Noční život britského umělce Nigela Cooka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Práce Nigela Cooka je temný a melancholický svět, jeho obrazy jsou plné nejhlubší psychologie. „Atmosférické“krajiny naznačují úplnou nečinnost úřadů a ponuré postavy připomínají devastaci (která, jak víte, se neděje ve skříních, ale v hlavách). Cookova práce je symbolem toho, jak alegorický svět vytvořený autorem a osídlený filozofy a básníky může vést k pokusům producentů (a kapitalistické konzumní společnosti jako celku) o interakci se živou kreativitou. Nyní je toto místo osídleno tuláky a psychiky, vedenými do tohoto stavu vlastními pokusy vyniknout. „Už neznají důvody, nemají žádné cíle, tito lidé se vrhají po hlavě do víru neznáma.“

Výstava Nigela Cooka se jmenuje „Night Crossing“, zřejmě se dá přeložit jako „Crossing the night“. Toto jméno si vypůjčil slavný německý umělec Max Beckmann: takto byla pojmenována řada jím vytvořených obrazů v letech 1933 až 1935 se stejným „drtivým“charakterem. Tento cyklus Beckmanovy tvorby, naplněný strachem, se soustředí na utrpení, ale končí radostnějšími motivy, umělec postuluje víru v možnost vykoupení a dokončení pozemského utrpení prostřednictvím metafyzického znovuzrození. To je zhruba stejný jako hlavní význam Cookových děl, ale jsou modernější a relevantnější. Liší se také umělecké prostředky mistrů: Beckmanovy postavy jsou klidné, nemohou odolat světu kolem a prostě jdou s proudem, zatímco Cookovy postavy jsou agresivní, chtějí být vládci přírody a nechtějí dodržovat její zákony. V důsledku toho se destruktivní arogance střetává s lhostejností světa a filozofie již nemůže najít důvody pro útěchu.

Postavy identifikované Cookem reagují velmi zvláštním způsobem na různé situace a někdy dokonce projevují určitou zdání odvahy - nesmyslné chrabrosti smíchané s neustálým přemýšlením. Tyto obrázky jsou převzaty umělcem z děl Rousseaua, Dostojevského, Nietzscheho a Sartra. Často zobrazují motivy nevědomosti, přílišné arogance a lehkomyslnosti hraničící s hloupostí, tradiční pro tento typ postav. Nejde o přímo negativní postavy, ale o „negativní perspektivu“. Díla Nigela Cooka zesměšňují prázdnotu moderního umění, hloupou radost současných „pánů“, zcela postrádají sebekritiku a věří, že jsou „paprskem světla v temném království“předurčeným k zahájení nové kulturní revoluce.

Ale navzdory tak strašnému stavu věcí, který umělec popisuje, se jeho osobní dovednosti zvýšily, má svůj vlastní koncept a jasný „asertivní“styl. Cook říká, že ho porozumění neodradilo od práce, ale naopak ho inspirovalo k tvorbě nových děl. Ostatně, pokud podle autora nemůže být řeč o kulturní revoluci, pak by měl někdo přesto otevřít oči skutečnému stavu věcí.

Nyní se Cookovy postavy staly osamělejšími a soubor okolností, ve kterých se ocitly, se výrazně zvýšil, nyní může divák vidět umělcovy vousaté hrdiny na těch nejneobvyklejších místech, například v nočním klubu. Jejich svět plný temnoty, nevyhnutelnosti a samoty ostře kontrastuje s ještě chudším (emočně) a fádním světem kolem nich. Postavy, zachycené mistrovým tvůrčím pohledem v okamžiku euforie, jsou obklopeny falešnými architektonickými „podivíny“(zřejmě jejich autoři také nebyli „kreativní dystrofií“ušetřeni).

Nigel Cooke se narodil v Manchesteru v roce 1973, nyní žije a pracuje v Londýně, kde se koná většina jeho samostatných výstav (i když je také častým účastníkem mezinárodních fór), čas od času je jeho práce vystavena v zahraničí. Cook získal doktorát z výtvarného umění v roce 2004 a magisterský titul v roce 1997. Umělec bohužel nemá webové stránky, ale na internetu je spousta jeho děl.