klimt

Heleně byly jen dva měsíce, když její otec, Gustavův bratr, zemřel. Gustav vzal dívku do péče a slíbil její matce pomoc. Dívka se stala chloubou rodiny a jak vyrůstala, připojila se k módnímu domu Floge, kde pomáhala s administrativou, účetnictvím a radila klientům. Tomuto portrétu dominuje dívčí ostrý bob účes, který je pak doplněn Klimtovým impresionistickým zobrazením její bílé blůzy několika tahy.

Život a dílo umělců od nepaměti ležely každému na rtech a mysli. Někteří jsou zbožňovaní, povznášející k nebi, jiní jsou odsuzováni, obviňují je ze všech smrtelných hříchů a o dalších se diskutuje a připisují něco, co často ve skutečnosti neexistovalo. Nebyla výjimkou a Modigliani, kolem kterého zuřily neutuchající vášně ze strany veřejnosti, která chce zjistit, co ho vlastně s Achmatovou spojovalo a co způsobilo smrt Jeanne Hébuterne.