Proč umělec Georges Seurat skrýval autoportrét v obraze „The Powdery Woman“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Francouzský umělec a zakladatel pointilismu Georges Seurat je známý svou tvrdou prací a tajnůstkářskou povahou. Takže na jednom ze svých děl - portrétu s ženou, která si pudrovala obličej - mistr skryl autoportrét. Kdo je tato žena a proč přepsal rámeček obličejem a namaloval tam zátiší s květinami?

O pánovi

Georges-Pierre Seurat (1859-91) je uznávaným vůdcem postimpresionismu a zakladatel pointilismu. Spojil ideály akademického francouzského umění s kuriózním vzdáleným pohledem na modernitu a založil pointilismus. Seurat se od raného věku rozhodl, že bude umělcem, studoval na škole výtvarných umění pod vedením Ingres. Proslavil se svou prací „Koupající se v Asnieres“, která se stala avantgardní ikonou poté, co byla odmítnuta výstavou Salon a vystavena v alternativní Société des Artistes Indépendants (Společnost nezávislých umělců).

Zakladatel pointilismu

Seurat vstoupil do historie jako zakladatel vědecko-objektivního uměleckého hnutí pointilismu, které se snaží reflektovat pohyb světla v přírodě. Pointilismus odráží všechny povrchy ve formě rozptylových bodů. Výsledek vyzařuje energii tak efektivně, jako by obraz zářil. Mnoho teček tvoří obraz, který v rámci svého složení vibruje. To je velmi podobné moderní fotografické kolážové technice miniaturních jednotlivých fotografií. Seura to ale dělá jemněji a ladněji. Svého času se tvůrce pointilismu velmi inspiroval Ingresem (ze své tvorby nasával smysl pro strukturu a kompozici), stejně jako romantickým Delacroixem (od kterého Seurat čerpal sílu barvy).

Seurat získal toto vyznamenání poté, co byl vystaven obraz „Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte“. Živý příklad punatilismu a vrchol slávy umělce. A obraz, který analyzujeme, The Powdery Woman, je klíčovým dílem vynikající sbírky impresionistického a postimpresionistického umění, kterou ve 20. letech vytvořil sám magnát Samuel Courteau.

Prášková žena

Tento portrét, namalovaný Seuratem asi v letech 1889 až 1890, koketně zobrazuje umělcův model. V této práci byly porušeny všechny tradice portrétní malby té doby. Existuje hra kontrastů: hrdinka má obrovskou hruď, ale miniaturní stůl. Děj připomíná rokokový styl (zejména záchodové scény Watteaua a Fragonarda). Jsou tací, kteří viděli snobství ve snaze udělat z dělnické ženy buržoazii. Ale jak se mýlí. Toto je obrázek uznání. A s autoportrétem umělce … Ale kde je? Vše v pořádku.

Seuratovo seznámení s Knoblochem

Seurat dělal časté letní výlety do pobřežních měst. A po návratu z jedné z těchto cest (v roce 1889 odešel do Belgie, kde vystavoval na Salon de Wingt v Bruselu) se Seurat setkal s 20letou modelkou Madeleine Knobloch, představitelkou dělnické třídy. Stala se jeho múzou a milovanou ženou. Když byla Madeleine již těhotná se svým společným dítětem, přestěhovali se manželé ze Seuratova ateliéru v 7. patře Boulevard 128 Clichy do malé místnosti v tichém domě na Pasáži umění. Seurat uznal otcovství svého syna, narozeného 16. února 1890, a zapsal jméno dítěte Pierre Georges do civilního rejstříku. Na své výstavě v Salonu nezávislých ve stejném roce ukázal svůj jediný portrét s modelkou Madeleine Knobloch - „The Powdery Woman“. Ani po dlouhé době ani rodina, ani přátelé nevěděli o Seuratově tajné milované ženě a dítěti. Podle jednoho životopisce Seurat zdědil po svém otci sklon k utajení a izolaci.

Nezdravý životní styl a vyčerpávající práce vedly k špatnému zdravotnímu stavu Seurata a následně k vysoké náchylnosti k infekcím. Paul Signac, Seuratův nejbližší přítel a kreativní spolupracovník, napsal, že umělec často jedl jen rohlík a malou čokoládovou tyčinku, aby neztrácel drahocenný čas. Tentýž Signac kdysi se smutkem napsal, že: „Náš ubohý přítel se zabil kvůli přepracovanosti.“Seurat nejprve onemocněl záškrtem a zemřel a po 2 týdnech zemřel i jeho syn. Je příznačné, že Seurat a jeho rodina žili na velmi malém území (asi 5 metrů čtverečních). Přeplněnost a stísněné podmínky jsou známým faktorem přenosu záškrtu. Vztahy s Madeleine byly velkým tajemstvím nejen od jeho měšťanské rodiny, ale také od bohémských přátel. Brzy po Seuratově smrti dostala žena některá jeho díla jako dědictví. Přijala je, ale přerušila veškerou komunikaci s jeho rodinou. Samotná Madeleine zemřela na cirhózu jater ve věku 35 let.

Děj obrázku

Seuratův portrét zobrazuje impozantní ženu, která se chystala zapudrovat si obličej. Sedí na židli před malým stolkem. Na něm je miniaturní zrcátko a krabička na prášek. Na obrázku jsou oči hrdinky sklopené a dívají se na samotný polštář. Má silnou vůli. Její bujná přítomnost je zdrojem vizuální extáze. Je to nádherná a živá postava, nádherný obraz pevných křivek, které odrážejí její vlasy a pudr kompaktní. Nádhera forem samozřejmě kontrastuje s křehkým toaletním stolkem a zrcadlem. Kulaté formy kompozice oplývají rytmickým tancem: vlasy, hrudník, paže, záhyby jejích šatů.

Na portrétu s práškovou ženou namaloval Seurat mnoho bílých, červených, masových teček, zlaté, hnědé a fialové barvy. Z uměleckého hlediska neexistuje žádná zeď ani stůl, ale pouze forma. Tapeta za hrdinkou se svým spirálovým vzorem vibruje a rozpíná se jako soufflé.

Kde se ale ukrývá Seuratův autoportrét?

Umělcova přítomnost v obraze je ukryta v jednom kuriózním rámečku na zdi. Nyní je tu roztomilé květinové zátiší a zpočátku obsahovalo portrét samotného Seurata. Proslýchalo se, že váza v okně symbolizuje samotného umělce obdivujícího krásnou dámu. Jeden z jejich věrných přátel mu ale poradil, aby odstranil jeho portrét, jinak by se mohli dozvědět o pečlivě skrytém tajemství. Dokonce ani v době výstavy obrazu v roce 1890 nikdo nevěděl o skutečné osobnosti Knoblocha. A pouhých 130 let po vytvoření obrazu (1888–1890) vědci zjistili, že umělec původně namaloval svůj portrét na místo květiny.

Prvním majitelem obrazu byl slavný francouzský kritik, anarchista a obchodník s uměním Felix Feneon, který vytvořil termín „neoimpresionismus“. Obraz je v současné době v Courtauldově institutu umění.