Hrdinové, od nichž se izolovaly obrazy slavných umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Po celém světě je hlavním tématem zpravodajství samozřejmě koronavirus. Mor 21. století doslova přinutil mnohé zůstat doma v karanténě. A mnozí se rozhodli zaujmout uměním! Dobrá práce. Zajímalo by mě, jak slavní umělci dnes promítli do svých pláten důležité téma osamělosti a izolace? Navrhuji vidět část práce.

Edward Hopper - Empty Space Artist

Když se dotkneme tématu osamělosti a izolace od společnosti, je prostě nemožné nezmínit amerického umělce Edwarda Hoppera. Narodil se v roce 1882 v Nyacku v New Yorku do protestantské rodiny ze střední třídy. Umělcova osobnost byla složitá: uzavřená, tichá a navíc stydlivá (což se samozřejmě projevilo i na jeho tvorbě). Říkají mu „Umělec prázdných prostor“, „básník éry“, „ponurý socialistický realista“. Jeho obrazy jsou často spojovány s těmito jmény. Koneckonců obvykle zobrazují stísněné prostory, osamělé lidi, soumrak, nezáživné interiéry a cesty nikam nevedoucí. Velmi podobné moderní realitě! Jeho postavy, prostředí, do kterého je zasazuje, jsou v každodenním životě naprosto jednoduché. Hopper neustále experimentoval při hledání svého stylu, pohyboval se od olejomaleb k leptům a zpět a získal veřejné uznání až ve věku 40 let.

S tématem izolace, osamělosti jsou jeho obrazy úzce spjaty. Umělcova lakonická plátna jsou okouzlující a jejich zápletky vypadají jako rámečky z náhodného filmového pásu.

John Curran je mistrem útulných rodinných témat

Dalším americkým umělcem je John Curran. Jeho obrazy dokonale odrážejí moderní specifika života. Jedním z nejcharakterističtějších znaků obrazů Johna Currena je groteskní zobrazení různých částí lidského těla. Na rozdíl od svého kolegy, Hoppera, John Curren svým postavám vštěpoval optimismus a veselost. Podívejte se na tento pár, jak vaří těstoviny se zvláštním teplem a pohodlím. Nebo jiný pár, který se baví o něčem u sklenek vína.

Constance-Marie Charpentier a její „melancholie“

Constance-Marie Charpentier byla pravidelným hostem pařížských salonů. Specializuje se na žánrové scény a portréty, převážně žen a dětí. V roce 1801 předložila a obdržela ocenění za svou práci Melancholie. Melancholie se někdy může objevit ve chvílích samoty, protože když je člověk sám se sebou, ohlíží se, přemýšlí o všem, co udělal. V melancholickém stavu je každá chyba a každá akce akutně cítit, jako by se to dělo v přítomném okamžiku. Umělcova malba zobrazuje ženu hledící do země. Její ramena jsou shrbená, jako by ji sužovaly její ponuré myšlenky, které odrážely temnotu lesa. V moderní realitě nás může také předjet melancholie.

„Starý kytarista“Pablo Picasso

Když se dotkneme tématu lidské existence, je těžké ignorovat Picassovu práci. Má jeden obrázek, který do značné míry odráží povahu Italů během karanténního období. Zabývají se … hudbou! „Starý kytarista“odkazuje na slavné Picassovo „modré období“, ve kterém používal odstíny modré. Modro-modrá paleta v Picassově díle je symbolem chudoby, hladu a lidského utrpení. Na tomto obrázku hrdina hraje na kytaru. Hudebník je zcela ponořen do svých myšlenek a úvah. A zde je velmi příhodný citát samotného Picassa: „Bez velké osamělosti není možná žádná seriózní práce.“

Domácí hrdinky Jana Vermeera

Jan Vermeer byl proslulý svými žánrovými díly, kde hlavní roli hraje žena zaneprázdněná domácími pracemi. Milkmaid napsal Jan Vermeer v letech 1657–58. Je malý (45,5 x 41 cm) a je nádherným příkladem žánrové malby holandského realismu. Obraz zobrazuje služebnou v obyčejné místnosti, která vypadá jako kuchyň. Je zaneprázdněna domácími pracemi, konkrétně naléváním mléka do kameniny. Hrdinkou je mladá, skládací žena, oblečená v tradičním oblečení té doby, skládající se z bílé plátěné čepice, žluté košile a modré zástěry. „Milkmaid“je jedním z posledních děl mistra „zlatého věku“Holandska. Dílo kombinuje žánr a zátiší. Složení vyzařuje tichý klid, jediným pohybem je tok mléka do mísy. Jaké je spojení mezi obrazem a současností? Jelikož jsou hrdinové Vermeerových obrazů zaneprázdněni domácími pracemi, jsou lidé v období karantény a izolace nuceni se zabývat domácími pracemi.

„Whistlerova matka“

V informačním prostoru najdete celou sbírku předělávek slavného Whistlerova obrazu. Sherlock na židli Whistlerovy matky. Whistlerova matka jako ozdoba na nehty. V roli želvy Ninja. S kočkou, se psem, s elektrickou kytarou a basketbalem. Whistlerova matka z koulí a z lega. Sledování televize. Poslouchání hudby. Inzeruje boty Christiana Louboutina … Aranžmá v šedé a černé, č. 1: Portrét matky, nejlépe známý jako Whistlerova matka, je obraz na plátně od amerického umělce Jamese McNeilla Whistlera v roce 1871. Whistler spojil své obrazy a tisky s hudebními díly a dal jim hudební jména.

Pití čaje na balkoně Borise Kustodieva

„Kupcova manželka na čaji“Borise Kustodieva je dalším příkladem příjemné zábavy v období izolace. Hrdinka Kustodieva sedí na balkoně a opatrně usrkává čaj na pozadí provinční panoráma města. Kromě pevného zátiší je akcent obrazu samozřejmě zaměřen na hrdinku. Baronka Galina Vladimirovna Aderkas, dědička šlechtické rodiny z Astrachaň, přitahuje oči všech diváků. Obchodníci a obchodníci v práci Kustodieva zosobňují sny lidí o štěstí, hojnosti a naplnění.

Osamělost považujeme za smutnou a negativní jako něco, čeho bychom se měli vyvarovat. I když ve skutečnosti je to jeden z nejžádanějších a nejužitečnějších stavů, ve kterých by měl každý člověk žít část svého času. Toto je jediný okamžik, kdy lidé mohou skutečně přemýšlet o sobě, o svém pravém Já a dosáhnout vnitřního míru. Co dalšího vám pomůže přežít potíže s karanténou a izolací? Kreativní flash mob! V Rusku byl zahájen zajímavý projekt s názvem „Izolace“, ve kterém lidé znovu vytvářejí slavné obrazy doma bez Photoshopu nebo jiných úprav. Pouze improvizované prostředky a představivost. Zdá se, že izolace neoslabila tvůrčího ducha, ale naopak v lidech oživuje talenty.