10 slavných umělců stříbrného věku, kteří vstoupili do historie divadla

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V době stříbrného věku měli šanci tvořit a neomezovali se pouze na obvyklé formy výtvarného umění. Každý z těchto umělců byl svým způsobem talentovaný a originální a příležitost vyzkoušet se v nové kvalitě se zdála velmi atraktivní. Možná proto jsou tehdejší divadelní kostýmy a kulisy plné neuvěřitelné atmosféry a jakési zvláštní magie.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky získal své první divadelní zakázky od Moskevského uměleckého divadla a počátek jeho činnosti v této oblasti byl úzce spojen s Konstantinem Stanislavským. Velký režisér nejenže deklaroval svůj nápad, ale instruoval mladého umělce a snažil se mu sdělit jeho vizi designu toho či onoho představení.

V Moskevském uměleckém divadle navrhl Mstislav Dobuzhinsky „Měsíc na venkově“, „Freeloader“, „Kde se to slzí“a „Provincial“po Turgeněvovi, „Nikolai Stavrogin“a „Vesnice Stepanchikovo“podle Dostojevského. Ve Velkém divadle měl na starosti umělecké oddělení a po emigraci navrhoval operní představení v Kaunasu, včetně Dona Giovanniho, Borise Godunova, Pagliacciho a Pikové královny. Později se podílel na designu představení v Londýně, Paříži a USA, kam se v posledních letech svého života přestěhoval.

Konstantin Korovin

Svou divadelní činnost zahájil v opeře Savva Mamontov, kde působil 15 let, podařilo se mu navrhnout více než deset představení a proslavit se jako talentovaný scénograf.

„Zlé manželky z Windsoru“, „Aida“, „Lakme“- umělcova práce v těchto inscenacích si zasloužila nejvyšší chválu od kritiků. Později Konstantin Korovin vytvořil návrh Velkého divadla a Mariinského a v Paříži dokázal překvapit i ty nej rozmazlenější divadelníky neuvěřitelným designem hry „Princ Igor“v ruské opeře.

Alexandr Golovin

Umělec sloužil ve Velkém divadle, pracoval pro Diaghilevova Ruská roční období, v Mariinském divadle a v Moskevském uměleckém divadle. Současně pracoval svým vlastním způsobem, nikdy nezačal rozvíjet kulisy od první scény, raději nakreslil finále nebo střed jako první. Kromě toho umělec nevěděl, jak pracovat s asistenty, ale dělal všechno sám.

Vasilij Polenov

Představení navrhl vynikající ruský umělec a pedagog Vasilij Polenov. Z velké části pracoval pro soukromou operu Savvy Mamontova a poté uspořádal vlastní divadlo. Pro něj nejen navrhoval kulisy a kostýmy, ale inscenoval představení s dětmi a obdivoval talentované kluky, kteří pocházeli z rolnických rodin.

Lev Bakst

Slavný umělec z velké části navrhoval představení v Petrohradě a Paříži, pracoval pro divadla Alexandrinskij a Hermitage, vytvářel kostýmy a soupravy pro Diaghilevova Ruská roční období a obzvláště miloval proces práce na kostýmech. Takříkajíc cítil barvu. Každý odstín pro něj byl smutný nebo cudný, plný zoufalství, triumfu nebo hrdosti. Ne nadarmo se mnoho z jeho jevištních outfitů následně promítlo do tehdejší módy.

Nicholas Roerich

Umělec zahájil svou divadelní činnost v roce 1907 hrou „Tři mudrci“pro petrohradské „starověké divadlo“. Navzdory neúspěchu samotné inscenace byla kulisa hry kritiky příznivě přijata. Později Nicholas Roerich vyvinul design pro Diaghilevova Ruská roční období, který umělce velmi ocenil, a pařížští kritici následně nadšeně hovořili o Roerichových souborech a zaznamenali jejich historickou spolehlivost při úplné absenci frází.

Viktor Vasnetsov

Viktor Michajlovič pro divadlo prakticky nepracoval, ale jeho skici pouze pro Ostrovského „Sněhurku“byly jakousi revolucí ve scénografii té doby. Současně v tomto představení v Abramtsevu sám umělec hrál Santa Clause a společně s ním se na scéně objevil Ilja Repin v podobě bojara Bermyatyho a Savvy Mamontova v podobě Berendeyho. Následně umělec reprodukoval to samé scenérie a kostýmy, ale již v moskevské opeře Savva Mamontova … Poté kritici zaznamenali originalitu starověkých ruských forem a ozdob vytvořených umělcem.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin byl z velké části knižním ilustrátorem a specializoval se na ruské eposy a pohádky. Zdobením baletní suity „Ruské tance“byl unesen natolik, že výsledek jeho vlastní kreativity umělce potěšil. Každé z jeho divadelních děl, ať už „Fuente Ovehunu“pro starověké divadlo nebo „Boris Godunov“pro Theater des Champs Elysees, se však vyznačovalo originalitou, odvahou a jistým druhem nedotčené krásy.

Alexander Benois

Začal pracovat v divadle Hermitage, poté navrhoval představení pro Mariinského divadlo a v Evropě se proslavil navrhováním inscenací pro Diaghilevova Ruská roční období. Současně si všimlo mnoho současníků: jedinou vášní umělce je umění, kterému je připraven odevzdat se vší vášní své přirozenosti. Scenérie a kostýmy, které vytvořil, se pravděpodobně z tohoto důvodu ukázaly být živé a smyslné.

Sergej Sudeikin

Sergej Sudeikin zahájil svou divadelní činnost ve spolupráci se Savvou Mamontov. Alexander Blok poté, co sledoval navrženou „sestru Beatrice“od Maeterlincka, psal o vlivu scenérie a kostýmů na diváka. Scéna doslova vykvetla jako zázrak a plně zprostředkovávala pocity a emoce autora. Každé představení, na jehož tvorbě se umělec podílel, však bylo naplněno právě tímto zázrakem.

Pro mnoho umělců se Savva Mamontov stal osobou, která jim otevřela dveře do kouzelného světa divadla. Každopádně byl jednou z nejvýraznějších postav konce 19. století. Ale v jeho klesajících letech šel Mamontov do vězení, zkrachoval a přišel téměř o všechny přátele a příbuzné.