Hlavní tajemství Caravaggiova oblíbeného obrazu: Loutna nebo loutna?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Caravaggiova malba „The Lute Player“je umělcovo oblíbené dílo a skutečný klenot Hermitage. Mistrovsky namalované zátiší, invenční technika s inovacemi a tajemstvím hlavní postavy obrazu. Kdo je zobrazen na plátně - hráč na loutnu nebo loutna?

The Lute Player je rané dílo Caravaggia, jehož prostřednictvím se mistr snažil zprostředkovat realitu světa kolem sebe. Obraz byl určen do soukromé sbírky obrazů Vincenza Giustinianiho (jednoho z nejbohatších sběratelů v západní Evropě), který jej koupil v roce 1628. Následně byl v roce 1808 znovu prodán baronu Denonovi k vyzvednutí v Hermitage. Dnes je tento obraz považován za jeden ze skvostů sbírky Hermitage a je jediným dílem slavného italského mistra v Rusku.

Magisterský životopis

Caravaggiovo umění pohltilo tradice severoitalské renesance, prodchnuté hlubokým humanismem. To do značné míry určovalo průběh vývoje umění v následujících letech. Výsledky uměleckého řemesla Caravaggia měly silný vliv na umělce ve všech regionech Itálie a západní Evropy, což jej nakonec označilo za zakladatele realistického stylu italského baroka. Emocionální, plný dramatických efektů, jeho umění odráželo vášnivou, nespoutanou povahu samotného umělce.

Děj obrázku

Lute Player byl napsán v letech 1595–96 na příkaz jednoho z nejpropracovanějších znalců této doby, markýze Vincenza Giustinianiho. Její hlavní myšlenkou je symbol lásky a harmonie, ale řada uměleckých kritiků klasifikuje obraz jako žánr vanitas, symbolizující pomíjivost lidského života. Jiní v něm našli nábožensky vzdělávací obsah nebo reprezentaci pěti lidských smyslů. Obraz zobrazuje postavu mladého chlapce (nebo dívky - to je hlavní záhada obrazu) hrající na loutnu. Hudební skladba, kterou hrdina hraje, jsou čtyři madrigaly Jacquese Arcadelta v roce 1539. Otevřená ústa mladého člověka mohou naznačovat, že hrdina zpívá spolu se svou hudbou. Má na sobě bílou plátěnou košili s otevřeným krkem. Tričko visí na ramenou s širokými rukávy. Silné hnědé vlasy drží na místě stuha. Obzvláště tajemně zamyšlený výraz hrdinovy tváře pod ostře definovaným širokým obočím.

Loutnový hráč nebo loutnový hráč?

Životopisec italských umělců 17. století Giovanni Bellori si spletl hrdinu s dívkou. Stuha vetkaná do vlasů hrdiny, velmi jemné a dokonce jemné rysy obličeje, broskvová sametová kůže, rafinované tenké prsty zdůrazňují spíše ženské rysy než mužské. Proto Bellory viděl na obrázku loutnového hráče. Teprve na počátku dvacátého století se kritici umění shodli na tom, že plátno stále zobrazuje mladého muže (umělec pózoval pravděpodobně se svým přítelem a kolegou Mario Minnitim). Tuto verzi dokládají noty mužského skladatele, vytvořené pod mužským hlasem. Kromě toho obraz zobrazuje hudební nástroje (loutnu a housle), které byly v éře Caravaggia považovány za mužské. Caravaggio zprostředkoval jedinečnost a krásu světa kolem sebe tváří hrdiny a předmětů, které tvoří zátiší.

Stálý život

Květiny v kytici umístěné v průhledné skleněné nádobě tvoří vynikající škálu barev. Existují kosatce, damašková růže, karafiát, jasmín, sedmikrásky, květy tymiánu (kytice udává roční období od pozdního jara do začátku léta). Broskev, pomeranč a hrozny, hrušky, fíky, švestky a okurky tvoří vynikající ovocné a zeleninové zátiší. Kousky ovoce leží na mramorové desce, extrémně jasné a zářivě barevné. V křišťálové váze vidí divák kytici květin, ze které bude žárlit i Jan Davids de Heem. V Caravaggiově zátiší symbolika obrazu sklouzává.

Symbolismus

Láska jako téma této práce je naznačena hlavním nástrojem, loutnou a dalšími prvky, které toto téma doplňují. Růže je květ Venuše, symbol lásky. Broskve symbolizují dobré zdraví, pravdu a spásu a používají se jako náhražka hříšného jablka. Zkažené ovoce je symbolem stárnutí … Zralé plody symbolizují plodnost a hojnost (doplňují téma vanitas). Iris je atributem odvahy, chrabrosti, důstojnosti (další plus verze mužského pohlaví hrdiny). Obr, jehož ovoce má spoustu semen, je symbol hojnosti. Zátiší století XVI-XVIII byla u soukromých zákazníků tak oblíbená právě kvůli demonstraci hojnosti a luxusu majitele. Zobrazování vašeho postavení a vašeho postavení ve společnosti je v těchto letech velmi oblíbeným trendem. Loutna je archaický nástroj, oslavovaný na počátku 16. století. Popraskaná loutna byla metaforou lásky, která selhává (odkaz na Tennysonovy Královské idyly: „Ta malá prasklina v loutně brzy zastaví hudbu“). Cremonské housle hrají v obraze dvě důležité role: za prvé pomáhá udržovat hudební noty otevřené a pohodlné pro hru loutny. Za druhé, umístění houslí diváka zve k účasti na hudební scéně a užije si talent hrdiny. Kompoziční a sémantická role.

Kompozice obrazu

Drsné světlo dopadající zleva mladíka ozařuje, takže jeho postava je trojrozměrná a trojrozměrná, ostatní prvky obrazu jsou v záměrném částečném stínu. Zkrácená loutna se zakřivenou klávesnicí ukazuje Caravaggiovo mistrovské zvládnutí perspektivy. A jasný kontrast světla a stínu již nastiňuje umělcův počáteční zájem o techniku šerosvitu.

Caravaggiovi se v prvních letech podařilo vytvořit skutečné mistrovské dílo. Charakteristické rysy malby - obrat k realitě, monumentalita, technika vytvářející úžasné efekty světla a barev, metoda malby alla prima (bez předběžných skic) - způsobily ve světě umění velký rozruch. Všechny tyto funkce se odrážejí v oblíbené práci samotného Caravaggia - „The Lute Player“.