Jaká tajemství skrývá symbolika Jana van Eycka: „Madonna canon van der Palais“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V 15. století ve Flandrech byli bratři van Eyckovi známí svou dovedností, inovací, touhou po změně v umění a po rozchodu s gotikou, ke kterému již došlo v jiných evropských zemích. Všechny tyto vlastnosti jsou perfektně spojeny v monumentálním díle Jana van Eycka - „Madonna Canon Van der Palais“. Skrývá tajemné symbolické prvky a také autoportrét samotného mistra.

O umělci

Umělec Jan van Eyck se narodil v roce 1390 v Maaseiku poblíž Maastrichtu. Pracoval na dvoře bavorských vévodů v Haagu, poté byl ve službách burgundského vévody Filipa Dobrého. Spolu se soudní službou se van Eyck zabýval také soukromými zakázkami (slavný gentský oltář a portréty soukromých zákazníků). Madona kancléře Rolena byla napsána pro burgundského kancléře Nicholase Rolena. Vizuální a tematické detaily tohoto obrazu jsou velmi podobné těm z jiného díla van Eycka, Madonny Canon Van der Palais. Po gentském oltáři je to druhé největší dochované dílo van Eycka a jediné v horizontálním rámu.

„Madonna canon van der Palais“

Canon Madonna van der Palais je rozsáhlé dílo van Eycka (141 x 176,5 cm), malované olejem na dub na začátku let 1434–36. Je na něm vyobrazen samotný kanovník Joris van der Pale, klečící před Madonnou a dítětem. Vedle kánonu je jeho nebeský patron Svatý Jiří. Vlevo je vyobrazen svatý Donátan. Vzhled této figury byl také diktován specifiky řádu, protože dílo bylo určeno pro chrám zasvěcený na jeho počest. Van Eyckova „Madona kanovníka Van der Palais“se vyznačuje inovativním využitím iluzionismu a komplexním prostorovým složení. Panel je vložen do původního dubového rámu, který obsahuje několik latinských nápisů (včetně van Eyckova podpisu, erbů rodin van der Palova otce a matky, data dokončení, jména zákazníka a textů týkajících se Sv. Jiří a sv. Donátan).

Horní okraj obsahuje fráze z Knihy moudrosti přirovnávající Marii k „neposkvrněnému zrcadlu“. Postavy, nejmenší detaily oblečení, architektura místnosti a okna jsou zobrazeny s vysokým stupněm realismu. Panel se vyznačuje propracovaností oděvu, včetně nádherných detailních obrazů kožešiny, hedvábí a brokátu, a také složitou a podrobnou náboženskou ikonografií.

Hrdinové

Van der bledýPanel pověřil Van der Palé výzdobou oltáře. Joris van der Pale je papežský úředník s úspěšnou kariérou kněze. Práce měla určitou pamětní hodnotu: ačkoli van der Palais byl bohatý duchovní z Brugg, byl již starší a vážně nemocný. Na obraze je Van der Pale oblečen v oděvu středověkého kánonu a zbožně čte knihu hodin. Brýle v rukou van der Pala na jedné straně symbolizují vzdělání a cudnost a na straně druhé odkazují na omylnost lidských citů. Mistr realismu van Eyck dokonce dokázal ukázat některé fyzické nuance zákazníka: například popraskanou stárnoucí kůži, zvětšené temporální tepny, oteklé prsty. Jak dokládají církevní záznamy z 15. století, van der Pale trpěl časovou arteritidou a také trpěl silnými bolestmi rukou a předloktí.

Svatý JiříSvatý Jiří stojí v luxusně zdobeném brnění a působí mírně uvolněně až ležérně. Zvedne přilbu a levou ruku, aby představil van der Pale. Historik umění Max Jacob Friedlander poznamenává, že St. George v takové slavnostní a zdrženlivé atmosféře (pro něj neobvyklé) působí nerozhodně a nejistě. Jeho tvář vytváří výrazný kontrast k van der Paleově stárnoucí a vrásčité tváři.

Svatý Donátan Na levé straně stojí svatý Donatia (arcibiskup z Remeše), oblečený v jasných šatech. Van Eyckovu dovednost používat olejové barvy lze vidět na ozdobě outfitů hrdinů: například na obraze nití modře a zlatě vyšívané mitry svatého Donatána, v tkaní orientálního koberce a také jako v strništi a vráskách na van der Palově stárnoucí tváři. Jeho brokát je vyšíván obrazy svatých Petra a Pavla. V levé ruce drží ozdobný procesní kříž, v pravé - svůj osobní atribut - kolo s pěti zapálenými svíčkami, připomínající událost, kdy se téměř utopil, byl vhozen do Tibery, a papež Dionysius ho zachránil hodem kola ze svého vozíku. který mohl použít jako záchranné lano.

Dema Maria s dítětemPanna Maria sedí na trůnu s Kristovým dítětem na kolenou ve vnitřku kostela. Panenský trůn zdobí řezby Adama a Evy, ukřižování a vzkříšení Ježíše a výjevy ze Starého zákona. Apsida, ve které sedí, dodává iluzi hloubky a trojrozměrnosti. Madona drží Dítě v pravé ruce a květinu v levé. Je oblečena do objemných červených šatů a její postava je obklopena orientálními vzory převislého gobelínu. Zajímavý detail: papoušek v klíně Madonny. Papoušek byl někdy používán jako znak Panny Marie, ale papoušek a květina společně symbolizují rajskou zahradu, zdůrazněnou vyřezávanými postavami Adama Evy. Paleta v květu (bílá, červená, modrá) představuje čistotu, lásku a pokoru, její okvětní lístky jsou atributem kříže a Kristovy oběti. Postava Panny Marie je na ikonografii velmi bohatá: například řezby nalevo odkazují na Kristovu smrt a prvky napravo na Jeho vzkříšení. Bílé plátno dítěte je přehozeno přes červený plášť Marie - atribut slavení Eucharistie a odkaz na smrt a vzkříšení Krista. Matku Boží a dítě lze také vidět v odrazu George helma. Van Eyck demonstruje své dovednosti tím, že začlenil svůj autoportrét do odrazu na rytířském štítě. Umělec zobrazuje sám sebe, jak stojí na stojanu s červeným turbanem.

Místo práce

Obraz zůstal ve zdech svého rodného kostela až do konce francouzské revoluce a byl jednou z nejslavnějších uměleckých atrakcí v Bruggách. Mimochodem, tento panel byl ve svém deníku v roce 1521 velmi chválen Albrechtem Durerem. Při drancování panství aristokratů při okupaci jižního Nizozemska francouzskou revoluční armádou byl obraz v roce 1794 převezen do Louvru (spolu s mnoha dalšími holandskými a vlámskými díly). V roce 1816 byl vrácen do Brugg, kde zůstává dodnes (v místním muzeu Gruninge). Van Eyckův panel se nazývá „mistrovské dílo mistrovských děl“, je považován za jedno z nejvíce plně realizovaných a ambiciózních děl umělce.