Antihrdinové a hrdinové v sovětských filmech: Co propagovali a proč se do nich zamilovali

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Kinematografie v SSSR byla jedním z nejmasivnějších propagandistických nástrojů, které musely divákovi sdělovat jasně definované myšlenky. K tomu se ideálně hodily postavy, které by byly co nejsrozumitelnější. O žádných půltónech nemohla být řeč, hlavní postava byla naprosto pozitivní a negativní, to se musí předpokládat, byla negativní ve všem. Znamená to, že se postavy ukázaly jako ploché a „překližkové“, jak to vyžadovala státní cenzura, nebo se přesto tvůrčím pracovníkům podařilo do nich vštípit charakter a vlastní hodnotový systém?

Důraz na komedii jako hlavní žánr

Kinu byla přidělena velmi viditelná role, alespoň skutečnost, že se Stalin osobně aktivně podílel na tvorbě mnoha filmů, je toho důkazem a ve skutečnosti netvrdil pouze „dobré - žádné dobré“. Byl prakticky součástí týmu, četl scénář, prováděl jeho úpravy, vymýšlel názvy a mnoho dalšího. Specialisté nazývají rysem sovětské kinematografie jeho zaměření na text. Kino bylo vnímáno jako filmová verze scénáře a právě na něj směřovalo veškeré úsilí, včetně úsilí úředníků.

Tento postoj přetrval až do 70. let a ve 30. letech se stal nejrozšířenějším. Kvůli této předpojatosti získali scénáristé nejvíce, ale režiséři se ukázali být nevinní. Například Nikolai Erdman, scenárista filmu Jolly Fellows, byl zatčen při natáčení. Důvodem zatčení nebyl dostatečně ideologicky konzistentní text. Ale režisér byl považován za nic, co by s tím mělo co dělat, dokonce i Stalin věřil, že od režiséra není co vzít, protože jednoduše přeloží napsaný text na obrazovku.

Současně stojí za to dát mu splatnost, kino bylo považováno za zábavný žánr, a proto mu byla přidělena zábavní role. Ale tehdy se objevilo heslo „Učte při zábavě“, to znamená, že ideologie musela být představena zajímavou a živou formou, poté bylo rozhodnuto zaměřit se na komedii. Protože situace s komediemi v Sovětském svazu nebyla nijak zvlášť dobrá, bylo do Ameriky posláno několik režisérů, aby se ze zkušeností poučili. Návštěva se ukázala jako úspěšná a poté se objevili „Veselí chlapi“.

Důraz byl kladen na komedii, protože si na ni publikum zvyklo, do té doby, kdy drtivou část distribuce obsadila zahraniční kinematografie, sovětské publikum nejčastěji dávalo přednost komedii. Nehledě na to, že existovaly i jiné žánry. Jednalo se však o historické, vojenské, dokumentární.

Poté, co první domácí komedie měla obrovský úspěch, bylo rozhodnuto vytvořit si vlastní Hollywood, dokonce bylo vybráno i vhodné místo - na Krymu. Princip byl ale úplně jiný, hlavní důraz byl kladen na omezený počet filmů, z nichž každý měl být úspěšný. Sledovat práci velkého počtu scenáristů a režisérů by bylo příliš obtížné. Proto byly skripty vybrány v počáteční fázi.

Obvyklé dějové schéma sovětské komedie bylo postaveno na smíchání s melodramatem, protože milostný příběh je divákem vždy dobře přijat. Existuje tedy náhodné setkání, vzniká zmatek, dochází k hádce, boj o štěstí, potrestání negativních hrdinů. Spravedlnost převládá a hlavní postavy mohou bezpečně vytvořit novou jednotku společnosti.

Jak skutečné byly sovětské komedie a jejich hrdinové?

Jedním z tajemství popularity sovětských komedií je, že se vlévaly do hotového sovětského života a určité okamžiky byly divákovi jasné a srozumitelné natolik, že byli připraveni odpustit určitou idealizaci. A navzdory skutečnosti, že někdy byly chvíle, kdy hrdinové pracovali na polích v národních krojích, jsou tehdejší filmy mnohem více přizpůsobeny realitě než moderní.

Například popis života v těchto filmech byl mnohem věrohodnější než v moderních filmech, jejichž postavy žijí v obrovských bytech, zatímco diváci sledují vzestupy a pády jejich životů od Chruščova. Nebo hrdinky, které se okamžitě probudí nejen krásné, ale s plnou válečnou barvou? Ve starém sovětském kině nic takového neexistuje.

Další dojemnou vlastností sovětských filmů bylo, že negativní hrdina byl odhalen nejen některými akcemi, ale také nízkou produktivitou práce. Obecně platí, že milostné zážitky hrdinů a produktivita práce jsou velmi úzce propojeny a dívky mají rády nejen krásné a chytré, ale také pracovité. A obecně platí, že pokud dobře pracuje, jeho fotografie zdobí čestnou radu, pak nemůže být špatným člověkem. Takové spojení práce, šokové práce a lásky přetrvalo až do 70. let, prostě láska, bez spojení se společensky užitečnými aktivitami, se nemohla objevit.

Je to jen na první pohled, že ve filmech je všechno jednoduché a srozumitelné, ve skutečnosti je vše promyšleno do nejmenších detailů, pluralita názorů nemohla vzniknout, protože informace, které byly tímto způsobem přenášeny na publikum, musely být žvýkány nahoře a jasně pochopeno.

