Video: Realistické krajiny umělce 19. století Ivana Velta, který nezůstal ve stínu velkých malířů té velké éry
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Devatenácté století vychovalo a dalo světu celou galaxii talentovaných a slavných umělců ruské malby. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky v krajinném žánru byli nepřekonatelnými brilantními malíři, které bylo téměř nemožné dosáhnout. A v té době bylo velmi obtížné prokázat se jako talentovaný a originální umělec na takovém pozadí. Nicméně krajinář Ivan Avgustovich Welts, která zanechala v ruském výtvarném umění velmi jasnou stopu, byla více než úspěšná.
Je pravda, že mistrovsky provedená díla nejsou tak široce replikována jako díla jiných klasiků ruské malby, ale přesto jsou mnohým znalcům umění dobře známá. Obrazy Ivana Velta jsou majetkem mnoha slavných ruských muzeí a ozdobou soukromých sbírek sběratelů.
O samotném autorovi se toho ale moc neví. Za prvé, po smrti umělce, ani jeden jeho portrét, se nedochovala ani jedna fotografie. Za druhé, kritici umění stále nemohou přesně určit, kde se umělec narodil: buď v Saratově, nebo v provincii Samara. Je jen jisté, že Ivan Avgustovič se narodil v létě 1866 v rodině rakouského obchodníka, občana Rakouska.
Vanya Velts od mládí rád kreslil a nedokázal si sám sebe představit jako malíře. Proto se v roce 1885 stal studentem Císařské akademie umění v Petrohradě. Během studií byl více než jednou oceněn stříbrnými medailemi za soutěžní práce. A ke konci studií k nim přibyla zlatá ocenění. Zvláště mladý umělec uspěl v krajinomalbě. Dovedně přistupoval k řešení složitých kompozic, dovedně používal barvy, které nebyly příliš bohaté na ruskou krajinu, a také se pečlivě staral o detaily.
Historicky se stalo, že doba formování Ivana Velta jako mistra se shodovala s dobou, ve které žili a pracovali již etablovaní ctihodní malíři. A aby mezi nimi našel své místo, vyžadoval umělec pozoruhodné úsilí, vynikající talent a neutuchající odhodlání. A Ivan Avgustovich Velets měl tyto vlastnosti se zájmem.
V roce 1889 získal Ivan Avgustovič ruské občanství. O několik let později, když získal zlatou medaili na závěrečných zkouškách na Akademii, byl jako prvotřídní umělec poslán do zahraničí studovat historii a mistrovská díla světového umění.
A když se vrátil, hodně se toulal po předměstí Petrohradu, regiony středního Ruska, Ukrajiny, Krymu. Z každého výletu přinesl své neobvykle realistické krajiny, skici, skici, skici, odrážející úžasně krásné kouty přírody.
Welz až do své smrti nadále tvořivě pracoval a zanechal jako dědictví budoucím generacím své výtvory, nasycené malebnými texty a dojemným obdivem své rodné země. V roce 1926 umělec zemřel. Pohřebiště umělce je v Petrohradě.
Pokračování v tématu umělců, kteří se podle vůle okolností museli ocitnout ve stínu největších mistrů ruské malby příběh o Arseny Ivanovičovi Meshcherském, vysoce kvalitním krajináři, který se považoval za „kreslíře“přírody, nikoli za malíře.
-
Doporučuje:
Duhové krajiny od čínského umělce-samouka, který byl vyhlášen nejlepším neoimpresionistou konce 20. století
Někteří umělci, disponující schopností hyperrealismu, se snaží diváka překvapit předepsáním i těch nejmenších detailů na jejich plátna s fotografickou přesností; jiní píší, jako by vyřezávali tvary z hrubých tahů. Jejich práce na blízko je nepořádek a naprostá mazanice, a když odejdete, nemůžete odtrhnout oči. Ale malíř, samouk s výjimečným talentem a originálním uměleckým stylem, Ken Hong Leung, vezme svého diváka s kouzelnou paletou, která se třpytivě pohrává s celým spektrem duhy. Magie, ano
Jak 7 velkých expresionistických malířů dobylo svět, jehož díla jsou oceňována po celém světě: Munch, Kandinsky atd
Práce expresionistických umělců je záhadou, kterou je tak obtížné vyřešit, a obrazy, které vytvářejí, jsou tak mnohostranné a protichůdné, že při pohledu na ně je místo, kde se může toulat fantazie. Důraz na barvy, přerušované čáry a roztrhané tahy je jen malou částí toho, co od prvních sekund přitahuje pozornost diváka a vtáhne ho do excentrického světa umění, kde vše není tak jednoduché, jak se na první pohled zdá. , protože každý obraz má svůj vlastní příběh a každý umělec má svůj nepřekonatelný
Co spojovalo velké umělce 20. století Matisse a Picassa
Henri Matisse (1869-1954) a Pablo Picasso (1881-1973) se setkali v roce 1906 a více než půl století se navzájem sledovali v kreativním vývoji a úspěších. Soupeření, které mezi nimi vzniklo, nejenže urychlilo jejich individuální úspěchy, ale také změnilo běh současného umění. Upřímné přátelství a otevřené soupeření mezi dvěma mistry současného umění Matisse a Picassa, dvěma největšími umělci dvacátého století. Ví každý, co je skutečně spojovalo?
Ohromující realistické krajiny od amerického umělce
Pokud jde o takové trendy ve výtvarném umění, jako je realismus a hyperrealismus, v paměti nedobrovolně „vyskočí“malované portréty, které je téměř nemožné odlišit od fotografií. Talentovaný americký umělec, unesený realismem, se rozhodl přesunout důraz z lidských tváří na úžasnou přírodní krajinu
Prvek vln, námořních bitev a vraků v obrazech ruských malířů-námořníků 19. století
„Mořský„ volný prvek “vždy přitahoval a přitahoval malíře z celého světa a byl nevyčerpatelným zdrojem inspirace. Rusko není výjimkou, proslulé svými umělci, kteří věnovali svou práci mořskému malířství, ve kterém můžete vidět nejen zuřící nebo uklidněné prvky vody, ale také obrovské množství příběhů o lodích brázdících moře, o grandiózních námořní bitvy, o tragických vrakech lodí