Proč byla Vasnetsovova „Alyonushka“původně nazývána „bláznem“nebo fantastickým a skutečným na slavném obrázku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Nehledě na to, že nejoblíbenější práce Viktor Vasnetsov byla napsána podle ruské lidové pohádky, obraz "Alyonushka" nelze nazvat jednoduchou ilustrací. Umělec sledoval jiný cíl-ani ne tak obnovit známou zápletku, ale „oživit“pohádkovou postavu, udělat obraz blízký a srozumitelný, organicky zapadnout do okolní přírody, vytvořit psychologicky přesné portrét hrdinky.

Vasnetsov přiznal Roerichovi, že Alyonushka byla jeho oblíbená práce. Začal malovat v létě 1881 v Akhtyrce poblíž Abramtseva - panství Savvy Mamontova, kde se shromažďovali nejlepší umělci té doby. A práci dokončil v zimě v Moskvě, kde umělec často navštěvoval hudební večery u Tretyakovů - možná to je jeden z důvodů, proč obraz vyšel tak lyricky.

Staré letní šaty s vybledlými květinami, rozcuchanými vlasy a drsnými bosými nohami nedávají Alyonushce žádnou abstraktní pohádkovou postavu, ale velmi skutečnou dívku z lidu. Ačkoli v obličejových rysech mnozí hádali podobnost s dcerou Savvy Mamontov Vera - té, která pózovala pro Serova pro „Dívku s broskvemi“, všechny ostatní detaily naznačují, že prototypem hrdinky byla rolnická žena. Vasnetsov ji viděl v Akhtyrce, kde v té době byl.

Tuto verzi potvrzují slova samotného umělce: „Zdálo se, že obraz žil v mé hlavě dlouho, ale opravdu jsem ho viděl, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku. V jejích očích bylo tolik melancholie, samoty a ryze ruského smutku … vyzařoval z ní jakýsi zvláštní ruský duch. “

Vasnetsov zpočátku nazýval obraz „Fool Alyonushka“, ale na umělcově postoji k jeho hrdince není nic urážlivého ani ironického. Faktem je, že slovo „blázen“v té době bylo nazýváno svatými blázny nebo sirotky. Připomeňme si pohádku - po smrti rodičů zůstávají Alyonushka a její bratr Ivanushka sami a v zoufalé snaze najít nezbedného bratra se Alyonushka cítí jako sirotek, osamělá a opuštěná. Někteří kritici trvali na tom, že to není pohádkový obraz, ale ztělesnění osiřelého množství chudých rolnických žen, které lze nalézt v každé vesnici.

Umělec vytváří celkovou náladu pomocí přesných detailů krajiny: tiché podzimní vadnutí přírody, temný bazén u nohou Alyonushky, tlumené tóny, šedá obloha v oblacích, spadané listí na břehu a ve vodě zdůraznit melancholii a beznaděj ve tváři hrdinky. Krajinu přitom nelze nazvat konvenční ani abstraktní - je to rozpoznatelná povaha středního Ruska.

Byl to jeden z prvních obrazů v historii ruské malby, kde se vnitřní prožitky člověka přenášely jemně reprodukovaným stavem přírody. Vzhledem k tomu, že obraz byl vytvořen na základě pohádky, je to zcela oprávněné - psychologická paralelizace je vlastní mnoha dílům ústního lidového umění.

Vytvoření obrázku předcházelo sepsání série skic, které se zachovaly dodnes. Podle nich můžeme soudit vývoj výtvarného konceptu umělce. Skutečnost, že na obrázku je zachycena velmi specifická krajina, dokládají díla „Alenushkinský rybník“a „Rybník v Akhtyrce“, které znovu vytvářejí les a rybník v blízkosti Akhtyrky.

Na konci 19. století, kdy byl obraz namalován, nemohl nikdo ani tušit, co se brzy stane mnoha umělcům, kteří pobývali na panství v Abramtsevu, a jak dopadne osud „dívky s broskvemi“ - Věra Mamontová.