Hrdinové a antihrdinové jsou definováni i beze slov

Téměř v každém sovětském filmu je hlavní role přidělena dívce, i když je středem dříč, chlap, stejně jsou klíčové body vysloveny z ženské tváře. Zvláště s ohledem na ideologické postoje prostě proudily jako náustek propagandy z krásných ženských rtů. Možná to bylo považováno za účinnější metodu, možná se tak projevil osobní růst hrdinky, protože obrovskou roli měla emancipace sovětských žen v kině.

Navíc bylo díky ženskému obrazu odhaleno ještě jeden rys negativního hrdiny. Pozitivní hrdina je vážný, chce se oženit, mít rodinu, jako jednotku společnosti a základ státu. Ten negativní se na dívky lepí, klame je, staví je do negativního světla.

Obvyklý příběh se odehrává kolem několika hrdinů: hlavními postavami filmu jsou chlap a dívka, pracovití, krásní, upřímní, ale zároveň prostí a otevření. Ten chlap i dívka mají zpravidla přátele - spontánní, vtipné, trochu naivní, vždy jsou poblíž poradci, lidé, kteří bez zájmu budou pomáhat a podávat pomocnou ruku. Kromě toho byl každý hrdina jasně identifikován sociální sounáležitost - dělník, umělec, kolektivní zemědělec, úředník. Díky tomu nebyl obraz konvexní, spíše naopak přispěl k tomu, že byl ještě více naplněn stereotypy.

Pozitivní hrdina zpravidla vypadal určitým způsobem, nebo dokonce měl určitý vnější typ, který se pokusil přizpůsobit konceptu „sovětského občana“. Obvykle to byl člověk slovanského typu vzhledu, s upřímným a přímým pohledem, pravidelnými rysy obličeje, vysoký, vznešený, urostlý, plný zdraví. Někdy byli trochu prostoduchí, ale vítán byl i trochu lstivý, obraz člověka, který se nedal zmást. Takoví lidé obvykle působili jako poradci hlavních postav - kategoričtí, tvrdohlaví, velmi upřímní maximalisté. Sergej Stolyarov a Evgeny Samoilov byli pro tyto role ideální, protože udělali právě takový dojem.

Pokud mluvíme o antihrdinech, pak jejich vzhled byl v kontrastu s hlavním pozitivním hrdinou. Často to záviselo na tom, se kterou zemí byl SSSR v konfrontaci. Ve 30. letech byl často využíván obraz asijsko-východního typu, po Velké vlastenecké válce měly negativní postavy tvrdé rysy obličeje v němčině, dokonce i gesta byla podobná, ostrá, kategorická, pohled byl povýšený a chladný.

Další ryze sovětský rys - antihrdinové byli perfektně oblečeni. Pokud je hlavní postavou jakýsi tričkář v bundě s hráškem a v srdcích, které bez lítosti drtí čepici a hází jí ji k nohám, pak je negativní postava skutečný dandy. Trápí se vším pozemským, smrtelným i materiálním, protože je chamtivý drapák, který do světa vysílá výhradně vlastní zájmy a ve všem hledá zisk. Celkový obraz jeho skrupulismu zdůraznil jeho manýrismus, například v mnoha filmech jedí nožem a vidličkou jen hrdinové s negativní charakteristikou.

Nebezpečné role pro herce

Celé toto rozdělení se ukázalo být pro herce velmi bolestivé. Poté, co souhlasil s rolí padoucha, už si nemohl nárokovat hlavní kladnou roli, do konce své filmové kariéry musel stále hrát padouchy. Všechno by však bylo v pořádku, protože takové role jsou obvykle nejnapínavější a nejzajímavější, pokud by se filmový obraz nepřenesl do skutečného života a herec by nemusel dokazovat, že je v životě skvělý chlap.

Obzvláště obtížné to bylo pro ty herce, kteří měli „štěstí“, že byli zvoleni do role vůdce země. Chcete -li hrát Lenina, Stalin chtěl být velmi omezen v dalších rolích (pokud existují), protože ten, kdo ztělesňoval obraz vůdce na obrazovce, nemohl hrát nějakého nepoctivce ani o mnoho let později. Proto takové role, i když jsou považovány za velmi chutné, ale herci se od nich raději drželi dál.

Ale téměř vždy se negativní postava ukázala být jasnější, charismatičtější než hlavní postava a byla pro diváka zapamatovatelnější. Možná proto, že všichni dobří hrdinové byli stejní a ti špatní byli vždy špatní různými způsoby. Toto je fenomén „17 okamžiků jara“, film měl zvýšit vlasteneckého ducha, ale ve skutečnosti se nacisté ukázali jako velmi romantické a zajímavé postavy.

Když mluvíme o propagandě, stojí za zmínku, že to není ani pravda, ani lež, ale jistá třetí paralela, kterou nelze dokázat ani vyvrátit. Jednoduše existuje a lze s ním bojovat pouze prostřednictvím jiné propagandy, která bude znít hlasitěji a sebevědoměji. V době propagandy sovětská hesla nebyla v žádném případě nejhorší, stejně jako filmy, spolu s jejich plochými hrdiny a cenzurovanými skripty.

Vtipné kousky v sovětských filmech, kterých si všimli pozorní diváci jen dokazují skutečnost, že i v podmínkách přísné cenzury bylo možné vytvářet mistrovská díla kinematografie.