Úžasné alegorie Tizianova obrazu: Kdo sloužil jako prototypy pro „podivný obraz“brilantního Itala

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Za jeho života Titian Vecellio da Cadore jeho současníci získali titul „Král malířů a malíř králů“. Byl považován za nejlepšího malíře portrétů své doby a být zajat na jeho plátně znamenalo získat věčnou nesmrtelnost. Koho velký Titian zvěčnil na alegorickém plátně pozdního období - dále v recenzi.

Titian žil dlouhý a plodný tvůrčí život, který zasáhl téměř tři čtvrtiny bouřlivého 16. století. Bylo na něm, aby přežil jak léta nejvyššího rozkvětu, tak léta nejhlubší krize celé kultury renesance Itálie. Byl široce žádán, vykonával řády králů a papežů, kardinálů, vévodů, princů a byl uznáván jako nejlepší malíř v Benátkách, když mu nebylo ani 30 let. Umělecký odkaz tohoto geniálního mistra velké éry svým rozsahem předčil dílo Leonarda da Vinciho, Rafaela a Michelangela dohromady.

V extrémním stáří, když prožíval dny sám a přemýšlel o tom, co zažil, si Titian zjevně vzpomněl na svou starou malířsko-alegorickou „Tři věky“(1512) a v reakci na své úvahy autor napsal neobvyklé plátno „Alegorie času“vládne Prudence “, na jehož vrchol latinsky vepsal:, což v překladu zní:. Toto poselství, které je klíčem k rozluštění alegorie tohoto plátna, a samotný obraz by měly být interpretovány jako vůle Tiziana, adresovaná potomkům.

Na rozdíl od Tří věků se nová alegorie Prudence čte proti směru hodinových ručiček: vlevo - starý muž v červené čepici, uprostřed - černý vousatý zralý muž, vpravo - mladý muž z profilu. Pod touto trojicí tváří je vyobrazen.

Až do určité doby se věřilo, že plátno bylo vyobrazeno: vlevo - papež Julius II nebo Paul III, ve středu - vévoda Alfonso d'Este, vpravo - Charles V. Ale výzkumníci umělcovy práce dokázali, že při práci na této alegorii myslel Titian ze všeho nejméně na vládce, kteří kdysi zemřeli. A že nemyslel na smrt, ale na život, zobrazoval sebe a dva jemu tak milé lidi - svého milovaného syna Orazia a mladého synovce Marca Vecella.

Titian našel mimořádný způsob, jak vyjádřit Trojici obezřetnosti na svém plátně. Mistr správně postavil obraz muže zralých let k obrazu mocného lva - vládce tohoto světa; důvěřivý mladík - k obrazu mladého psa vykonávajícího jeho službu; moudrý stařík, který dobře zná život, zatímco je slabý a osamělý - k obrazu vlka.

Jak vidíte, Titianův jestřábí profil, zosobňující minulost, je stejnou tváří jako ve slavném autoportrétu Prado, pocházejícím ze stejného období jako „Alegorie“. Tizianovi v té době už bylo pod 80. Uvědomil si, že minulost, stejně jako budoucnost, je méně „skutečná“než současnost, nicméně umělec ho líčil zářícího z přebytku světla.

Uprostřed plátna je oddaný syn Orazia Vecellia, který byl přímým opakem svého začarovaného bratra Pomponia a byl po celý život věrným pomocníkem jeho otce. Poté mu bylo 45 let.

Třetí mladá tvář v profilu, zosobňující budoucnost, patří umělcovu synovci - Marcovi Vecelliovi, kterého vzal do domu a opatrně obklopil. Než Titian napsal Alegorii, bylo mu něco málo přes 20 let. A proto se zdá být závěrečným pojítkem tří generací rodiny Vecellio.

V křesťanské ikonografii slouží tříhlavý vlčí lví pes jako symbol obezřetnosti a jejích tří složek: memoria („paměť“), intelligentia („znalost“), prudentia („zkušenost“). Řeč symbolů používala v jejich tvorbě řada umělců, aby co nejpřesněji definovala určité pojmy, aby se zvýšila expresivita obrazu. Tuto techniku použil Titian nejen na tomto obrázku.

Alegorická malba raného období Tizian „Tři věky“

Výše zmíněné plátno „Tři věky“, napsané mistrem téměř půl století před „Alegorií“, obsahuje ve svém obsahu pastorační prvky odhalující myšlenku tří věků v lidském životě - kojenectví, mládí a stáří. Na základě toho vidíme, že všechny společně pořízené obrázky obsahují alegorický význam a měly by být „čteny“zprava doleva. A také „Tři věky“jsou příběhem o vztahu dvou lidí: muže a ženy. A není to náhoda: dvě děti, dva dospělí, dvě lebky.

Umělec vylíčil různé fáze svého života v podobě bezstarostných spících dětí a malého andílka hlídajícího jejich sladký spánek. Symbolizují začátek života, kdy člověk ještě neví, jaké radosti a strasti ho v jeho budoucím životě čekají. Ale zatímco se děti navzájem objímají, je mezi nimi idyla a stále neexistuje rozdíl mezi pohlavími.

Levou stranu plátna vyvažuje mladý zamilovaný pár na vrcholu života, naplněný smyslným potěšením, sedící pod hustou korunou stromů. Ztělesňují střed života, když je člověk mladý a plný síly, tužeb, zdraví a energie. Zdá se, že dívka převzala mužovu flétnu, jeho hudbu a spolu s flétnou symbolicky bere jeho duši a život.

V éře Tizianů v umění působily vyobrazené lebky jako jednoznačná symbolická připomínka hříšnosti člověka, kterou nevyhnutelně trestala smrt. Ve třetí rovině sedící muž ve věku poustevníka se dvěma lebkami v rukou symbolizuje, že nic netrvá věčně, že život mladého páru není dlouhý a život každého nevyhnutelně končí.

Titian, spojením tří nezávislých kompozičních center do jednoho sémantického centra, dokázal ztělesnit komplexní filozofii bytí v obraze. A zároveň je smysl této alegorie prostý - všichni se narodíme, abychom zemřeli později. A jak vidíte, toto téma trápilo Titiana po celou jeho kariéru.

Poslední výtvor geniálního mistra

Titian ho až do své smrti nepustil z ruky. Ještě poslední den, když dokončil svou pozemskou cestu, dokončil své poslední stvoření - „Pieta. Oplakávání Krista“. Dokonce se mu to podařilo podepsat: „Titian to udělal.“Okamžitě odkázal, aby nainstaloval tento obraz do kaple nad jeho náhrobek a vydal rozkaz postavit velký stůl pro mnoho lidí, aby tak vzdal hold svým přátelům, kteří již dříve zemřeli. Ale na pamětní večeři, kterou umělec plánoval strávit sám, Titian Vecellio neměl čas jít ven.

Téma piety se během renesance dotklo mnoho malířů a sochařů. Korunou stvoření Michelangela Buonarottiho - geniálního mistra velké éry byla socha z růžového mramoru Rieta. Oplakávání Krista (1499), ohromující svou kompozicí a uměleckým výkonem.